5部超级大片,能否帮华谊兄弟夺回行业龙头?


今日,华谊兄弟与工夫影业联合推出未来三年5部系列大片的合作计划,这个系列电影计划包括:


  1. 徐克导演,陈国富、施南生监制的“狄仁杰”系列第三部《狄仁杰之四大天王》,定档于2018年春节上映;

  2. 根据同名手游改编的电影《阴阳师》定档2018年国庆上映;

  3. 华语东方新魔幻经典“画皮”系列《画皮前传》将于2019年暑假上映;

  4. 根据天下霸唱原著改编的盗墓经典《摸金校尉之九幽将军》将于2019年国庆上映;

  5. 根据世界电影大师黑泽明遗作剧本改编的《黑色假面》将于2020年国庆上映。

从片单和合作方式可以看出,华谊兄弟此行有势必夺回行业龙头的雄心。


此次合作,是华谊兄弟和工夫影业的再度同框,陈国富老师在2013年创办工夫影业之前,这位国内金牌监制在华谊兄弟工作了7年。从2004年开始,双方一共合作了19部影片,其中票房过亿的影片高达13部,大部分出现在中国电影市场疯狂增长之前。



这次的强强联合,不免让人想到陈国富的在华谊兄弟的黄金时代,《风声》、《狄仁杰》系列等等,在当时反应都十分强烈,不管是作品口碑,还是市场价值,都具有重大的意义。就片单内容来说,这一表现无疑使人期待,此次与工夫影业形成的组合,也是加大了期待信心。


“想象力工业”超级电影计划现场


昔日的电影龙头老大,在2016年正经历着转型期的电影小年,之前华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁在接受采访时说:“我觉得2016年我们是一个重塑的一年,市场在变化,华谊兄弟电影也在重塑。我们重新梳理了我们的方向,重新梳理了我们的结构布局…华谊兄弟电影的目标,就是以后我们也能做中国的《哈利波特》、《指环王》,也能做中国的《变形金刚》,我们也能为中国的观众buildinga world创造一个电影的奇观的世界。”


而对于这一“目标”的实现,叶宁也提出了三个计划:1,坚持做头部的大工业级别、系列化的电影。2,第二是要支持有着强烈风格的作者电影类型;3,第三是支持年轻导演探索不同的可能性。


而从今天的片单里,也能看出其战略实施:

(点击图片可以查看大图)

 

对于大的电影公司有两点非常重要:一个是商业价值,还有就是“口碑价值”。在商业价值上,华谊兄弟选择了做工业级别、系列化的电影。《狄仁杰3》、《阴阳师》都是往这个方向走,从系列开发价值以及市场角度来说,华谊兄弟电影这几大系列也非常具有潜力。


作为中国内地最为成功的系列电影之一,狄仁杰系列的前两部《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》分别于2010和2013年上映,均为同档期的票房冠军,共取得了近9亿的票房成绩。第二部则启用了由赵又廷领衔的“青春阵容”,创造了当年徐克电影开画的最好成绩。系列的第三部《狄仁杰之四大天王》时隔五年再度开跋,导演徐克将再次为众人展开壮丽诡艳的盛唐图景。影片的制片人施南生也透露,除了“四大天王”,还将会有几位重量级演员加盟,所以值得期待。

《摸金校尉之九幽将军》是来自《鬼吹灯》系列,依旧讲述的是胡八一、王胖子、Shirley杨的地底冒险故事。前作所展现恢宏庞大的地底世界,其炫酷的特效和美术视觉,带来非常好的市场反应,对于此次改编,天下霸唱也表示:“对于将这部作品搬上大银幕,我没有压力,如何将低成本的文字作品想象力,转成高大上的影像作品,非常期待。”

2012年陈国富监制的《画皮II》在当年刷新了7项票房纪录,成为了“东方新魔幻”电影风格的开山之作,其故事脱胎于《聊斋志异》,又融入了当代电影人精妙绝伦的想象力,探讨皮相、真爱等直指人心的情感问题。《画皮前传》为该系列的第三部作品,定档于2019年暑期。目前还未放出制作人选,但是监制陈国富对于“选人”,一向眼光毒辣,不知道这次在他的带领下,这次《画皮》会带来怎样的魔幻世界。

《阴阳师》则是来自2016年现象级的手机游戏,游戏自去年9月上线以来,长期占据AppStore 畅销榜前三,庞大的受众群体,将这一爆款游戏,迅速扩散为全民热议的文化现象。去年12月,工夫影业、华谊兄弟与网易影业宣布,将联手改编《阴阳师》,打造同名电影和剧集,立刻轰动了影视圈。

游戏改编影视作品,最合理的是要有一个深入人心的剧情,但是《阴阳师》的主线剧情其实并不明确,还是为了适应手游模式,手游必须让你重复的去进行日常任务,故事会一直下去,没有完结,为的是你的留存。所以如何改编也是电影的最大期待点。电影《阴阳师》定档2018年国庆,据传剧本筹备工作已经进行了一段时间,工夫影业、华谊兄弟和网易,三家强强联合,希望能带来用心保障电影品质。

作为“压轴”项目,自然是来自世界级电影大师黑泽明的剧本遗作《黑色假面》。黑泽明在很多人面前是一座高山,如何改动,将会牵涉到全行业的关注。《黑色假面》将于2020年国庆档上映,面对提前三年公布这部特殊作品的档期,陈国富导演站在创作者的角度,表达了对《黑色假面》的期待:“除了对黑泽明导演的喜爱和尊敬之外,更多的是希望华语电影可以有更多有深度。我和中磊说,我们要不要做一部保证不会赚钱的项目,就是这部《黑色假面》。这个剧本是他唯一一个筹备却没有影像化的故事。我们需要传承一下对电影艺术的追求,这样才对得起我们对电影的奉献。”

而对于由谁来导演,陈国富表示已经有一些大师级导演来接触了,并在现场呼吁,任何有心挑战这个项目的导演,都可以来报名(有兴趣的快去报名啊)。


黑泽明手稿


华谊兄弟将“强内容”定为三大战略之首,也是反映了中国电影市场变化的需求,2011年互联网开始渗透电影市场,电商的加入,刺激了电影市场的变化,而敏锐的华谊兄弟也嗅到了来自BAT的危机,开始实行全产业链发展。而经过2016年中国影视小年的变化,影视行业又经历变化,2016年电影票房增长3%,但是观影人次增长了9%,当渠道饱和,只有优质的内容才能吸引观众走进电影院。也就是到了内容为王的时代,如何抓住、生产出好内容,这对影视公司来说事关重要。


华谊兄弟有意收回“河山”,内容成为关键,这一战值得一看。


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太厉害了,气氛营造再也没人能超过冰岛的作曲家

尤约翰·约翰逊是当今最不能忽视的一位电影作曲家,《囚徒》《边境杀手》《降临》《推拿》…等等电影中的音乐都证明了他的才华。


来自冰岛的约翰·约翰逊今年 47 岁,在大学时期念的是语言学及文学,也是在大学的时候组建了摇滚乐队担任吉他手。1999 年他与伙伴共同创立了音乐厂牌“Kitchen Motors”,并鼓励各种不同音乐风格的相互合作,像是朋克、电子、爵士、古典、金属等,而他自己的创作也来自于这些乐风迥异的融合与实验。


