美国人评价高,中国人看不懂,《降临》究竟是何方神圣


导言


北京时间,昨天(1月24日)晚上,奥斯卡公布了今年的提名名单。《月光男孩》、《爱乐之城》、《血战钢锯岭》等之前呼声很高的电影纷纷榜上有名。而在诸多获得提名的大热影片中,《降临》却并没有在中国院线获得突出的成绩。《降临》究竟是一部怎样的电影,它又为什么没有达到影迷的预期呢?


作者 / 崔阳

编辑 / 姜播


春节之前,国内院线进入了一个低谷期。影迷们也都在等待着大年初一春节档的到来。正因此,一部优质的美国大片就这样被埋没了。


《降临》



烂番茄新鲜度94%,平均得分8.4分。


烂番茄给出的评语也高得惊人:《降临》能给粉丝一种不容错过的感觉,尤其是艾米·亚当斯(女主)的演技简直没的说!


为什么《降临》能够得到如此的口碑呢?


《降临》的前世,18年憋出一部电影


电影是根据小说《你一生的故事》改编的,原著作者姜峯(音“峰”)楠是著名的华裔科幻小说作家,他早在2001年就获得过有“科幻界诺贝尔”之称的雨果奖(刘慈欣和郝景芳分别是雨果奖2015和2016获奖者)。《降临》的原著《你一生的故事》也曾获得另一项科幻小说类的大奖——星云奖。


▲《你一生的故事》作者姜峯楠


但有一点值得一说,原著小说其实早在1998年就已经发表了,但电影却直到去年才在美国上映,中间经历了整整18年时间!其实有这样的间隔也很容易理解。要知道,很多好的科幻片虽然叫好又叫座,但必须承认,这个类型的电影其实很难拍好。


首先科幻都是编出来的,很多东西只能靠想象。外星人长啥样,飞碟是什么形状,谁见过?况且科幻电影往往涉及很多哲学和时间概念,这种东西很难通过电影的手法描绘。刚刚上映的《太空旅客》以及将要上映的《三体》就是这样的情况。


而对于《降临》来说,还有一个问题,那就是这部电影涉及到了一个之前科幻电影很少提及的点——“外星人的语言”。不同于其他与外星人相关的电影,《降临》讲述了当外星人到来之时与地球人沟通的问题。艾米·亚当斯扮演的语言学家和杰瑞米·雷纳扮演的物理学家在破译外星语言中间的各种遭遇,以及地球人对于未知文明入侵的各种反应。正如《福布斯》影评人曼德尔森所说,“这部电影非常有新意,它把自己的探讨的话题延伸到了外星人语言的翻译。”


《洛杉矶时报》记者肯尼斯·图兰也分享了这个观点,“这部片子用了一个传统的外星人入侵题材,但非常新颖,充满智慧,且非常用心。


▲男主角杰瑞米·雷纳


《泰晤士报》的凯特·穆尔则认为“第三类触碰、外星语言上的冲突”都让这部影片显得充满“智慧、脑洞和感性”。CNN影评人布莱恩·洛瑞也表达了几乎同样的观点。


英国《观察者》记者马克·克蒙德则直接把《降临》捧为了“我们当代需要的诗歌,”,并称其“片中对未来的回忆在黑暗中散发着光芒。


除了原著作者之外,该剧的编剧埃里克·海瑟尔也功不可没,这位曾经参与过《死神来了5》等电影的编剧此次也扮演了很重要的角色。可以说,《降临》在故事和叙事上的新奇与智慧为电影的成功打下了坚实的基础。


导演维伦纽瓦:他就像一台演出的指挥家


当然,《降临》除了有一个好故事之外,如何将故事转化为电影语言也很重要。电影中,无论是外星人与地球人沟通的场景,还是主人公的心理刻画,都让导演维兰纽瓦演绎的很精彩。


▲导演维伦纽瓦


《旧金山纪年》影评人彼得·哈特劳布就认为这部电影的出彩之处就是导演维伦纽瓦,“他的才能早在去年的《边境杀手》上就显现出来了。”而谈到降临,哈特劳布认为,对于细节的刻画和对节奏的掌控是维伦纽瓦在这部影片他做的最成功的元素,“即使《降临》是一部远脱离现实的科幻小说,但他依旧把许多细节展现的淋漓尽致。他就像一名交响乐指挥家,掌握着整个电影的节奏。


电影的魅力之处,在于能够当观众看电影时能够处于一种忘我的状态。《奥斯汀纪年》影评人马克·萨夫洛夫就认为导演给所有观众营造了一种奇幻的享受,在观影过程中,似乎能够忘掉一切,“当电影结束,世界被拯救之后,大家才发现了维伦纽瓦给我们带来的心中的痛。”BBC影评人萨姆·亚当斯给出了其中的最高评价,他认为这位当年曾经凭借《焦土之城》和《边境杀手》分别入围奥斯卡和金棕榈的导演“终于找到了一个能配上自己才能的题材和剧本了。


值得一提的是,维伦纽瓦之前的影片更多的都是快节奏的犯罪和战争电影为主,《降临》在题材上虽然发生了改变,但节奏依然延续了之前的风格。


艾米·亚当斯:她hold住了整个电影!


就像烂番茄的评论中提到的,我相信,大部分看过电影的观众都会认同这样一个观点:艾米·亚当斯的演技撑起了整部电影!


▲女主角亚米·艾当斯


这部电影中,亚当斯最出彩的部分莫过于在于外星人沟通中的内心戏,《好莱坞报道》记者大卫·鲁尼就认为,亚当斯给这部科幻片带来了丰富的情感,“所有的恐惧、紧张、爱的迷茫都被她表演的惟妙惟肖。”《纽约时报》的玛诺哈拉·达吉斯也有同感,“亚当斯把柔软和宁静都变成了英雄的品质,她用低沉的声音拉近了和观众的距离。


当然,亚当斯的成功不仅仅限于外在流露,由于她扮演的是一位能够破译外星语言的专家,片中的她也要显示出足够的“内在美”。《纽约每日新闻》的艾伦·萨克尔金用了两个形容词来形容亚当斯在片中的形象,“令人信服、充满智慧”。《华尔街周刊》影评人乔·摩根斯坦更是认为“亚当斯的表演让大家看到了本片深邃的内核。”《费城调查者》的斯蒂芬·雷也认同了这样的观点,并认为她把“勇气、智慧和深深的悲伤带进了这个角色。


▲女主角亚米·艾当斯


1974年出生的亚当斯出道以来成功的塑造了很多经典角色,其中2002年与小李子合拍的《猫捉老鼠》、2008年的《虐童疑云》以及2011年的《斗士》都让她获得了一定的认可。后两部影片还为她赢得了奥斯卡的提名。但尽管这次亚当斯奉献了精彩的表演,但在刚刚公布的奥斯卡提名中,她却意外的“名落孙山”。


中国人看不懂,竟然是因为剪辑


华裔作者加上片中诸多的“中国元素”(我们姑且把电影中中国人拯救世界和“七肢桶”画出的“水墨画”称为“中国元素”),以及中国市场对好莱坞大片的一贯的无脑追捧。《降临》本应该成为一部在中国叫好又叫座的电影。


然而实际情况却证明,这些因素都并没有起到预期中的效果。



《降临》的豆瓣评分只有7.8,只能算是一个中等略偏上的电影,而且仅仅是好于64%的剧情片。


而在票房方面,截止目前,《降临》只在中国市场斩获了7742万人民币(1月25日16点),要知道降临在北美上映前两天的票房就已经接近4200万美元了!



那么,一部在美国叫好又叫座的电影,为何到了中国会遇冷呢?