约翰·约翰逊从 2000 年开始为各种长片\短片电影制作配乐,2002 年至 2011 年陆续发行了五张个人演奏专辑,2009 年为《真爱效应》编曲,这也是首次为非冰岛电影制作配乐,一直到 2012 年为中国导演娄烨执导的《浮城谜事》配乐,开启了更广泛的国际知名度,还获得了第 49 届金马奖的最佳原创电影音乐奖,两人也再于 2014 年的《推拿》继续合作。
而尤约翰·约翰逊与导演丹尼斯·维伦纽瓦的合作渊源则起於 2012 年的《囚徒》,随后也展开了两人密切的合作关系,包括 2015 年入选戛纳电影节主竞赛片的《边境杀手》,以及去年国内上映、提名8项奥斯卡的《降临》,他们第四度合作的科幻经典续作《银翼杀手2049》也将在今年与观众见面。

从前三部合作的电影配乐来看,可以感受到约翰·约翰逊擅长以低鸣的管弦音乐来营造气氛,不论是《囚徒》的悲伤沉痛、《边境杀手》的紧张压迫,或是《降临》的悬疑不安中,又带有希望与安定,同时也呈现出恢宏的气势且富含层次。在《降临》中,除了意识形态的符号、高潮迭起的剧情转折,令人俯首称臣的镜头语言,约翰·约翰逊的配乐无疑成了丹尼斯·维伦纽瓦的电影当中,堆叠情绪的要素之一。


不过很可惜的是,此次为《降临》创作的配乐无缘入围奥斯卡最佳原创配乐,虽然原创配乐占了整部电影音乐的 86 %,甚至还加了非明确字句的人声来更贴近电影情境。但最主要的原因在于,电影当中几个最关键、也最富有情感的部分,使用了 Max Richter 的《On the Nature of Daylight》,因此违反了奥斯卡的评选规则,于是被判定不符合评选资格。

而《On the Nature of Daylight》一曲曾在多部电影中被使用,包括《奇幻人生》(2006)、《断线》(2013),以及《禁闭岛》(2010)的原声带等。这几天,美国导演工会就找这两位老搭档,聊了聊如何做出合适的音乐。



你们两个人是怎么开始合作的?


维伦纽瓦:我当时正在给《囚徒》找配乐,我想要阿沃·帕特(ArvoPärt)那种带有北欧忧郁风的古典乐。我把所有的备选CD摊在我桌子上,有40多个作曲家备选。当我听到约翰森的小样时,就完全被他的音乐吸引住了,非常独特,正合我意。


约翰逊:在《囚徒》制作前期,我们讨论了一下。我们当初都还在摸索到对方的风格。到《边境杀手》时,我们才真正的开始配合起来,真正建立了我们的工作方式。从《边境杀手》开始,我先看过初剪之后再创作音乐。但在《降临》这部片子里,我在他们拍摄的第一周就开始谱曲了。


你们两个是怎样建立起这种和谐的工作关系的?


维伦纽瓦:音乐是一种非常强大的艺术形式,它对电影有巨大的影响。我们的方式不是在制作末期才做音乐,我们跟别人的流程是反的。我们先请约翰来拍摄地点,读剧本。然后,我们在制作的早期就给他场景,同时一起开始集思广益。我们和剪辑乔·沃克一起,剪辑时先不用任何音乐。然后约翰给我们两到三个创意,其中肯定有一个能符合我们的心意。我们再带着音乐重新剪辑。整个过程是剪辑组与约翰之间的交流,我非常喜欢这个过程。



约翰,你初期的素材是基于剧本呢,还是基于与丹尼斯的讨论?


约翰森:对于《降临》,主要是剧本。因为剧本里包含了很多强大的想法和主题。丹尼斯和帕特里斯·佛米特(美术设计)非常乐于与我分享这部片子的艺术概念,包括宇宙飞船的样子之类的。所以我的音乐受到很多影片背后的想法和概念的启发。比如,第一段音乐我在拍摄第一周就完成了,都是用模拟带录的。第一步就这样迈出去了。然后开始与剪辑组交流,慢慢摸索影片自己的声音。这就靠我、丹尼斯和乔在剪辑时一起完成。


维伦纽瓦:我们的目标是尽量避免“临时”音乐。我和乔都尽可能的让音乐一次匹配成功。约翰的音乐都非常强大,作两三段就可以涵盖影片的主题。但我不是搞音乐的,具体的某些场景还是要找一些具体贴合的音乐。这时我会给约翰发一些我想要的音乐的样本。但这种情况在整个音乐制作中是比较少的。


你们两个人可不可以谈谈你们电影中怎么调和创作的音乐和现成的声音效果,是不是想要观众区分不出两者的不同?


维伦纽瓦:约翰的音乐精密而复杂,非常有氛围。因为我们是在制作早期做音乐,我们的剪辑乔·沃克同时也是声音剪辑,所以声音设计是要考虑约翰的音乐风格,让音乐和音效有机结合在一起。


约翰森:我们经常讨论声音效果和音乐在哪里配合,怎样配合。这种配合在有外星语言的场景里尤其重要。这些场景的声音设计非常强大,非常独特。我创作音乐时要非常小心,不要破坏这些声音设计。这样观众才会觉得身临其境。音效和音乐的界限是非常模糊的。场景里声音的效果也是我的音乐里一个非常重要的元素。现在电影里音效和音乐的交融越来越多。喜欢丹尼斯电影的人都能体会到这一点。我们都会注意融合电影里的音效和音乐,让每个观众能全方位的理解这部电影。

《降临》的音乐好像特别复杂,用到了人声,真乐器和电子制作。在开始这个大胆的尝试之前,你们两人有没有深度讨论过这个问题?


维伦纽瓦:我们讨论过这部片子的主题和理念,我想要表达的情感。比如在《边境杀手》里,我们讨论了边境的残酷和暴力,然后我让约翰创作。然后约翰给我发了一些小样,里面是一些特别另类的尝试,什么在柏林录的重金属吉他,在冰岛录的循环乐段,在各种意想不到的地方录的音乐,非常大胆非常实验性。我记得我和乔听完约翰给沙漠戏作的第一段音乐后,我们在剪辑室里兴奋的手舞足蹈。音乐作的太棒了,非常适合这部片子。


约翰森:我们讨论最多的用两种不同音乐手法的必要性。一方面是故事感性的一面,人类的视角;另一方面是科幻的一面,是外星人和与外星人交流的故事。真正打动我的是,这部片子是关于语言和关于沟通。你如何在对其一无所知的情况下与一个智能生物沟通?


所以这里人声就是一个非常适合的元素。但我想用前所未有的方式使用人声。当一说到科幻和人声音的时候,你马上就会想到《2001太空漫游》和作曲家乔吉·李盖提(György Ligeti)的创作。我不想要那种,我要不一样的,更前卫的,用和声,用喉音,用各种演唱技巧。


所以你每一段都花了几个月,而不是几星期去创作的?