对此,知名影评人藤井树就在观影后表示自己没有看懂一些情节,她认为这可能是电影在一些剪辑上的问题让人感到困惑,“剪辑打乱了时间线,从而让人误会女主去见外星人前刚刚丧女。其实不是的,实际上她是去见完外星人后才开始和老公交往的。她预知了和这个男人会有一个女儿,并且女儿会在十几岁时患病死去。既便她知道一切,依旧选择全然接受。这是命运的安排。就像我们所有人,明知每一天都在走向既定的死亡,我们依旧尽力活着。”


换句话说,如果想要理解电影的剧情,就需要影迷对原著小说有所了解。而对于观影者来说,这部小说十分陌生。大部分人都并未拜读过原著,甚至根本不了解姜峯楠,这就给理解这部电影中许多情节的涵义带来了困难。


好莱坞的“敌意”:妨碍中国影迷的拦路虎


近几年,随着中国电影市场的急剧膨胀,好莱坞对中国市场越来越关注。为了吸引中国影迷,很多电影都开始使用中国元素和中国演员。本月上映的另外一部科幻电影《星球大战外传:侠盗一号》就使用了姜文和甄子丹两位中国影星。


但结果却,



烂番茄新鲜度85%,豆瓣评分却只有可怜的7.4分。


《星战外传》在美国总票房达到了5.12亿美元,而在中国却只拿到了4.4亿人民币,遭到了同期国产电影《情圣》(5.8亿)的完虐。境遇和《降临》简直如出一辙。


究其原因,我们可以清晰的看出,随着这两年好莱坞科幻电影的引进增多,以及越来越多的中国元素的乱入,中国观众已经开始对大制作、超级特效产生了“抗体”。当中国观众对电影的预期水涨船高,对更多的东方面孔也不再买账,大片们却并没有做出相应的回应。


▲片中中国军方形象


除了电影制作层面上的问题,《降临》对于文化差异的粗糙处理恐怕也是电影在中国遇冷的原因之一。影片中的中国军队和政府的形象都并不算非常正面,很多片段甚至让中国观众感到些许反感。这些都大大影响了这部片子在中国的亲和力。


老圈有话说



价值观、大制作、中国脸。这就是美国电影最吸引中国影迷的三大利器。但现在的问题是,中国脸影迷已经不再新鲜,大制作我们也有,而价值观有时候却因为中美在高层政治和底层人民的价值观上的差异,而无法传达。


其实总结起来,我们不难发现。与其说好莱坞电影遇到了瓶颈,还不如说是中国影迷已经悄然的发生了变化。对此我们姑且用一个流行的词来概括吧——消费升级。这不仅仅是体现在物质的发展上,更表现为对精神层面的更深层追求。好莱坞想靠着几个大腕和炫目的特技来中国圈钱已经越来越难了。



当然,这一切并非没有解决方式。去年在中国票房最高的美国电影是《疯狂动物城》,一只兔子从中国带走了15亿。故事精彩、笑点得当以及普世价值观都是这部动画片成功的原因。


新奇炫目不如朴实无华,这可能就是这几部电影带给我们的启示。



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春节长假有哪些荧屏剧? 古装IP对垒青春偶像


来源 / 北京晨报


在2017年春节长假期间,古装大IP和青春偶像剧各自占据荧屏的半壁江山。东方卫视、北京卫视分别推出《三生三世十里桃花》以及《大唐荣耀》,一个是仙侠玄幻、一个是宫廷权谋;而湖南卫视的《那片星空那片海》更像是男版“美人鱼”,这部带有强烈童话色彩的偶像剧有望再次拓展去年影视圈的“美人鱼”题材,而江苏卫视推出的《爱,来的刚好》从品相看更偏向于传统的、中规中矩的都市剧,无论是阵容还是制作,都属于小成本。


北京卫视《大唐荣耀》


播出时间:1月29日初二19:30

关键剧情:景甜“身陷”中唐乱世


该剧改编自沧溟水的超人气小说《大唐后妃传之珍珠传奇》,景甜挑大梁出演女一号沈珍珠,任嘉伦、万茜、舒畅、于小伟、秦俊杰、茅子俊等演员共同为观众揭开中唐时期从繁盛、荣耀到离乱、纷争的一段篇章。


景甜表示,《大唐荣耀》的剧本格外吸引人,自己拿到剧本的时候就像追看小说一样 “根本停不下来”。不同于以往饰演的角色,在景甜看来,“珍珠是一个略带悲情的角色,也是一个心中有大爱、有成全和牺牲精神的女人。同时,也是一个格外‘累心’的角色。”剧中,珍珠先后经历父母遇害、胞弟失踪、痛失爱子、夫君等诸多坎坷,与广平王爱恨交织的感情也历经波折。“这是我这几年遇到的角色里面,内心变化、复杂程度比较大的。”面对这样一个虐心指数超高的角色,景甜更看重对人物内心复杂情感世界的拿捏,“如果你自己没有被打动,就很难能打动观众,我一直在告诉自己:演这个故事,演每一场戏,首先要打动自己,我才有这个信心去把它传达出来让别人也感动。”每天活在珍珠的喜怒哀乐里,她会有一种“角色附体”的感觉,有时候自己一个人坐在那儿,想着想着就会流下泪来。


湖南卫视 《那片星空那片海》


播出时间:2月6日初十22:00

关键剧情:冯绍峰郭碧婷深海相恋


由梦幻星生园影视出品,改编自桐华同名小说的都市童话剧《那片星空那片海》将于2月6日在湖南卫视青春进行时剧场开播。该剧由冯绍峰、郭碧婷、黄明、王阳明等主演,首次搭档的冯绍峰、郭碧婷生成最新“深蓝夫妇”,在现场大秀恩爱。


该剧讲述的是回归田园生活的平凡少女沈螺(郭碧婷饰),在远离喧嚣的海岛之上邂逅鲛人王吴居蓝(冯绍峰饰),并陷入爱河的浪漫童话故事。在近日的发布会上,冯绍峰畅谈作为“史上首个国产男鲛人”的登陆心得,调侃自己“终于不用演人了”。据了解,在拍摄过程中,有轻微幽闭恐惧症的冯绍峰,需要被全封闭在倒模里,全程只留鼻孔进行呼吸,拍摄过程较为艰辛。对此,冯绍峰也表示:“在水里面游泳特别难,我就像海狮一样”。比起冯绍峰的“心酸往事”,郭碧婷在谈起沈螺时则语气轻松,表示自己在剧中“属于勇敢追爱的类型,是我勇敢追冯绍峰”。


据了解,《那片星空那片海》整个的特效制作周期长达三个月,近200名特效工作人员,前后一共1700多组镜头,制作的特效量以及时长上相当于1到2部纯特效电影,虽然片方表示制作时间还是略紧张,但在制作质感上仍然是努力向电影看齐。关于鲛人王吴居蓝形象的设计和制作,剧方特邀了国内顶级特效妆团队肖进工作室来精心打造。通过模仿海底生物的一些特征对鲛人形象进行设计,与以往影视作品中半人半鱼生物只在鱼尾部分做特效的传统处理方式所不同,此番在制作吴居蓝形象的过程中,对其耳朵、额头、手臂部分都做了不同程度的特效,来贴合鲛人的形象。


东方卫视+浙江卫视 《三生三世十里桃花》


播出时间:1月30日初三19:30

关键剧情:杨幂赵又廷新组神仙眷侣


从IP和阵容来看,《三生三世十里桃花》无疑是年后开播的剧目里最受关注的,尤其是在《孤芳不自赏》口碑全面扑街后,《三生三世十里桃花》的特效如何、表演如何成为了尚未开播就被热议的话题。


该剧讲述了青丘狐帝的幺女白浅(杨幂饰)与九重天太子夜华(赵又廷饰)历经痴缠纠葛的百年感情路,在遭受了多番磨难,经历了种种误会,两人终成“桃花眷侣”。导演林玉芬认为这部剧的故事线很丰富,层次很多,“它是关于神仙恋爱的故事题材,高甜又高虐,大家可以很轻松看完。还有,因为要加入一些神话的元素,动作戏上也增加了难度,增加了很多现实中的打斗。”在表现神仙恋爱甜美虐心的同时,当然还离不开唯美浪漫的宏大场景,林玉芬说:“陈浩忠老师团队的美术、张叔平老师团队的造型,都很有层次感,又很细腻,整部剧的场景也非常精致。”