约翰森:是,用这种方法意味着要花更多的时间。这种方法不能放在影片制作后期,片子剪完了只有两个月时间作音乐和混合音画。而我这种方法需要近一年时间,至少六到八个月。我写了很多音乐,大部分都不合适。它需要实验,尝试出来独特和原创的东西。这绝对是丹尼斯给我的一个挑战,而我想要完成这个挑战。我想让他心悦诚服。所以这绝不是短期就能做出来的音乐。


维伦纽瓦:我特别爱约翰孜孜不倦的艺术创作。他非常认真的给我们作曲,尝试不同艺术方式。他会作各种尝试,探索不同的结果,直到作出非常强大、非常独特、能深深触动我的作品。如果不成,他从不怕返回去再试一次。



你们俩已经开始合作《银翼杀手2049》了。现在进展如何?


维伦纽瓦:当我答应做《银翼杀手》的时候,我就知道该请约翰来做音乐。我知道公司也会马上同意,因为他们也很喜欢《囚徒》的音乐。我们不能透露太多《银翼杀手》的情况,但工作过程是一样的。约翰读剧本,来现场。我们刚开始这个过程,约翰正在作一些非常不同寻常、非常实验性的、非常强大的配乐,我们都为之倾倒。


约翰逊:剧组的每个人都很清楚原版电影是一部伟大的经典。原版对我的影响非常大,非常深远。万杰里斯(Vangelis,原版电影作曲)一直对我的音乐创作有巨大影响。他的音乐中营造的空间感,使用回响的方式,对剪短有力的乐句的运用,都影响了我。我的挑战是创造出属于《银翼杀手》的世界的音乐,与原版一脉相承的音乐,但是是全新的音乐。

你们认为导演和作曲一起工作的最理想状态是什么?


维伦纽瓦:尽早让作曲参与到制作过程中,协作的越多,关系就越紧密。这是我们成功合作《边境杀手》和《降临》的心得。你们工作关系的磨合会是一个漫长的过程,要享受这个过程。


约翰森:音乐像布景设计、选角和选址一样,必须拍摄早期就开始着手。给作曲足够的时间去实验,去尝试不同的想法,甚至足够的时间去失败。当你的时间不够时,就只能用已有的创意去迎合片子。但只要你有更多时间,有导演对你的信心,作曲就能有更多的自由去探索未知,创作全新的东西。


点击阅读原文查看:好莱坞大片标配音乐创作笔记——寂寞哥创作心得分享


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三月不采购,有活徒伤悲:庆中广影音成立,影音店开工大促一整月

2013年年底,影视工业网 (www.107cine.com) 成立电商事业部,为广大影视从业人员和影音爱好者提供最优质最专业的影音设备电商服务;2016年8月,正式建构影音店(www.yingyindian.com)事业体系作为电商平台的服务品牌。


影音店在2016年BIRTV展会上,采访影音店合作品牌视频集锦


由于影视产业的垂直电商业务发展迅猛,影音店今天又在其产品服务体系增加了一个新成员:中广影音设备有限责任公司 。 经过近一年的行政审批,由广电总局和工商总局相关部门批示, 中广影音设备有限责任公司正式成立。


这家“中”字头公司的成立,是为了能够更专业更有效率地服务于各级政府、军队、院校、事业单位及集团大客户等。专门组成的项目团队将为他们提供更优质的垂直电商服务体系,尤其会专注于设备集成和搭建方案等大型业务,以作为现有的电商渠道下服务的公司及个人的采购需求之外的关键性补充业务。


影视工业网电商事业部总经理总经理林冬冬介绍说:经过这些年来一系列业务拓展的努力,我们已经凭借自身的专业性、优质的服务体系、积极的响应速度等,迅速成为影视行业规模最大、产品最多的专业垂直电商。服务过的政企单位有:求实杂志社/解放军电视中心/海关总署/中央电视台/TCL/网易/搜房网/乐视网/阿里巴巴/等机构和公司。


「影音店」以及「中广影音」已经与国内外近200个厂家或总代保持了良好密切的合作关系,近万款正品行货在其在线商城内出售。同时他也提到希望联合更多影视厂家的产品提供于市场。


令人期待的是,影视工业网的电商事业体系于3月份将北京望京SOHO设立实体体验厅,方便全国影视制作者亲临体验与采购。而影音店为此特举办“开工季“的活动,方便大家拍摄采购。


即日起至2017年3月31日

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本次3月开工特惠,除了以上的优惠,还有限量特惠的电影摄影机套装,LT和红龙均为现货,LT仅限3套特价,红龙仅限4套,目前只剩2套。


除了主机、镜头,配件部分也有特惠!


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去你的除夕档,这部“负能量”的电影是我年度最佳之一

《海边的曼彻斯特》获得89届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本在内的6项提名。最近应该很多人看过这部电影了。

根据豆瓣简介,《海边的曼彻斯特》故事讲述了:李(卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 饰)是一名颓废压抑的修理工,在得知哥哥乔伊(凯尔·钱德勒 Kyle Chandler 饰)去世的消息后,李回到了故乡曼彻斯特处理乔伊的后事。根据乔伊的遗嘱,李将会成为乔伊的儿子帕特里克(卢卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges 饰)的监护人,李打算将帕特里克带回波士顿,但很显然帕特里克并不愿意离开家乡和朋友们,但李亦不愿在这片伤心地久留。 


原来,曼彻斯特埋藏着李的一段绝望的回忆,他的过失使得两个女儿葬身火海,妻子兰迪(米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰)亦因此而离开了他。此次重回故乡,李再度见到了已经再婚并且即将做妈妈的兰迪,与此同时,帕特里克那失踪已久的母亲艾丽斯(格瑞辰·摩尔 Gretchen Mol 饰)亦联系上了帕特里克,希望他能够成为她的新家庭中的一员。



评价怎么样?


这部电影的导演是肯尼斯·罗纳根,编剧出身,他过去写过《纽约黑帮》、《老大靠边闪》,口碑都还不错。   这也是任导演的第三部电影,其实导上部电影都是2011年的事情了。在他拍完《玛格丽特》之后,这位导演就惹上了官司。是《玛格丽特》把导演告上了法庭。


其实这部电影还和一个人有关系,那就是马特·达蒙。马特·达蒙本来想自拍、自演这部电影,但是因为档期的原因,最终错过了。但是如果没有马特·达蒙的参与,这部电影是不可能被拍出来的,具体故事在下面。


这是来自《好莱坞报道》的一篇文章,翻译:雪梨猫


“当时他们认为我得了抑郁症,”54岁的编剧兼导演肯尼斯·罗纳根说。“可能是吧,但是25岁的我也是这个状态,一直以来,我都一副郁郁寡欢的样子。”


这种沮丧的状态在2011年最厉害,当时导演罗纳根正焦头烂额地和人打官司,事情缘由是他和马特·达蒙联合拍摄了电影《玛格丽特》——这是一部两个半小时的电影,电影虽然在当时广获好评,被认为是少见的佳作,但是制片人加里·吉尔伯特提出将片子重新剪辑,这个举措罗纳根拒绝了,因此制片吉尔伯特讲罗纳根告上了法庭。


马特·达蒙考虑到罗纳根的艰难处境,想为他做点什么,于是拜访了罗纳根,给了他一个剧本的点子,故事讲述一个新英格兰杂工因为兄弟去世,被指命为侄子的监护人,马特·达蒙认为这个故事应该是罗纳根的专长。


图:罗纳根(左,和阿弗莱克)穿着他最爱的外套,团队笑称为“The Blue Goose”。


图:“这是一种全新的感受,”罗纳根在淡季时的北岸拍摄时说道。“这里相当安静,行人较少,在这种环境下,使得卡西饰演的角色感觉更缺乏安全感。”