唯美逼真的拍摄场景、精致厚重的动作戏,都体现了剧组对这部戏的重视,除此之外,导演和两位主演认为剧本也至关重要。为了更好地钻研剧本,杨幂在发布会上爆料她与赵又廷、林玉芬还有一个剧本研讨群,专门用来讨论剧本,每天收工后还会在群里讨论到很晚。作为原著党的杨幂在发布会上认真地说:“我希望能最大限度地还原原著的剧情,让原著党们看电视剧时能有代入感。”


江苏卫视 《爱,来的刚好》


播出时间:1月29日初二 19:30

关键剧情:韩栋江铠同上演“香水之恋”


《爱,来的刚好》由王连平执导,韩栋、江铠同、李威、张熙媛、梁爱琪等主演,全剧通过讲述几个性格不同的年轻人的爱情故事来传达爱情、亲情、友情等温暖的力量。


剧中,江铠同饰演的清岺拥有“绝对嗅觉”,在香水研制上有惊人天赋。韩栋饰演的段天朗则是豪门公子,身患“女性恐惧症”的他唯独对清岺“免疫”。两人以冤家身份初见,因香水结缘,最终萌生浓浓爱意。戏里,江铠同被众多帅哥所簇拥;戏外,江铠同也是爱情事业双丰收。在近日的发布会现场,搭档李威就通过VCR爆料江铠同与翟天临好事将近,并且祝福其早日传出喜讯,“希望提前通知我们,免得我到时措手不及,”现场江铠同羞涩回答:“事事都在变化,谁都不知道明天发生什么,顺其自然。”


与以往都市情感剧不同的是,该剧导演王连平将广告片的拍摄手段移植到电视剧上,他介绍说:“有一段时间我在拍广告,拍广告时把广告电影化,拍电视剧时把电视剧广告化,因为影视剧广告化可以第一时间抓住眼球。”对于爱情这一题材,王连平也有自己独到的见解,“选择这个题材因为,都市生活是社会的热点,我觉得现在的都市人大部分都在拼钱,用钱来论成功,缺少真爱故事,我就想做一个有真情实感的故事。”


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《乘风破浪》引争议,国产影视剧被指”男性至上”成风


来源 / 新闻晨报

作者 / 曾索秋    


“你在每天晚上不能睡得比我早,你在每天早上不许起得比我晚。”近日,电影《乘风破浪》的两首主题曲引发争议。有网友认为,这两首以男人的口吻向妻子倾诉的歌曲,充斥着“找妻子就是找保姆”的“直男癌”观点。



事实上,近年被指有“直男癌”倾向的影视剧不在少数。复旦大学社会发展与公共政策学院副教授、复旦大学家庭发展研究中心主任沈奕斐在接受晨报记者采访时表示,影视剧中,女性意识的缺乏已经到了“令人发指”的地步,“可怕的是,很多在其他方面看上去已经有先进思想的精英,在性别意识上却非常落后,甚至还停留在封建时代。”

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1
男子汉”主题曲受质疑


《乘风破浪》是将于鸡年大年初一上映的一部新电影。1月20日,该片主题曲《男子汉宣言》在微博上发布,歌词主要内容是一个半醉的男人向妻子的倾诉,“饭要做得很香甜,打扮起来要大方,还有婆婆和小姑都要和睦地相处。你不要忘记,你不要忘记,我是一个没有本领的人,我这个家全都靠你……”



歌曲发布后,许多网友表示歌词内容“毁三观”、“直男癌”,价值观是“巨婴式”的自私,还暗示在妻子全心全意奉献的情况下,丈夫“大概、也许、可能不会沾花惹草”。对此,片方隔天又发布了另一版本的主题曲《男子汉誓言》。这首歌同样以男人的口吻娓娓道来,暗示自己婚后变成了“妻管严”,“只有喝一杯我才敢说,来到这个家真是委屈了老婆; 我付出很多,你付出更多,不算得失,就是生活。”


据透露,这两首主题曲改编自日本音乐人佐田雅志上世纪80年代创作的《关白宣言》。影片导演韩寒表示,两首歌描写的都是“一个自卑笨拙但很努力的男人,用一生在爱他的女人,但每天还是为了生计而奔波”,同时称,无论对外试映还是内部看片,观众都表示这两首歌非常感人,希望网友不要过分敏感,“我们感谢女权捍卫者为推动社会进步做出的贡献,但希望也不要上纲上线过于敏感。”


2
不少影视剧缺乏女性意识


《乘风破浪》不是第一部引发“直男癌”讨论的影视剧。此前,电影《咱们结婚吧》、《剩者为王》,曾被认为借大龄单身女青年的婚恋问题传递“结婚就是女人最高人生目标”的价值观;而《夏洛特烦恼》、《港囧》、《情圣》等票房大热影片,则被认为在中年男人精神出轨的故事背景下,把女性角色统统标签化,她们要么被设定为面目模糊的“梦中情人”,要么就是任劳任怨的“黄脸婆”。



对此,复旦大学社会发展与公共政策学院副教授、复旦大学家庭发展研究中心主任沈奕斐表示,实际上国内大量影视剧缺乏基本的女性意识,“直男癌”的程度已经到了令人发指的程度。她举例说,很多偶像剧充斥着与《男子汉誓言》相似的价值观,“仿佛一个男人爱你,就是对女人天大的奖励。不管他做了多少坏事,只要爱你,所有的错误都可以原谅,就变成了好男人。简而言之,得到一个男人的爱,就是女性的生存价值。可现在女性生活到今天,怎么只会为了这个?”


更可怕的是,当一些带有平等意识的小说被改编成影视剧,有关细节往往消失殆尽。几年前,沈奕斐创作的小说《人人都爱我丈夫》曾被搬上荧屏,但成片面目全非。“我写的是婚姻外市场对婚姻内部的挤压,有很多细节是女权的。我没有参加电视剧制作,后来看了第一集我就受不了,编剧完全不能理解你要的东西,这是一件很悲哀的事情。”



相比之下,部分影视剧中的新女性形象则显得弥足珍贵。“《太阳的后裔》很核心的一件事,是女性可以跟一个优秀的男性说分手就分手。你的职业不符合我的要求,我就可以分手,而不是为了什么狗血的事。”沈奕斐举例说,去年年底的小成本文艺片《驴得水》,亮点同样是呈现了一个不为爱而活的女性角色,“当男人对她说‘我不在意你的过去’的时候,她说‘别开玩笑了,我才不会和你在一起’,这才是进步的意义。‘你爱我’对我并没有多重要,但这些你在绝大部分的片子里看不到。”


3
创作者两性观念落后更可怕


缘何大量国产影视剧会带上“直男癌”的色彩?在沈奕斐看来,很多创作者虽然在专业上技能突出,但对两性意识的概念却颇为落后,甚至还停留在封建时代。“比如徐峥拍《港囧》,他本身在喜剧和演技上是非常专业、非常有想法的,但他的两性观念是落后的。事实上,这些主流的创作者不是故意要这么做——可怕就可怕在这里,如果他们本身很讨厌女性,觉得女人太厉害需要压制,这种意识层次反而不让人意外。但他们往往是无意识的,没觉得自己做错或做对,就觉得这是事实,在他们的概念里,这很正常。”


她举例说,影视剧在呈现两性关系时,完全可以展示复杂的人性,而不是单纯从男性视角出发,让女性角色依附于男性,“李安也是很传统的导演,甚至王佳芝并不是正面的女性形象。但为什么我们不批评他男权?因为他反映的是很复杂的人性,没有规定女人因为爱上男性就一定会被征服,她可能会改变。”


沈奕斐也承认,这种现象的成因是复杂的,既包括日常生活中性别教育的匮乏,也有女权意识在中国发展过程中的历史问题。“中国最早的女性运动是和母职联系在一起的,当时也有最早的一批女权主义者提出女性独立和母职身份没有关系,但后来这些争论被淹没了。现在很多人看女性,还是从母亲的角度,甚至要求更全方位了——你不仅得是妈妈,还得漂亮,得是辣妈。”于是,在《男子汉宣言》中,男人成了典型的“中国式巨婴”,他找寻的妻子,正是另一个能将自己照顾得无微不至的“母亲”。


不过,在争议声中,也有一些网友持不同观点,认为对《男子汉宣言》的批评过于“上纲上线”。对此,沈奕斐认为,这种指责并不合理,“‘上纲上线’一定是权力者发出的声音,要求别人不能这样。但女权主义本身处在很弱势的地位,所能做的经常只是争论与批评。你可以发表(这样的作品),我却不能提意见,一说就变成‘上纲上线’,这是对女性意识发展很大的漠视。”



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院线将迎并购潮?大地33亿收购橙天嘉禾中国大陆所有影城!


编辑 / 王旦


2017年1月25日,大地影院集团对外宣布,将以人民币33.87亿元的价格全面收购橙天嘉禾娱乐(集团)有限公司(以下简称“橙天嘉禾”)旗下所有的中国大陆地区影城。


大地影院集团是国内第二大影院投资管理公司。截至2016年底,其在全国拥有已开业影院350家,银幕数达1,911块,覆盖164个城市。2016全年票房22.37亿人民币,观影人次7,325万。


而位居中国影投公司前十位的橙天嘉禾,在国内拥有76家影院,共计531块银幕,集电影制作、融资、发行及影院营运于一身,是全球最具影响力的华语电影娱乐集团之一。



橙天嘉禾娱乐集团集电影制作、融资、发行及影院营运于一身,并在香港、中国内地、台湾及新加坡都拥有影院资产。而此次大地影院收购的是其在中国内地的影院业务。自1970年创立以来,制作及投资超过600多部电影,在电影史上曾有着属于它的“辉煌”。不过随着近两年人民币贬值导致的汇兑亏损、电影投资亏损、内地大规模建设影城导致内地影城的运营和融资成本增加,使得橙天嘉禾一直处于“拆东墙补西墙”的困境。



收购之前,橙天嘉禾影城是橙天嘉禾娱乐(集团)有限公司间接全资拥有的投资控股公司,其持有橙天嘉禾影城92.59%权益,剩余7.41%股权为嘉兴信业所拥有。大地影院集团如果想要买下剩余股份,还需要在9月15日之前完成2.4亿元现金支付。此外,橙天嘉禾影城(中国)还欠有嘉影实业2.5亿元贷款。


据公众号“暴娱”所说,对于这剩余的股份及欠下的贷款,大地影院集团除支付之前的32.86亿外,还需要额外支付一笔资金,“其实最后的收购价格是33.87亿。这个价格是把橙天嘉禾影城(中国)100%股权及它的贷款都一次性付清了,再考虑一些账面现金和资产的调整。”



根据公众号“暴娱”的报道,橙天嘉禾停盘时其收盘价为0.690元/股,总市值价格18.92亿港元(人民币约16.78亿),按照大地集团总经理于欣所认证的33.87亿元,这虽然收购价远远超过橙天嘉禾的市值,但是于欣认为收购价格是合理的,因为港股普遍面临价值低估,嘉禾也不例外。早在去年9月份,橙天嘉禾按照0.690元/股计算,最后的估值只有29亿人民币。


于欣认为,目前的33.87亿价格购买橙天嘉禾还是比较合理的,“我们谈合作的时候,更多是以它在中国的市场地位来进行估值的,包括它目前的票房情况和整体财务数据。”


据了解,2016年,橙天嘉禾全年票房达8.08亿人民币,观影人数达2460万。而收购橙天嘉禾影城(中国),无疑为大地影院集团在影院终端市场的竞争过程中又增加了重要砝码。


从2016年票房增速减缓开始,建立影院的趋势已达到饱和的阶段,大院线之间的竞争逐渐演变为兼并方式扩大经营。参照美国电影发展史,目前中国院线兼并的趋势是很明显的,但跟美国的发展趋势还存在着很大差距,“美国排名前三的院线regal、AMC、Cinemark市场占比超过51%,而中国的三大院线的市场占比仍不到30%,行业兼并在票房增速放缓与银幕增长的大环境下将进一步加剧。”艺恩合伙人副总裁侯涛认为,不仅仅是中美院线发展存在着差距,就是院线与院线之间也存在着发展差距。


从数量上来看,大地影院集团在国内影院数量达到426家,银幕数达2442块,票房份额也提升至约6.7%。而万达院线11月简报上显示,其截至到2016年11月30日,万达院线拥有376家已开业影院、3319块银幕数。尽管大地影院集团在影院数量上占据领先优势,但是从银幕数量上就远远不及万达院线。大地影院集团这次 “豪气”收购,离万达院线的差距还有很多。



从这一收购案例我们也许可以推测未来的大院线之间的竞争发展趋势,兼并小院线已经成为了其中的重头戏,连橙天嘉禾影城(中国)这样的大影投公司尚且都面临着被兼并的命运,那么中国近七成的中小院线又该当如何?


(编辑整理自公众号:暴娱等网络公开资料)



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这部神作,本可以开创港片的新时代



作者 / 周令豪

编辑 / 姜播    


关注我们公众号的朋友们都知道,最近咱们《影视圈》杂志正在与《龙斌大话电影》合作特别节目《你好!2017》,盘点2016年所有在国内上映的影片。


在我们盘点2016全年的影片时,发现了一个现象:去年的香港电影一塌糊涂


时间回到2015年,那年的香港电影界不仅诞生了神作《踏血寻梅》,同时为观众奉献了《杀破狼2》、《冲锋车》这些优秀的商业片。


▲《踏血寻梅》拿奖拿到手软,是公认的2015年港片最佳


而在刚过去的2016年,除了一部政治极其不正确的《树大招风》以外,其他港片全线扑街。


《树大招风》的豆瓣页面已被彻底和谐


戏里,恶心程度与明星数量成正比的《澳门风云3》与《封神传奇》足以放入烂片博物馆供后人凭吊。



《寒战2》、《使徒行者》、《反贪风暴2》等一众警匪片早已失去了老港片的风骨。



戏外,《叶问3》用午夜幽灵场、冥币特惠价等低劣手段进行票房造假,并受到监管部门的处罚。



杜琪峰、王家卫两位大师晚节不保,《三人行》让银河映像的粉丝一片哀嚎,《摆渡人》更是羞辱了全国观众的审美。


“杜式站位”不是万能的


综上所述,去年的港片真可谓惨不忍睹。


热爱老港片的老圈如今体验到了恨铁不成钢的滋味.



然而相较于批评盲目“北上”的香港电影人,目前处于低谷的香港电影界让老圈回想起了一部真正的港片神作。


它不算很冷门,但绝对被那个时代所低估了:


《一个字头的诞生》



豆瓣8.3分,好于93%的喜剧片,虽然评价的人数赶不上《枪火》《暗花》,但还是有近三万人次,证明了这个分数并不是虚高。



那么究竟本片神在哪里?其英文名道出了其中的精髓。


Too Many Ways to Be No. 1,即“做老大的诸多方法”,字面上看来是一个小喽啰当上黑帮老大的励志故事。


刘青云饰演的阿狗就是这个小喽啰,阿狗在黑道上时运不济,而立之年只得沦落到帮街边小贩卖花圈。



某一天,黑道上的朋友大宝突然来访,请他帮忙一起去大陆走私汽车,并声称绝对能大赚一笔。



于是阿狗与吴镇宇饰演的小猫等人集结,大家相互见个面,听领头的大宝简单说了下计划,然后就准备前往大陆。


临走之前,为了振兴士气,阿宝带大家去做大保健


做完之后神清气爽,然而到了结账时,大家都沉默了。


▲阿狗:说好的出来赚钱的呢?钱没赚到,光做大保健败家了。


高额的费用让每一位成员都捉襟见肘,于是暴打老板,仓皇逃跑,混黑道混成这个德行,也是绝了。


但这还不是最惨的,没想到小猫在驾车逃跑时不慎将领头大宝撞死。



这下好了,领头的死了,大保健的人还在不断地追杀,阿狗小猫一行人的内心几乎是崩溃的。


但为了钱,他们还是按照原计划去大陆,将车交付给买家黑星帮,结果却发现被大宝坑了,那五辆车原来只是为了赎回大宝的老婆。



这下好了,钱没拿到,还多了个累赘的大嫂,混到这个地步也是没谁了。


然而,聪明的大嫂在被黑星帮绑架时得知那五辆车是为了他们的抢劫做准备的。


于是她提议众人黑吃黑,在黑星帮抢劫结束后的分赃之时劫取钱财。



不甘心空手回香港的众人们接受了这个提议,而且大嫂承诺会帮他们弄到枪支车辆,这一票还算比较稳。


没想到,当晚如饥似渴的大嫂与阿狗嘿(pa)嘿(pa)嘿(pa)时,因兴奋过度而猝死。



不疯魔不成活,当其他小伙伴们跳楼的心都有了时,阿狗终于解除了体内的老大封印,他鼓励众人抛弃复杂无用的计划,直接跟踪黑星帮,在他们下手后黑吃黑。


终于到了黑星帮计划抢劫的日子,没想到,不可一世的黑星帮一分钟内被威武的解放军叔叔团灭



阿狗小猫一行人因持有武器,也被当成黑星帮同伙当场击毙


没错,阿狗、小猫、大宝、大嫂、黑星帮、龙套们,皆



这时候圈粉们要来找老圈算账了,看到现在说好的当老大呢?这才到影片三分之一的时间,怎么角色全死了?



别急,接下来,才是这部影片真正牛逼之处。


在给阿狗尸体上的手表一个特写后,画面又回到了影片刚开始大宝找阿狗的场景。



并且同样的,聚集一班人马后,众人在出发的前一晚去做大保健,且付不起账。


而此时,阿狗看透了这群连做大保健都赖账的人,知道跟他们去大陆必定不会有好下场。


于是他用自己的手表抵了大家费用,拂袖而去。



正是这一举动,让本应客死异乡的阿狗最终成为威震八方的黑帮老大。


而影片接下来的一个小时,就讲述了阿狗成功做上老大的过程。


现在你明白了“做老大的诸多方法”的含义了吧,不得不说Too Many Ways to Be No. 1甚至比中文名还要贴切,不过老圈是觉得本片也可以改名为“如果那晚大保健我们付了钱”。


笑谈而已,接下来老圈要为大家解读本片究竟神在何处。


在形式上,本片的采用了重复叙事,即把同一个故事重复讲述,相同的起点,类似的过程,不同的结局。


很明显,大保健那一夜就是相同的起点,去大陆或不去大陆的过程都有类似的荒诞感,最后的结局一种是惨死街头,一种是走向人生巅峰。


这种叙事形式是不是似曾相识?


没错,大名鼎鼎的剧情神作《罗拉快跑》就使用了重复叙事,并且将一个事件拆分成三种可能。


▲《罗拉快跑》海报,分成三份象征着三段式重复叙事


《罗拉快跑》的出现惊艳了全世界,大众第一次意识到:原来电影还可以这么拍。


随后有不少电影人学习了这种拍摄模式,制作了以《滑动门》为代表的重复叙事佳作。


《罗拉快跑》被载入史册,常常被各大电影榜单点名。


可大家不知道的是,《一个字头的诞生》比《罗拉快跑》早一年上映。


也就是说,这个影史经典的位置,本应该让给前者的。


而且《一》的在影片形式上的伟大,不仅限于重复叙事手段,还包含了很多极具前瞻性的视觉手法。


比如阿狗一行人在大保健赖账时,影片的镜头突然转向180,完全倒了过来。



再比如随意散漫的拍摄角度,不给角色任何装逼耍帅的机会。


▲论刘青云有多黑


在内容上,本片将命运抉择这一大命题以戏谑的口吻来讲述,并且黑色幽默全程高能,他的通俗化做到了很多经典却晦涩难懂的文艺片所不可触及的高度。


除去主题上的诠释,本片还暗藏着不少政治隐喻,比如阿狗一行人在跟踪黑星帮打劫大陆运钞车时的这句台词:


▲“抢GCD的,没一个好结果!”


结合影片的上映时间——1997年初,也就是香港回归的几个月前,影片中对掺杂的政治元素表现出影片主创对这个即将到来的强大政权的好奇与畏惧感


说到主创,《一个字头的诞生》导演与监制分别是大名鼎鼎的韦家辉与杜琪峰。没有错,《一》正是一部血统纯正的银河映像影片,但它的知名度却远不如其他银河映像的作品。


不过还是有人识货的,比如好莱坞著名的“痞子导演”——昆汀·塔伦蒂诺


▲痞子昆汀


在一次接受国内记者的采访是,昆汀曾毫不掩饰对于《一》的喜爱:


那是部好得不能再好的神奇电影,说它有我的风格,我感到十分荣幸。那电影是完美的,我被它征服了。它以新奇的叙述方式揭示了不同的选择会导致不同的命运的道理,影片的叙述手法很精彩,故事也吸引人,但最经典的还是片子的结局,它给我带来一种惊喜和震撼,酷毙了。不到最后一刻,你就不能理解这部片子的片名的真正含义,片子的结尾紧扣主题。一般来说,香港片的英文片名是摆设,但这部片子不一样。‘ Too Many Ways to Be No. 1’(做老大的诸多方法),这里的”诸多”(Too)是关键,太妙了。”


正如昆汀所说,《一》的主题紧扣命运,而在老圈看来,本片中大保健没付钱的版本,更能代表当下港片所面临的命运困局


盲目“北上”的香港电影人们,大多如同计划周全而遭遇不测的大宝与大嫂,心怀雄心壮志,却没少拍烂片。


而真正用心做电影的香港电影人,却往往如阿狗与小猫一样四处碰壁,被资金、受众、政策等多种因素捆绑住了手脚。


并且《一个字头的诞生》被华语影史所埋没这一事件本身,也表现出华语观众当年的观影水平有一定不足,以至于需要一位国外的导演向我们宣传它


它的优秀,足以开创一个港片的新时代,可惜,时代辜负了它。在20世纪末明明有很多优秀的港片出现,却总是试图用“回归后的审查限制”的理由来掩饰港片的整体衰落,其实港片还未死,只是这一代的电影人不争气而已!


最后,想知道阿狗到底怎么成为老大的圈友,各大视频网站皆有本片的在线资源,但因年代久远,分辨率都比较低,大家酌情选择吧。不过一定要相信老圈,渣画质并不会削弱他给我们带来的乐趣,这部电影绝对够资格占用你生命中宝贵的90分钟。





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我们盘点了16年所有电影,绝对让你满足(第二季)



2016

院线电影盘点

(秋)


随着暑期档的到来,2016中国电影票房正式步入了低迷期,暑期档票房仅有124.2亿,是五年来首次大幅下滑。直观的数据,正式宣告了16年中国电影票房虎头蛇尾的结局,同时也打破了“600亿”的幻想。这对于中国电影来说,并不一定是坏事,不但让信口雌黄的人被市场狠狠打脸,也让所有人都意识到,只有好的作品才能够成功,再把观众当傻子,是要倒大霉的。

那么在接下来有哪些魍魉魑魅开始做妖,

又有哪些惊艳的作品值得我们拍手叫好,

请接下来观看《影视圈》杂志联合

龙斌大话电影特别节目

你好!2017(秋)

正 片

 


【本期节目长达57分钟,4G流量请谨慎】


冬季预告片




最后也祝大家度过一个快乐的除夕夜

大年初八记得来围观最终盘点噢!


大年初一票房破记录了!但8亿票房注水几何?