 

事实证明达蒙是对的,罗纳根不仅仅完成了剧本,还亲自执导了这部电影。自从上一部电影后,他又再一次站在了摄影机后面。影片中,主演卡西·阿弗莱克(Casey Affleck)饰演深受情感伤害的李·钱德勒(Lee Chandler),卢卡斯·赫奇斯(Lucas Hedges)饰演16岁的侄子,米歇尔·威廉姆斯(Michelle Williams)饰演阿弗莱克的前妻。这部影片从许多方面来说堪称完美的回归之作,对家庭悲剧中的各个人物的刻画十分贴切,好评如潮(他的第一部作品《诚信无价》为他赢得了最佳电影剧本的奥斯卡提名),影评人称这部为一部佳作。在1月份圣丹斯电影节上,播放平台争先恐后出价竞标,最终亚马逊以1000万美元的价格得标。


“毋庸置疑,当《玛格丽特》后期制作遇上难以解决的问题时,真的是相当折磨人,”罗纳根表示,语气听起来比平时多了几分轻松。“很高兴,这次进行得比较顺利。我真的很喜欢这部电影,我也喜欢《玛格丽特》。我希望也会喜欢上下一部电影,如果有的话。”《海边的曼彻斯特》的点子事实上来源于约翰·卡拉辛斯基,约翰是电视剧《办公室》的演员,和《霍拉一家》的独立编剧兼导演。2011年拍摄《命运规划局》(由达蒙和约翰的妻子艾米丽·布朗特领衔主演)时,约翰和达蒙分享了这个新构思。两人都是在马萨诸塞州长大的,离彼此家距离不过几个公交车站——达蒙住在坎布里奇而约翰住在牛顿市。达蒙非常喜欢这个构思,他不仅想主演这部电影,还想将此片作为他执导的处女作首秀。


罗纳根完成剧本首稿就花了几年时间,而达蒙的行程早已满满当当了,他经过重新考虑后改变主意打算只执导电影,虽然仍然很想参演。与此同时,罗纳根的《玛格丽特》终于有了实质性进展(电影在2011年限量上映;官司也终于在2014年完结),他开始考虑再次站在摄影机后。“我想他创造的角色冥冥之中吸引着他,”达蒙说。“他带着150页的草稿回来了,虽然很长,但是面面俱到。”达蒙力劝罗纳根将《海边的曼彻斯特》作为他的第二部执导作品。


即使达蒙仍心系成为主演和制片,但是筹措资金仍然是一个大问题。彼时,另一个打击是:达蒙由于许多其他项目,比如《火星救援》,不得不退出,这会使影片的制作又推迟几年。他把伙伴阿弗莱克招进团队代替他,尽管达蒙知道阿弗莱克几乎算不上是有票房潜力的明星。“这是我见过的为主角定制的最好角色之一,”他说。“我不想交给其他人,除非是和我一起长大的人我才乐意放弃。”巧的是,罗纳根也是这么想的,他是在和达蒙领衔主演《这是我们的青春》时认识的阿弗莱克。


对罗纳根来说,高潮是2015年春天在海上拍摄的那32天。

 

阿弗莱克说:“我拍电影只是因为他们在马萨诸塞州。我真的很喜欢待在家里,而且我还觉得走不够。”

 

凯勒·钱德勒(Kyle Chandler)饰演乔,阿弗莱克的兄弟。

 

尽管达蒙离开了演员阵容,资金筹措好在有惊无险,新晋制片人金柏莉·斯图亚特(世界科技创始人大卫·斯图亚特的女儿)为此片投资了大约850万美元的预算。投资方同时警告:为防止玛格丽特式事件再次发生,达蒙将负责最终剪辑事宜。对达蒙和罗纳根来说,这是明摆着的事。“只要不发生什么疯狂的事,我知道马特都会保护我,”罗纳根说。“而这次我决计不会再让任何疯狂的事发生。”


《海边的曼彻斯特》这部黑色题材剧的拍摄俨然有点像兄弟喜剧,再加点《等待戈多》的成分。罗纳根和阿弗莱克十分志趣相投,只是偶尔也会意见不合。两人无休止地讨论每场戏的细节。“有一次,卡西和肯尼争论了三十分钟,就为了卡西应该走进厨房或客厅,或他应该在走进客厅递绳子前在厨房停会儿,抑或是他应该在桌旁递绳子,还是他应该在门口递绳子,”赫奇斯回忆道。“我摸不着头脑,搞不懂他们在讨论什么,我不明白之间有什么不同。”


但是对罗纳根和阿弗莱克而言,有个办法能解决他们的分歧。“通常当我们意见不合的时候,我们会通过不断讨论来找出解决方案,”阿弗莱克说。威廉姆斯表示,“有分歧的时候确实很难办,但是这至少是一种应对机制。”她轻声笑着表示。“有时候我会想,‘卡西,这是肯尼·罗纳根;就照他说的做吧。’”


罗纳根表示,“这是一种我们彼此都喜欢的方式。这是富有成效的合作关系,我真的很喜欢和他一起工作。我知道他也是这么认为的。”


罗纳根设计了一场在酒吧打架的场面。


“我们都有些忧虑,”威廉姆斯谈及拍摄电影最后悲伤的一幕。“我们没有直接讨论过这场戏,因为我们都害怕谈到。”


阿弗莱克和赫奇斯在乔的丧礼上思考死亡。

 

影片最终剪辑版本时长2小时15分钟,并不比《玛格丽特》短,但是无论是达蒙还是斯图亚特认为无需重新剪辑。他们携带影片参加1月份的圣丹斯电影节,并获得了满堂喝彩和普遍赞誉。索尼、环球、福克斯和狮门影业都参与了竞标,最终亚马逊出价1000万美元中标。对达蒙来说,他对和网上播放平台合作没有任何偏见。“非常至关重要的是,我们有亚马逊和网飞公司,”他说。“更多人有机会通过亚马逊平台看到这部影片,这是我们维持小电影能够继续生存的关键,因为天知道要拍出他们要付出多少努力。”


他继续说道,“未来的某一天,我会对我的孩子说,‘当你爹在好莱坞有些影响力的时候,这是他贡献出的一己之力。’”


制片人凯文·沃尔什招募他的钱高中曲棍球队作为溜冰场一幕戏的临时演员。


在墓地旁拍摄时,赫奇斯(最右)正站在场外。


阿弗莱克(左)和罗纳根正在进行争论的一幕。


阿弗莱克(左)和罗纳根又陷入争论。


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大年初一票房超8亿,创单日票房新纪录

据国家电影专项资金办公室初步统计,大年初一,2017年1月28日,全国票房超8亿,超越去年大年初一的6.4亿元票房记录,再下单日票房新高。

今年春节档有6部新片,其中《西游伏妖篇》影片公映19.5小时票房突破3.12亿,刷新《美人鱼》保持的华语片首日最高票房纪录,并创下华语片最快破2亿纪录、华语片最快破3亿纪录,稳坐春节档的头把交椅。