编辑 / 王旦


春节档已经轰轰烈烈的拉开帷幕,经过了小半年的低潮期,从数据上看,影视票房似乎回暖,再度爆发,数字涨势十分喜人。初步统计,大年初一的全国电影票房已经超过了8亿。同比去年大年初一的6.4亿,足足增长了25%,刷新了单日票房纪录。



其中众人关注的《西游伏妖篇》 预售票房就已经达到了1.76亿,成功打破影视预收最高票房以及首日预售最高华语片两项记录,首日以近33%的排片率豪取3.5亿票房。而王宝强导演处女作《大闹天竺》以25.24%的排片紧随其后,单日票房1.86亿。《功夫瑜伽》1.37亿、《乘风破浪》6816万。以单日成绩来说,春节档主力的这四部影片在市场上都给了自己一个不错的交代。



然而,繁荣背后真的是一团花团锦簇还是仅用枝芽来装点表面的陷阱?这8亿票房里有没有水分,有多少水分?


同前两年一样,今年春节档的票房也许并非能够表现观众真正的消费水平。


首先大量的低价促销预售背后都是“票补”的功劳,也就是发行方和售票平台自掏腰包来为影片赚热度。而对比两年大年初一上映前三天的预售数据,《西游伏妖篇》在1月25 日预售的5804万是领先于《美人鱼》去年同期的预售票房的,其他电影也不一而足。我们可以发现两年春节预售数量整体相当,但今年更高一些。


原因自然离不开今年的票务合作对影院的渗透力度更大,春节前更早的时候就锁定了大量排片。今年春节档的“票补”力度已经超过了去年。今年春节档大片的最低票价基本都是30元,而对于那些“9.9”、“8.8”的超低价票,票务平台和片方需要多花20多元补上最低票价,而具体以什么比例来分担这个差价,则是两方来共同协商。



根据“娱乐资本论”爆料,两大票务平台分别与影院约定了细致的“票补政策”,只有预售、排片等情况达标,或者超额达标,才能优先享受发行方提供的“票补”,大量9.9元、19.9元的低价票,正是来自于此。而在预售阶段,一些影院出现了“在线售票异常”的情况。这种疑似“锁场”现象,与此前市场熟知的“幽灵场”的变种:这些票房,或许并非真实产生,也可能不会记入专项资金办票房统计系统,但是,通过预售数据,在倒逼影院提前排场的同时,还完成了一部分票房,同时可以营造票房火爆的舆论势头。




而耐人寻味的是,在1月20日零点,四部大片的预售票房之和就接近6400万了,可以说其中绝大多数的票房都是垫场票房,并不是真实观众购票产生的票房。而1月25日21点的这1.83亿预售票房,其中垫场票房也超过亿元。


并且从今年一月中旬开始,内地票房开始实行服务费统计,即在电商平台上购买电影票时观众所支付的服务费也统计在票房数字里面,因此今年的报出的票房数字,是要稍高于实际所产出的票房的。


据“电影票房”统计,大年初一的8亿全国票房中,服务费就有0.39亿,票房产出实际上是7.61亿。除去服务费,这7.61亿票房中,需要补齐差价垫场票房又有多少?



而从今年春节档这四部电影的口碑上来看,相对于市场给出华丽的数据,评分还是相当“接地气”的。票房前两名的电影,在豆瓣的评分分别是倒数第二和倒数第一。其中评分最高的《乘风破浪》和《功夫瑜伽》也只得到了6.9和6.1分,看来观众们对影片们总体还是不满意先不说票房是否注水,最起码电影的品质别注水就行。


(本文整合自公众号:娱乐资本论等网络公开资料)



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过年别跟长辈吵吵了,一起窝着看剧吧


导语


大年初二了,肉吃得如何?酒喝得如何?亲戚探得如何?


吃喝玩乐过大年,也是繁忙工作后好不容易等来的长假。这么难得的放松时机,若是有几部好剧饱个眼福——想必是极好的!


这回,给大家介绍美英韩日统共八部冷门好剧,赶紧奉上!


作者 / 刘茂品

编辑 / 姜播    


美剧:《亚特兰大》

标签:黑色幽默、嘻哈





这部剧的故事,听上去励志并且似乎没特色:一对有志青年在亚特兰大的追梦之旅。


▲唐纳德·格洛弗


唐纳德·格洛弗(《火星救援》里的天才少年;《废柴联盟》中深受大家喜爱的Troy)扮演剧中的男主角Earn,是位年轻的经理人。他因为从普林斯顿回到了亚特兰大艰难过活,与女友和女儿分居,却一心要捧红作为说唱歌手的表弟。


由Brian Tyree Henry扮演的Paper Boi,就是那个表弟,在剧中虽然五大三粗、倒卖毒品、纹身、喝酒、说脏话,枪击他人,“但我知道我是个好人”。作为当地小有名气的说唱歌手,他希望表哥帮自己解决烦恼,并让自己的说唱事业更上一层楼。


另外,由凯斯·斯坦菲尔德饰演的Darius,在剧中是Paper Boi的好友,一个神经兮兮的尼日利亚裔黑人。总说些对人生的深刻见解,爆出很多金句。



亚特兰大,这片美国的黑人说唱圣地,这里发生的事也是美国社会的缩影。


剧中真实地表现了说唱表弟的现状和社会中的矛盾地位,而表哥大多时候更像“客观视角”, 其身处的尴尬处境很容易让人感同身受。故事中黑色幽默地表现了美国存在的许多社会问题,同时,也有自然的生活。


截止现在,《亚特兰大》作为今年美剧秋季档,imbd8.7分、烂番茄100%新鲜度和90%的喜爱度。与《嘻哈帝国》不同,《亚特兰大》没有狗血的剧情,华丽的服饰和莫名其妙的人物关系,它更多时候告诉你,生活不会一帆风顺,但也没那么糟。



英剧:《禁忌》

标签:复仇、商战





该剧故事,设定在1814年的伦敦。被很多人认为早已经死在非洲的James(汤姆·哈迪饰),突然出现在其父亲的葬礼上。但几乎没有人为他的活着,感到高兴和欣慰。而他知道父亲不是自然死亡,而是被人短期内大量下毒致死;他重回伦敦的目的就是找出凶手并为父报仇。


剧照


在《禁忌》中,汤老师饰演的男主,在成为西装革履的商人前,曾在非洲有过近10年的不为人知的生活。


回到伦敦的他危机重重:同父异母的妹妹和妹夫为争夺遗产,想置他于死地;而另一家东印度公司,为得到他遗产中的一块重要土地,更是无所不用其极。于是,他在敌对的英美两个国家之间进行着一个危险的商业游戏。


剧照


《禁忌》是由BBC One和FX联手打造的暗黑系复仇迷你剧。剧集气氛阴郁诡异,商战、复仇、殖民历史糅合成一个元素复杂的故事,画面如同电影极其考究,同时秉持着有线台血腥暴力的大尺度传统。


2016年年初,“汤老师”的拍摄现场照流出,引起国内外一众网友的火速围观。如今终于开播,有影迷表示,没想到,这部以“全裸”为噱头的英剧竟这么好看!



英剧:《废柴舅舅》

标签:家庭喜剧、毒舌




这部剧讲的,是舅甥两个相爱相杀的蛇精病爆笑日常。完全不懂得如何管教孩子的舅舅和人小鬼大的外甥,这样一对“奇葩”组合足以碰撞出一部爆笑神剧。


尼克·赫尔姆饰演的舅舅,对外一向自称是一名自由音乐人,实际上,年过三十,一事无成的他心生倦意,决定自杀。在关键时刻,姐姐希望他,能帮她照顾年仅12岁的外甥艾罗尔,此后经历许多离奇的喜剧冒险。


2014年1月迄今,《废柴舅舅》已经出到了第三季。一季6集,每集28分钟左右,短小精悍。另外,《废柴舅舅》的BGM非常良心,堪称英伦摇滚普及歌单。


更重要的是,腐国式讽刺和超正三观始终在线:以黄暴的方式黑科学、黑宗教、黑国民乐队、黑国家……如果喜欢《IT狂人》《布莱克书店》等毒舌系英剧的话,那这部剧你一定会爱死。



英剧:《相对无言》

标签:家庭温情、自闭症




小正太Joe,从外表上看,是个再正常不过的孩子。实际上,他患有自闭症,有社交障碍,不愿和他人交流,不愿融入集体。唯一让他着迷的是音乐,所以他时时刻刻都戴着耳机。


这部剧围绕着Joe展开,但同时,也借此扯出了全家人平日里隐藏的,夫妻之间、姐弟之间、父子父女之间的矛盾。


剧照


比如,父母为了能让他有个快乐的童年,不停在努力。妈妈担心Joe从此被贴上“自闭症儿童”的标签,害怕他以后要在别人歧视的眼光中过完一生。她用尽一切办法,试图将儿子保护起来。殊不知,这其实是在将孩子与外面的世界,彻底隔绝开来。


人一旦长大,就会有许多心事,变得不愿与他人交流。我们会在Joe的身上,看到许多自己的影子。虽然几乎没法窥视Joe的内心世界。但能感受到,他在听音乐的时候,是发自内心的快乐。难道这就是怪异吗?


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陀思妥耶夫斯基曾写过一句话:“人们不能用禁闭的邻人,来确认自己的神智健全。”这句话反用来,正好戳中这部剧的主旨。成年人之间的沟通都那么困难,那么,为什么还要去强求一个小孩子?



韩剧:《青春时代》

标签:青春、韩版《欢乐颂》




这部迷你剧,讲述了住在同一屋檐下,外貌、性格、专业、喜欢的男生类型、恋爱方式各不相同的五名女大学生的青春故事。


剧照


19禁女王、卑微的前进者、爱情傻瓜、内向的小白兔、美丽的花蝴蝶,没有豪华的演员加持,五个女孩子的大学寄宿生活没有虐恋、堕胎、车祸,也没有治不好的绝症。


一开始,我们以为自己和别人是不同的,到后来的某一刻才发现,原来每个人都是相似的平凡、懦弱与彷徨:因第一次与室友相处怕被孤立而小心翼翼,为朋友遭遇渣男友而大打出手,一起喝酒一起八卦,有时嫉妒她的幸福却仍会在她需要时出现在她身边,看过彼此隐秘而艰涩的疼痛末了却依然完好如初….让你神奇地觉得自己仿佛就生活在其中,感觉她们就是自己青春的缩影。


剧照


朴实的剧情感觉就像是裹着《请回答1988》温情外表的《欢乐颂》。 


大家总在一个姑娘身上,能看见自己的影子。



韩剧:《Voice》

标签:犯罪、悬疑




本剧讲了,因一次事故而失去家人的刑警(张赫 饰)与拥有绝对听觉的112举报中心队员(李荷娜 饰),在大韩民国最落后的地区112举报中心工作,追逐杀害他们家人的连锁杀人犯、破案的故事。


剧照


《The Voice》播出后,在韩国好评如潮。


网友把它比作《信号》,虽然这两部剧都在揭露和讽刺警察部门,情节紧凑,但与《信号》侧重讲蝴蝶效应不同,《The Voice》侧重讲案件,讲救人的黄金时间,有点类似《致命呼叫》。


这部OCN电视台出品的悬疑刑侦剧,剧中每个案子都是真实案件改编而成,有性侵杀人案、连环杀人案、虐杀儿童案……每个案件都非常残忍。


剧照


依然有著OCN一惯的有如美剧般的画面:凶手的脚步声、凶器敲打墙面的声音、求救电话的喘息声,营造出著紧张感;大特写造成视觉的冲击、晃动的镜头产生的不安感,让人不能更过瘾。



日剧:《四重奏》


标签:悬疑、爱情




本剧,讲述了四个成年男女的单恋故事,年龄都在三十多岁,都是没能实现梦想,从未达到人生顶峰而悠然过着平淡生活的人。


剧照


一天,他们相遇了。于是,优雅女性、特立独行的演奏手、绝世暖男与古灵精怪的街头流浪演奏家,组成了四重奏组合,一起在轻井泽共度一个冬天。


本剧乍一看,是部文艺、清新的音乐爱情片,再多看几分钟,就会发现是部笑点十足的幽默片,再看,有一点点的悬疑,再看下去,悬疑之外还是一部罪案片。


这是一部,光看卡司就知道会是一部值得一追的剧。剧名四重奏,不仅指美妙好听的四重奏,其实,也代表了另一种意思:四种声音交错纠结,关系微妙,故事错综复杂。


剧照


2016年冬季档之后,整个日剧就仿佛跌入了谷底一般,整整半年多,收视不断秀下限的同时,再也没有出一部像年初《重版出来》、《火花》那样的高质量口碑的剧集,而这部剧,集幽默,清新,悬疑,暗黑于一身,最后的剧情走向,人物之间复杂的纠葛及失控关系,让人欲罢不能。



日剧:《东京女子图鉴》

标签:日版《北上广》



这部剧,讲述了一个姑娘漂在东京的追梦故事。



齐藤绫,一个秋田县长大的女孩,不甘平庸,于是从家乡来到东京工作生活,想通过婚姻与职业实现阶层跨越。随着年龄的增长、生活环境的变化,她的人生也随时面临全新的挑战。


最终努力过、有过宏大繁荣的人生经历,又回到原点的女主,有一份闪闪发光的事业,想得到的都已体验过,只剩下人淡如菊的从容。


本剧由水川麻美演绎女主角绫,展示从20多岁到40多岁的成长过程,住在哪里成为东京女子的身份标签之一。因此,随着女主不断升级,本剧在惠比寿、银座等多个地标性的外景地取景,全方位展示一个真实的东京。


这部片名和海报都有浓浓AV感的网播日剧,毫无防备地戳中不少北上广漂们的心:不仅因为剧中女性角色们的生存状态实在太贴近现实,且女主在东京通过努力工作和“找个好男人”上位,不断拓展版图的过程,也是不少“漂儿”们的理想状态。


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《北上广不相信眼泪》里有一段话:北上广不是旅游的城市,我们像攻城一样,一步一步占据它的心,这里有我们最青葱的血泪史。



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超六成电影保底发行失败,这场资本游戏还该继续吗?


来源 / 北京商报


2016年春节档影片《美人鱼》超30亿元的票房让更多的资本瞄准了保底发行。据北京商报记者统计,2016年公开票房保底的影片达到11部,对影片进行保底的资本也有耀莱影视、微影时代等影视制片发行公司,以及快鹿集团等金融投资公司。但从票房来看,并不是每部电影都能复制《美人鱼》的成功。11部保底发行的影片中只有4部电影达到预期。尽管受票补减少、观众回归理性等因素影响,2016年国内电影市场增速放缓,但过半保底发行影片没有达到预期仍然让2017年保底发行的前景蒙上了一层阴影。



超六成影片未达保底金额


从2013年华谊兄弟为《西游·降魔篇》保底3亿元起,保底发行开始真正进入国内影视市场。而《心花路放》、《后会无期》等影片的票房成功,也让越来越多的影片开始采用保底发行模式,保底金额和门槛也开始不断攀升。据记者调查发现,2016年公开票房保底的影片已经达到11部,保底金额达10亿元的影片就有6部。不少影片甚至在成片之前就拿到了保底协议,如吴京执导的《战狼2》还未开拍,北京文化就以8亿元为其保底;《梦想合伙人》开拍之前,也已和恒业影业达成3亿元的保底协议。


从票房来看,并非每一部影片都能达到预期效果。公开资料显示,11部保底发行的影片中,仅《盗墓笔记》、《火锅英雄》、《致青春·原来你还在这里》、《美人鱼》4部影片达到保底金额,其余项目都以失败告终,其中不乏一些由热门IP改编以及极具明星效应的影片。如博纳影业10亿元保底《封神传奇》,最终票房仅2.84亿元;恒业影业4亿元保底《夏有乔木,雅望天堂》,最终票房仅1.56亿元;而提前签订保底协议的《梦想合伙人》最终票房仅8099万元。