《大闹天竺》由王宝强导演的处女作、白客、岳云鹏 、柳岩、黄渤等谐星助阵,首日票房取得1.75亿元票房。而《功夫瑜伽》,由唐季礼导演,成龙主演,在首日斩获票房1.28亿元票房。由韩寒执导的第二部剧情长片《乘风破浪》,邓超、彭于晏、赵丽颖等演员加盟表演,首日票房为6300多万。《熊出没4:奇幻空间》作为春节档上映的唯一一部国产动画电影,首日取得4900万元票房,加点映的2100多万票房,累计票房超7000万元。此外由陈玉勋执导,舒淇、王千源主演的爱情、奇幻、喜剧电影《健忘村》,首日获得212万元。累计票房:1003万元。


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著名大导,最爱使用这些焦距

从奥森·威尔斯到雷利·史考特,这些伟大的电影制作人都形成了辨识度很高的风格。让我们来看看著名导演最喜欢运用的焦距,以及他们是如何让自己成名的。


当然,所有的电影导演在职业生涯中拍摄电影时使用过各种镜头和焦距。本文只是通过反复观察和归纳总结得出在经典影片和镜头中经常运用到的焦距。


创作电影时,导演通常都会被认为是最有远见、能讲好故事的人,制作团队也要在导演的带领下使这一愿景得以实现。导演需要做的许多和镜头有关的决定,很多最终都要落实到焦距上。如果你回顾一些知名导演的拍片历史,你会发现他们如何系统地运用焦距镜头来引出不同的感受、主题和动机,其中是有模式和规则的。


Wolfcrow.com的Sareesh Sudhakaran分别向我们介绍了十九个著名导演在各自影片作品中使用的焦距,以及最具代表性的作品是哪几部。文章底部可以观看完整视频(无翻译)。


奥森·威尔斯:18mm和25mm


图:《历劫佳人》


和许多那个时代的导演一样,威尔斯拍片时多数使用广角焦距,而且尽量减少镜头运动。相反的,演员则要在前景和背景间的画面内走动。威尔斯在两部著名的电影里很特别的使用了的焦距分别是18mm(历劫佳人)和25mm(公民凯恩),这两个焦距都比较广,但又不会太广,让威尔斯能够通过长镜头使用场面调度营造更深的景深。


图《公民凯恩》


其他导演如,让-皮埃尔·热内在《黑店狂想曲》和罗曼·波兰斯基在《罗斯玛丽的婴儿》里都经常喜欢使用18mm和25mm的广角镜头。


图《黑店狂想曲》


图《罗斯玛丽的婴儿》


史蒂芬·斯皮尔伯格:21mm



据报道,斯皮尔伯格是透过21mm看世界的,这点从他的影视作品中就可以得出。这位获得奥斯卡奖的导演大量使用广角镜头,让角色在宽广的画面中移动。他的风格和威尔斯相似,因为他比其他人更会运用场面调度。


图《慕尼黑》


其他主要使用21mm广角镜头的导演有蒂姆·伯顿和马丁·斯科塞斯。


图《剪刀手爱德华》


图《出租车司机》


科恩兄弟:27Mm


科恩兄弟在电影制作的职业生涯里更青睐广角镜头。虽然使用的镜头因电影而异,但27mm是他们最爱使用的焦距。大卫·芬奇也和科恩兄弟一样虽然使用多种镜头,但是最常使用的还是27mm。



导演韦斯·安德森大量使用如27mm这样的广角镜头,但格式上有差异。他喜欢用变形镜头,虽然画幅更宽,却能创作出像非变形镜头一样的压缩效果。


图《特伦鲍姆一家》


阿尔弗雷德·希区柯克:50mm



作为力求完美的人,希区柯克在大量电影里更喜欢使用50mm,因为它最接近于“自然视角”,他甚至将电影布景搭建成最适合50mm视角取景的模样。


图《惊魂记》


电影制作人如罗伯特·布列松和小津安二郎也都偏爱50mm,也都会为了镜头取景而调整布景。


图《死囚逃生记》


图《东京物语》


雷德利·斯科特:75mm+



雷德利·斯科特是鲜少喜欢使用长镜头的导演之一。制作1979年的《异形》他使用了75mm变形镜头以及更长焦的镜头。斯科特极爱使用变焦镜头,为宽银幕电影拍摄球形和裁剪的镜头。他的镜头是经过精心制作的,但是在宽焦距镜头使用上还少一些深度。


图:《异形》



此外,电影史上最著名的导演之一黑泽明通常也被认为是一位长焦镜头爱好者。而实际上,他的主要工作焦距在35mm到50mm之间,只有少数的偶尔情况下,他才使用长焦来大幅度压缩场景。


图《用心棒》


最后附上19位著名导演最爱镜头一览表,有兴趣的也可以看看视频。



点击下方,穿越学习


如何像康拉德·霍尔拍出完美的远景镜头


跟希区柯克和科恩兄弟学大师级俯拍技巧


如何像摄影大师一样运用低角度拍摄


世界上的摄影大师,解析起来套路也就这几种!


同样一个全景,他用这种拍法就被称为大师!


些大师级别的特写,都是营造张力的典范


比起光,“影”更能快速的营造气氛


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盛典干货 | 陈嵩:共享与社群的力量,让天下没有难拍的视频

背景:2017年1月23日,由影视工业网和盛视天橙联合举办的「共享与社群的力量——2017中国商业视频风云盛典」在上海隆重举行。汪天云、杨晖、吴婷、李晖、姜进章、赵雨润、汪丹妮、赵炳翔、方宇锋、谌秀峰、汪小鑫等影视传媒圈大咖和文创界领袖聚首申城。各位大咖从不同角度出发,共同探讨文创产业的共享与社群。本次活动的发起人——盛视天橙创始人、董事长陈嵩也在现场作了主题演讲。




盛视天橙创始人、董事长陈嵩在现场就「共享与社群的力量——让天下没有难拍的视频」为主题作演讲分享。

在我所从事的行业里,我一直找不到一个梦想中的公司,这是我自己为什么要创业的原因,打造属于自己风格的一种定制公司,并把它发扬光大,这是我最想做的事。我一直不希望成为一个有钱人,但我特别希望成为一个行业的领导者。”陈嵩说道。 


非标准化的行业 旧模式的路会越来越窄

陈嵩预言,2017年,或许是中国商业视频行业最苦难的一年。这时候,我们该去做什么呢?他希望,整个行业能用共享与社群的力量,搭建面向整个行业的资源共享平台,开启中国商业视频的新篇章。

2009年陈嵩大学毕业后开始创业,一直觉得影视制作行业非常的奇葩。有很多词汇在他的脑海里浮现,比如说:这是一个搭班子的行业;这是一个设备需要租赁的行业;这是一个自由人非常多的行业……我们引以为傲的行业,其实在某些方面还是一个非常落后的行业。


早在2012年,陈嵩就提出了五化战略:标准化、规模化、网络化、全国化、品牌化。他开玩笑说道,其实当时提出这个规划是为时过早的,但是后来,盛视天橙也逐渐做到了这“五化”。


同行总是很好奇,盛视天橙是如何在过去的七年中发展的如此之快。陈嵩说,而别人眼里,盛视天橙又是“另类”的。他介绍道,公司内全面禁烟,没见过哪家制作公司后期机房是不准吸烟的;公司不主张熬夜加班,一改影视工作者喜欢熬夜干活的旧习,更加注重白天效率的提升;天橙的办公环境可以用“尽心”来形容,努力给员工家一样的舒适环境。细数这些“另类”的基因,积累了若干年,才成就了盛视天橙的快速发展。


逆风的方向更适合飞翔

盛视天橙其实一直都是逆流而上,在资本寒冬下,盛视天橙一直具有很强的危机意识,盛视天橙一直坚持做到以下三点:标准化、品牌化、互联网化


第一个:标准化。有人会问:“何为标准化?文化创意产业做的不一样才可以,怎么标准化?”我觉得大家观念错了。


标准化首先是在流程上工业化,流程上的工业化是很重要的。有一些典型的代表比如说:TVB,他拍的片子编剧等各个方面整体质量还是不错的。再往大了说好莱坞,他是影视行业工业化的典型,每年生产那么多的电影,但在全世界依然是水准最高的。所以这个是我们一直想做的事情。


“我从来不敢说我们制作的影片说行业内最好的,但我敢说,天橙的作品是最快的、最具效率的。”陈嵩说到,“标准化就是为了保证品质,提升效率,规模化才是文化创意产业的出路,它并不影响的创意的产生。”

第二:品牌化。品牌化也是陈嵩从创业之初就非常重视的。品牌化战略是互联网化的前提,无论是品牌的推广还是行业里品牌的传播,盛视天橙都非常的用心,陈嵩说:“浑然一体的品牌感,我们特别拿自己当回事”。品牌感召来的才是最忠诚的客户,盛视天橙一直在品牌化的道路上走在了前列。依托品牌化,不依靠个人能力去接单,这才是未来。


第三,互联网化。站长出生的陈嵩,互联网思维一直是根深蒂固的。互联网思维核心是用户思维,首先你的产品必须是“被需要的”,很多人研究了半天,结果产品却是“想当然的”,其次互联网要从用户需求角度出发,考虑用户体验,为用户着想;而SEO思维并不是单指SEO技术,SEO技术是不断变化的,要去研究、去追逐,而SEO思维却是恒古不变的,简单说,依然是围绕用户的搜索习惯出发,“你想搜什么,我就给你准备什么”。被誉为“互联网+视频制作”新三板第一股的盛视天橙一致秉持着互联网思维。


互联共生,盛视天橙影视生态链的构建

这些年天橙基于对于互联网的了解,做了一个事情,叫“A+云”计划。“A+云”计划的核心就是通过互联网来覆盖整个中国,你在中国的任何一个城市,当你需要商业视频制作服务的时候,你百度搜索一下,甚至是你听说过盛视天橙这个名字,通过盛视天橙的所有的口碑的营销和传播,就能让你找得到盛视天橙,这就是“A+云”计划。


但是后来,陈嵩发现天橙并没有时间和精力去跑遍整个中国。于是,陈嵩又做了一个叫“火橙军”的计划,其实就是互联网端当地的销售,不需要坐班,但需时刻在线。当你有客户需求的时候,“火橙军”使命必达,分分钟跑到你面前,上午打电话下午就可以约谈。做这个计划,天橙可以接洽当地的很多事情。


盛视天橙还做了一个平台,“拍拍拍视频分享平台”,拍片子,拍脑门,拍创意。简言之,它有点像是一个企业视频版的优酷,是一个商业视频版的素材库。它具备非常强大的分类搜索功能,它很像是一个企业的黄页,一个视频版的企业黄页。。

另外,盛视天橙做了一个颠覆性的事情——“拍拍拍”1.0在线报价系统,这个系统年后就会上线。它里面有什么呢?第一,客户网上打打勾一分钟之内就能给你报价单;第二,系统出具的报价单与合同极其详细;第三,客户可以通过系统进行线上支付;第四,系统内还会很多红包与优惠。陈嵩说:“自己只赚合理利润。”


其实大家应该发现了,盛视天橙目前走的是一种电商模式,线上接单,线上支付。

今年,盛视天橙会落地100+城市合伙人,将自己的资源与同行共享,大家一起“抱团取暖”。同时,陈嵩自己也在努力做社群,他认为整个同行交流较少,希望通过社群,使大家多多沟通交流,加快整个行业的发展。


陈嵩希望以自己的努力,与同行业一起踏上共享、社群、互联网的融合之旅,为整个行业的发展与改变做出努力!


从技术的方面说,做导演的需要完成这些工作

这是图拉古导演写的电影《不二之界》的导演手记,从开始筹备项目开始,到具体的实施过程、想法,也推荐了很多小技巧和个人比较偏好使用的软件等等。


其实,我非常乐意推荐手记这一类的文章,来自创作者的第一感受的经验,肯定是最贴近创作者的,也相信这篇文章能帮到你。


大家好


我是图拉古,也是《不二之界》电影导演。这次我想把我的创作手记分享给大家。

我相信每一部戏,每一个制片方都没有在经济上松弛过,没有一部戏是金钱充裕的,所以学会在少有资金内把创作达到最好,是每个导演乃至于整个行业的从业人员应该拥有的本领。


闲话少叙,看正文。



1.缘起《不二之界》


当时再拍一个电影,朋友一通电话,说是有一个公司,再找导演,让我去看看。我有点不太想过去,因为我的性格是手里的活做不完,就不做另一个。但是朋友一而再再而三的说,这个题材非常好,我一定会非常喜欢,后来我就去见了制片人。我们简单聊了一聊,大概说了一下情况,他也简单说了一下片子的故事,都觉得不错,回来后制片公司把一些简单的资料和故事的前三章发给了我,我又阅读了一下,虽然到处都是bug,但是我还是被这些神奇的文字吸引了。我觉得,接下来。




2.接到戏


读小说/剧本


小说只写了前三章,而我们需要要把前三章里边的后俩章改变成一个100分钟的电影,当然这不是什么太难的事情,但是要做好,却有些困难。那么一个导演看到小说/剧本该做什么?


1. 这个写的是什么(最好是一句话概括)。#故事线
2. 发生在那里,什么时候。#背景
3. 这个有几个人,都是谁,性别是什么,有没有组织机构。#人物关系
4. 片子呈现的亮点会是什么。#物理优势


如果想明白了上边的问题,就应该进行2个事情。

1.改剧本2.导演阐述


改剧本其实是每个导演必须要做的事情。我在《不二之界》修改时做了这样的工作:


听大量的人的想法。
讲不一样的我希望的版本给不同的人听。
看了大量某段情节类似的电影。
想象一些你能想到的镜头表达方式。
明确知道这个片子想要表达的意义。


于是,我改完了剧本。严格意义上讲,只是初稿,我们一直小磨小改到了开机的前3天。而后我们又给这个片子中几个族设计了语言体系,观众虽然听不懂但是却确实实实在在可以对话的体系。

剧本的装订,也非常有讲究,在这里我们就不啰嗦了,总之就是以人性化为主。


3.紧接着去看景



起初想选择去神农架拍摄,制片方在那边也有一些关系。后来因为预算实在是不允许,后来决定到北京周边的地方去看看,于是我们到了河北张家口的蔚县。


在看景之前,我想导演心里肯定有了大概的样子或者参考图。

看景的时候,一个好的当地外联制片非常重要。


基本上去了以后应该这样做:
1. 熟悉你要的东西,然后告诉外联制片,

2. 掏出地图,知道要去的地方的大概的位子,规划好路线


3. 拍照,有条件的话,带一个望远镜和取景器。

4. 手机软件shot designer 是一个非常好的利器。比Cadrage要方便一些。
采集后回去整理。


5. 整理参考图,标注成为可以发放下去的文档。
一个好的导演阐述实际上有着非常大的作用,也就是说它可以直接的把你的想法清晰的阐述给所有的人。而且一个好的导演必须要写导演阐述。