新元智库创始人刘德良认为,保底发行是制片方和发行方基于对市场竞争的需求而开发出的交易模式。通过保底发行,制片方可以降低风险,并有充足的资金投入到下一个电影项目的制作过程中;发行方也希望能借此争取到优秀影片项目,提升自身的发行规模,并收获更多的票房收益。从市场角度来看,保底发行这种交易模式的产生有其出现的合理性和必然性,2016年电影市场整体增速放缓的状态下,票房收入达到或者未达保底金额也是正常的市场结果。


资本过热反致成功率低


纵观当前的电影市场,有太多的资本进入保底发行这一领域。不仅涉及微影时代、恒业影业等电影制片发行公司,也涉及快鹿集团等投资企业。过多的资本涌入对于正处于初期发展阶段的电影产业来说并不乐观。在保利影业投资有限公司公共事业部总监刘建峰看来,不仅国内的电影市场面临泡沫化,一些非老牌的电影企业对电影市场的预期也是泡沫化的,仅凭借《美人鱼》保底发行的现象级成功,就认为保底发行领域有商业化机会。大部分企业并没有真正冷静思考当前电影市场真实的水平。从影片《叶问3》重复融资等一系列金融操作中可以看出,当前国内电影产业发展的缺陷和弊端。


刘建峰对此表示,对于资本方来说,他们想通过保底发行收取更多的回报;对于第三方平台来说,则是想要占有更多的市场份额,“这些基于非电影元素的考虑,使得这些平台、企业在保底发行过程中是通过补贴等方式,而不是加强影片内容制作、宣发等渠道让影片达到预期效果。某种程度而言,这会使当前的电影市场变得屈从和盲目”。


“资本的驱动过猛,使得现阶段国内的电影产业结构也是畸形的。一方面,资本的驱使下,企业希望快速赚钱,扩大企业规模,提升企业业绩,而忽视了内容的创作。另一方面,资本的蜂拥而至导致大家对影片质量制片、发行等方面提出更高的期望和要求。这种情况下,制片、发行公司容易膨胀,以至于降低了对风险的控制、对质量的把握,甚至弱化了对观众的尊重。”刘德良说道,“当前国内电影市场的资本化程度已经超过了工业化程度,但事实上国内电影市场相对落后的内容创作、工业化体系以及制片管理水平等,支撑不了这么多的资金进入到影视产业。”


精于资源重组是关键


在微影时代相关负责人看来,大家一直把保底发行当成一个资本游戏,觉得是一场赌博,其实不是。保底是发行环节的一次资源的优化配置,是一种非常正常的市场行为,也是一种比较好的通过资金来整合项目的方式。某种程度上,这与海外电影市场的预售制度有异曲同工之处,“某些内容的保底是非常合适的,因为保底会重组这个项目。有时影片的各个利益相关方会在某些环节意见不一致,就会影响影片的票房表现。假如所有的内容一方都希望自己从头做到尾,但是你的方式可能不对,重组是有很大必要的”。


目前保底的合作相对复杂,除了保底金还有很多其他的合作权益,并不是未达到保底金额就会亏损,行业人士对于保底发行的了解还不够,不能仅凭未达到保底线就觉得保底失败。“以《铁道飞虎》为例,在微影时代3亿元的保底费用中,包括了一笔数目超过5000万元的宣发费,而微影旗下的娱跃前期投了1250万元,投资占比5%。这笔投资除了票房分账,还将带来互联网版权、海外、返税、衍生授权、游戏授权等的回报。而且微影还有投资收益,《铁道飞虎》延期上映一个月,以目前的票房走势会达到收支平衡。”



除此之外,在从业者看来,基于电影产业当前的发展背景,金融化的实践操作仍具有一定可行性。“但完整工业化体系的建立是金融化的必要条件。没有严谨的工业体系、制片管理,急于做金融产品,会产生较大的风险以及市场混乱。”刘德良对此强调。


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川普的“穆斯林禁令”生效!伊朗冲奥电影无缘奥斯卡


编辑 / 王旦


由于美国总统特朗普签署的“穆斯林禁令” ,伊朗导演阿斯哈-法哈蒂(Asghar Farhadi)确认将无法参加今年的奥斯卡。



伊朗导演阿斯哈-法哈蒂以《推销员》这部电影第二次入围2017年第89届奥斯卡最佳外语片奖。该片入围去年戛纳电影节主竞赛单元,主角沙哈布-侯赛尼获得最佳男演员奖,阿斯哈-法哈蒂获得最佳编剧奖。法哈蒂执导的《一次别离》曾在2012年获得奥斯卡最佳外语片和最佳原创剧本奖。


1月27日,特朗普签署了使得“激进伊斯兰恐怖份子”无法进入美国本土的行政令,宣布120天内暂停所有难民入境美国,90天内暂停向西亚北非七国普通公民发放签证,无限期禁止叙利亚难民进入美国,伊朗就是其中之一。



这份被称为“穆斯林禁令”的政令标题为“阻止外国恐怖分子进入美国的国家保护计划”,其涉及范围广泛,即使没有犯罪记录或恐怖主义背景的移民也将被阻挡在美国国门之外。当然某些签证可以例外,比如外交人员、持有北约成员国签证的人员以及在联合国工作的员工可以免除相关要求。


遗憾的是,阿斯哈-法哈蒂及《推销员》的一众主演并不在意免除相关要求的签证行列中。因此仍然无缘奥斯卡颁奖典礼,美国伊朗国家委员会(NIAC)负责人特力达-帕尔西(Trita Parsi)也在推特上证实了这一消息。另据好莱坞Deadline网站28日报道,美国电影艺术与科学学院(AMPAS)对此事发表声明称:学院倾注电影艺术的成就,我们追求超越国界,为来自全球的观众,无论国家、种族、宗教差异,为他们带来愉悦。作为电影人和人权的支持者,AMPAS对法哈蒂和《推销员》演员们因宗教信仰和国家的问题无缘奥斯卡颁奖礼而表示困扰。


《推销员》女主角塔兰涅-阿里多斯蒂最近也表示不会出席奥斯卡颁奖礼,以示对特朗普的抗议。


她在推特上写道:“特朗普的禁令是种族歧视。”


川普自打入驻白宫以来,和好莱坞的关系可以说是水火不容。光是示威游行就已经举办了好几次了,更别提推特上各大明星的“明枪暗箭”了。就在昨日刚刚闭幕的第23届演员工会奖上,好莱坞群众更是解放天性,把领奖台当做了“怒怼”川普的主战场。开场五分钟,川普已经被接连被怼。第一个登台颁奖的阿什顿库彻一上来就说:“被困机场的难民、移民们,你们都是美国的一部分,你们代表了如今的美国,美国欢迎你们!”


当晚最感染人心的演讲来自获得最佳电视剧剧情类群体表演奖的《怪奇物语》 剧组。演员大卫哈博尔登台代表讲话,他从头到尾没提川普的名字,但句句都能看出是针对他。他情绪激动地首先批评了川普政府的自私、霸权,并鼓励那些因川普政策而无法回美国、来美国的人们不要难过,很多人都会为他们斗争到底。


夺得了最佳女主角桂冠的“石头姐”艾玛斯通,在领奖时也发言表示如今的世界有很多问题,很多需要改变,而演员们有义不容辞的责任通过艺术反映出社会现实,暗指对目前美国新政府的种种不满。斯通到后台后表示,很高兴看到人们走上街头去捍卫他们相信的正义,如果有不满就一定要表达出来。她甚至发挥了耿直妹子的本性,忍不住飙脏话,说目前美国的很多新政策“真TM不人道!”


而如果奥斯卡像演员工会奖一样讲究政治正确、受到如今美国政局动荡的影响,特别是,如果很多奥斯卡评委希望籍此表达对川普各种政策不满的话,很有可能把最佳影片投给一部少数族裔为主角的电影。


在这里不评论川普签署的协议是对是错,只不过《推销员》这样一部佳片却无法亲临现场,不可谓一种遗憾。



(编辑整理自网络公开材料)


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