导演阐述我认为主要从这几方面说明:
1, 对剧本的立意
2, 对剧本表达的中心思想
3, 对剧本的时代背景
4, 对剧中人物性格,素质,命运的分析
5, 对剧终主要矛盾冲突的理解和把握
6, 对未来影片风格和样式的定位
7, 对节奏的处理
8, 对表演的要求
9, 对摄影的要求
10, 对美术、化妆、灯光、道具、服装等创作的构想和造型设计的要求
11, 对音乐(作曲)录音、剪辑、调色的要求
12, 对剧本需要运用特殊处理的部分提出要求
13, 对剧本需要运用动画制作部分提出要求和详细的制作方案。

4.同步进入分镜头和3D动画制作。作为一个导演,我觉得有必要了解甚至会操作它。

3个软件
shot designer
shotpro
storyboard

实际上操作顺序应该是这样的
shotpro做好分镜的动画,然后单帧截图


shotdesigner做机位图,导出分镜表和机位图


storyboard做意义上的分镜图

为什么前期要这样做?是因为我认为到了现场是去做执行,而不是去做创意,现场的每一份每一秒都很值钱,我们要省下来这些钱,用到该用的地方。所以所有的事情都将要在前边全部都完成。同时,这样的事情也会给其他的工作人员带来很大的方便。


5.在建组
紧接着开始建组,其余的部门老大也开始进入,陆陆续续的忙着其他的工作。我们这个组构架非常奇怪,没有美术,这样一来电影画面的统一性就很难实现。肯能当时觉得美术要的钱太多,或者美术长的太丑,总之不知道什么原因,没有美术,这时候,就是坑导演的时候来了。你需要负责美术的部分事情,你还要做分镜头,你还要讲故事,你还要弄结构,你还要弄节奏,你还要选演员,你还要吃饭睡觉。



我们组的配置是这样的:
制片组
导演组
摄影组
录音组
灯光组
服化组
道具制景组
场务组


你是不是发现了一个问题,这个剧组还是一个小打小闹的配置。是的,由于钱的问题,所有的配置都被拦腰截断,但是又如何,还不得tm的生活下去,看看远方的苟且和更远方的苟且。


6.然后接下来是对场景的设计、服装设计、定角色、讲习开会、分镜头设计、机位图、3D动画、宣发、寻找制作团队等。


我接下来一点一点说这些东西。这里推荐一个软件:12.9寸iPadPro上的 涂鸦画板,+一直笔会在设计上帮你一个大忙。


场景的设计:



因为这个片子涉及的背景特别的宏大,但是却没有那么多资金来支撑,所以,我们要把这些故事全部都简化。


经验教训就是: 一定要有美术,一定要有。
服装设计

服装设计的是一个朋友,图木特夫帮画的,他也是现在正在拍的《铁木真》的服装设计之一。

后来又找了一些参考图,也是因为经费的限制,已经远远偏离了我的最初,于是我把更多的希望都寄托故事上。然而之后的事情依然让我失望,这是我本应该想到的。


这里的经验就是:一定要有美术。


定角色也是困难重重,没钱,没有好的演员来,或者说没有好的渠道去碰触好的演员,所以一直选,选了很久。

现场副导演把每天拍摄的人物,说的话什么的单独打在了每页纸上,然后发给大家,这样演员看完了就知道今天我就这3页纸,拍完了就可以休息或者看其他的场次了。他是一个心理的安慰,同时遮掩的小细节也彰显了专业。



服装化妆组在现场也非常敬业





仅有的一点东西,大家需要反复的利用,打造出不同的效果

7.拍摄及后期


音频:我向来对音频都非常注重,不会草草了事,就像我给录音师说的话一样,观众每个人的审美都不一样,所以美在他们心中的定义也不一样。

人们总喜欢按照自己审美来想象画面,所以你拍出来的不一定所有人喜欢,但是话语里的里的美,每个人都可以想象。简单点说,那就是:人们总喜欢按照自己的认为的美来想象事物,所以听到的美要比看到的美更符合人们的标准。所以音频真的很重要!!!!!
剪辑


我本准备要DIT和现场剪辑,因为素材管理是一个片子重中之重。拍得再好素材没有了,也将成为大的失败。另外一个就是为了快速出片,我还准备在现场协同现场剪辑一起完成工作,在片子杀青之日,便是粗剪完成之日,然而都没有实现,这次原因被冠冕堂皇的冠上了没钱,然而却跟制片方没有任何关系,我心里清楚得很,就是因为该专业的部门不专业!如果我的钱都成吨的摆在你面前,我还需要你干什么,我要做的事情就是别人做不了或者不愿意做的,这才是我们的优势。

摄影组和灯光组


这可能是全组最辛苦的两个组,这样的山里他们没有机动车可用,也没有钱来组马匹,所有人都是抱着跑来跑去,没有移动组,所以场务兄弟们成了临时的移动组,又是搬轨道又是架摇臂。原本想按照机位图执行一些绚烂的镜头来着,很多地方由于不可抗力因素都扔掉了。片子打光的地方不是太多,夜戏少,但是日戏也是要光。后来发电车也走走停停的不好好给干活,中间还有2天没来。所以很多问题都出现在三个字上:不专业。而不专业的根本就是,不想做和不会做。






道具组


剧组里的道哥成了我们片场的开心果,大家都说他和化妆小红有一腿,我想道哥更愿意相信就是有一腿。他是比较负责的一个人。电影中道具的重要性,我们不言而喻。这个部门的人一定要细心。

就这样拍摄一直到片子杀青,中间坎坷别提有多少了,简直苦难到让你认为前方没有妹子在等你,但是你依然要打飞机到达一样。


前边我提到了我寄希望于其他,那个其他就是故事。而我们都知道,故事本身是需要演员来表演了,也就是说我把赌注最后压在了演员身上。然而,再一次让我看到了远方的苟且,还冒着热气。

演员敬业与否先不说了,专业水准是有欠缺的,这点在选择开始就有过怀疑。但是为什么还会选择他们?各种各样的复杂的关系,让导演几乎很难去选择一个合适的人,甚至根本就没有这样的人。好在大部分演员都是很敬业,而且专业水准也不错。这里我要提醒各位导演:不管发生什么,一定要在开拍前至少10天完成所有演员的定夺。而且开始让大家熟悉剧本和台词。演员本身要给自己设定人物小传,尽管没有,你也需要自己编写一个人物小传,至少自己知道说出这样的口气是因为什么,而不是因为导演告诉你“生气”!


当然,每个导演都有自己讲戏的习惯,而我的习惯,便是去引导。我很少去给演员做示范告诉你这样演。我会将之前发生了什么,你现在是什么状态,你想要干什么,但是这些里更多的我去和演员沟通,而不是去告诉他。一个好的沟通方式,会帮助这部剧产生不错的效果。

阳光明媚,星云点点。我们杀青了。紧接着进入了后期。


前边说过了,做了那么多前期的好处就是可以迅速启动后期(人为因素除外)
前边已经做过故事版,和3D动画演示,所以详细到每一帧都会告诉你停留几秒,剪辑特效去做执行就好了,不需要太多参与。当然了,好的剪辑师是可以自己发挥打乱结构重新剪辑的,只要是为了影片好,流程固有化不重要。


特效
特效也是寥寥无几的一些擦威亚,扣蓝,加人等等。没什么可以去深度讨论的,这个东西就是一分价钱一分货,刷脸也只能省去几个鸡蛋钱,并不会变的有质量的提升。

音频:
在片子结束后,我就把片子的结构图画好了,而且节奏图也一目了然了,所以音乐的制作将不是一个大的问题,我们是和巅峰音乐 合作的,这个制作团队还是不错的。另外我们这个片子专门创作了原创的音乐(不是歌曲)。

调色


我想重点说一下调色,调色我选择了homeboys,这已经不是我们第一次的合作。我之所以选择这里,是因为他们的调色水准还是业界很高的,因为我们前期没有美术介入,所以调色就变得尤为重中之重。我们先后去定了3次色调,最终没有让我们失望。不能说是多好,我从来不跟不着边际的事情比较,我将就性价比,我觉得在这个价格区间内就已经满足了。就像人们觉得我的《索命密室》拍的一般,我觉得很好,毕竟只用了5万就赚了60万。我还是很满足的。


以上就是我的一些小小零零散散的感悟和手记,供同行们吐槽和指教。希望有朝一日,我们的从业工作者越来越专业,也越来越热情,在赚钱的同时也想好好出一部作品,那么未来的苟且可能就不再是苟且了。


问:那么导演到底做什么?
答:对于电影本身而言,导演就是事前负责一切,时候承担一切


道具小哥有话说:


大家好我是电影《不二之界》一名道具师,这是我拍戏八年来最有意义的一部片子。


蔚县:地处海拔高气候比较干燥的一个县,给我的感觉贫穷。当我做大巴绕过绵绵的山脉来到我们下榻的剧组,说实话这个组住的条件确实太差,下雨天还漏雨,但心里还是能承受的了。来到这个组也让我看到了好多的熟人酒逢知己的感觉又来了,在彼此嘘寒问暖后我正式进去了工作来到了道具库,说实话道具库东西比较多车比较少费了半天的劲才装进去。就这样第二天我踏上了出工的路程……


第一天我们来到了一个美丽的村庄旁,村边有条小溪河水非常的清澈。导演——图拉古也印在了我的脑海里,他是一个拍戏非常认真长的帅年轻导演,骨子里透着那种霸气于成熟。当地的群众演员也非常的卖力,有一场跪拜的戏拍了好几遍腿都磕破了但他们没有怨言(听说他们也还是第一次演戏)。


场景二:丛林拍戏吊威亚,说实话由于种种原因没有请到专业武行过来,场务,录音,还有其他部门同心协力拉好的威亚,这在其他剧组是不可能有的。


场景三:丛林山上拍戏,说实话现场就我一个道具把东西弄到山上困难可想而知,关键时候还是大家齐心协力帮我一块运到山上的 就连化妆小姑娘都帮我拿东西了


场景四:河边,山间。这是一个非常有意义的主场景,所有场景图都是导演设计出来的,哈哈此时感觉导演除了认真还有些萌萌哒 ,记得有意义的事导演想临时搭起一个女生屋,我临场发挥去山上彩礼好多的野花,说实话我比较喜欢花,爱美之心把屋里装的还可以
。这场戏的演员老师们也都挺辛苦的还有打戏,天气暴晒,每个人晒得都跟煤球似的,但同志们也都没有怨言。导演为了犒赏大家连日来的辛苦,买了好几只羊,我滴乖乖没到夜晚都有烤羊肉串吃,把羊肉切成大块大块的烤那种回味太爽了。


场景五:山间大决战,由于群众演员人数不够好多工作人员也都加入了其中,各种混战所有地到处都是石头摔一下可想而知。其中有一个镜头导演拍的特别认真,我个人觉得超过好莱坞的标准,演员被埋在土壤里那种受罪……看了让人心酸,但我们的演员吃苦耐劳的精神让我落下了眼泪。


场景六:记得那是下完雨后,这是我记忆最深刻的,到处都是洪水桥梁被冲段,司机师傅们也都不敢往前开,随时都有可能桥塌车翻人毁。但这也没有吓住我们,在导演的带领下我们在河边找了一个地方拍摄,这个时候突然发现我当初做好的栅栏还在上游,车是过不去可能受感染我也不知道哪来的勇气,趟过踊急的河水历经一个半小时把栅栏从上游拿了回来,我们顺利的拍完了那场戏。


回到宾馆后我此时的心是波动的,心里可能后悔今天的举动!当我怀着沉重的心情走到走廊的时候听到导演和几个演员在唱歌,歌声是那么的动听。一首《鸿雁》把我听的心都醉了,一首《父亲的草原母亲的河》让我想起了家乡的父老……拍戏有苦有泪有甜,这就是剧组人生再苦再累让我无怨无悔,我爱《不二之界》剧组他给我们不单单是美好的回忆,更让我约会了坚强,学会了做人。


我是电影《不二之界》的一名普通工作人员,虽然拍摄只有半个月,但留给我的是一生美好的回忆,如果时光可以在回我还愿意和大家同甘共苦


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比起春晚,我为这几支广告落泪

《春晚》的吐槽已经成了惯例,但其实,还是有亮点的。比如说,中间插播的这几支公益广告。


下面这支是春晚插播的第二支公益广告《等到篇》。里面设计了等女儿归来的父亲、等爸爸归来的女儿、等丈夫归来的妻子三组人物线,最后以一方等到另一方构成“团圆”的场景,小心落泪。

等到牵挂落地

等到与你相依

等到满心欢喜

你到了,年就到了



下面的的这支是第三支:《包住》篇。“包住”,包住的是馅儿、是手艺,更是家,是思念,是中华文化五千年的美好和讲究。

包住的是,美满

包住的是,心意

包住的是,温暖

包住的是,讲究

包住的是,传统

包住的是,团聚

包住的是年,更是爱

下面这支并不是在《春晚》期间插播的,而是央视的一支公益广告。这是央视在春节期间推出了名为《你好,2017》的公益广告,继《回家篇》、《筷子篇》、《门》之后,央视第四年推出新年公益广告。影片中用一系列关键词总结了2016年大家的状态,无论在过去如何,都要积极的面对2017。这碗来鸡汤我已经干了,你请随意。 



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《西游伏妖篇》创造了票房纪录,但此片儿童不宜

《西游伏妖篇》影片公映19.5小时票房突破3.12亿,刷新《美人鱼》保持的华语片首日最高票房纪录,并创下华语片最快破2亿纪录、华语片最快破3亿纪录,稳坐春节档的头把交椅。


但是特别提醒:此片儿童观影此片不宜,还请家长注意。


大家众所周知,中国电影市场没有分级制,而电影分级制度是业内一直在不断推崇的内容管理形式,也是近几年电影行业最为关注的话题之一。因为是大年初一的关系,很多都是家长带着孩子在观影,所以我们也特别提醒:儿童观影此片不宜,还请家长注意。



徐峥导演


微博网友

微博:江宁婆婆


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