上海艺术电影联盟2月放映:雅乐之春

2016年3月,上海艺术电影联盟的国产艺术电影展映曾放映过滕俊杰执导的《霸王别姬京剧版》,受到了不少戏迷观众的欢迎。原本希望在2016年下半年继续放映戏曲电影,选中的是昆曲电影《红楼梦》,在苦等片方半年之后才有回音,原定2016年11月上映,但因一些意外因素而延期到了2017年2月。




【红楼梦】

导演: 龚应恬

编剧: 王旭烽

主演: 翁佳慧/朱冰贞/邵天帅

类型: 剧情/爱情/戏曲

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 吴语

片长: 150分钟


昆曲电影《红楼梦》由昆曲舞台剧《红楼梦》原班人马出演,龚应恬执导,谢平任摄影指导,“金鸡奖”得主芦月林任美术设计。上海昆剧团女小生翁佳慧在片中饰贾宝玉;北方昆曲剧院青年新秀朱冰贞、邵天帅在片中饰林黛玉和薛宝钗。王熙凤、贾政由中国戏剧梅花奖演员魏春荣、王英会饰演,贾母由昆曲优秀老旦演员白晓君饰演。



【荣誉】:

第29届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖

摩纳哥国际电影节最佳影片、最佳原创音乐奖、最佳服装造型奖




【放映时间】 



联映影院:SFC上影新衡山店

上海市徐汇区衡山路838号,电话:021-64377418


联映影院:华士达影城(徐汇店)

上海市徐汇区东安路599号正大乐城3楼,电话021-60671619


联映影院:SFC上影八佰伴店

上海市浦东新区张杨路501号八佰伴10楼,电话021-58362988



电影票价:每一场50元人民币


购买方式:1、影院现场购买;2、格瓦拉生活网、娱票儿等网票购买



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除夕:拜年

让我们用一部1925年出品的电影中的一帧画面(你知道这是哪部电影吗?),给大家拜个年,祝大家鸡年大吉、健康快乐。



你觉得这个演员有点像艾伦吗?还是越看越像,跟转世似的?其实每一年春节就像是一次轮回,熟悉的味道、脸孔、仪式,最后变成熟悉的套路。


明天,大年初一。我们会发放福利给大家。记得走亲访友吃吃吃的时候打开看一下,说不定会有惊喜。另外,我们还有一堆电影衍生品要送出来,但因为现在没有快递服务了,因此等节后再说喽,吃饭去啦。


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大年初一送福利

电影山海经给各位读者拜年,祝各位新春快乐、阖家幸福。


感谢过去一年来的支持,今年我们将继续通过公众号跟大家分享上海、电影、放映各种事儿。


我们知道大家都正忙着招待亲戚、或者忙着被招待,因此我们采用一个简单、快速的方式跟大家分享福利。


这次分享的福利是9枚娱票儿(也就是微信电影票)的电影兑换码,不用抒情发言、不用热情发言,啥都不用干,先下手为强。先打开看到下列内容的,先把兑换码直接绑定到自己的微信电影票的,这个兑换码就归你了,其他人晚来一步就无法兑换了。


方法很简单:打开微信——我——钱包——电影演出赛事——我的——优惠码——眼明手快地复制黏贴下列任意一个兑换码即可绑定。兑换码可以兑换全国任意影院60元以下场次,3月4日之前有效。假如兑换码失效了,证明有人比你抢先一步,无需气馁,我们会在迎财神那天再发福利,记得看到公众号推送立刻打开哦。


兑换码如下,假如你兑换成功了,记得留言吼一嗓子,大家同乐,看你的运气了哦:


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春节档观众最喜欢哪部片?

雄鸡唱韵,大地回春,2017年中国影市春节档迎来开门红,初一到初六票房超过33亿元,其中1月28日大年初一单日票房更创下8亿元新高。伴随着影院里热络的气氛,中国电影观众满意度调查也开启了新的一年的调查。调查显示,2017年春节档满意度得分为80.9分,位于满意区间。在调查的六部国产影片中的“龙式”喜剧继2016年贺岁档之后再夺桂冠,《功夫瑜伽》以83.1分领跑,《熊出没之奇幻空间》(82.9分)、《乘风破浪》(81.4分)紧随其后,均获观众满意评价。


中国电影艺术研究中心联合艺恩对2017年春节档进行电影观众满意度调查,时间覆盖2017年1月28日至2月2日(大年初一至初六),计划调查《功夫瑜伽》、《熊出没之奇幻空间》、《乘风破浪》、《大闹天竺》、《西游伏妖篇》和《健忘村》等六部国产影片,覆盖一、二、三、四线共11个城市。


影片满意度与票房相对背离 口碑带来票房逆袭

春节档观众单片满意度与票房对比显示,除《功夫瑜伽》和《健忘村》以外,其余四部影片满意度与票房排名走势有所背离。《西游伏妖篇》和《大闹天竺》虽票房可观,但满意度表现不及“龙式”喜剧《功夫瑜伽》、《熊出没之奇幻空间》和《乘风破浪》。


成龙和唐季礼合作的动作喜剧《功夫瑜伽》虽然映前吸睛力平平,但老少咸宜的喜剧故事创作和演员的精彩表演均得到观众肯定,在获得本档期满意度排名第一的同时也跻身了自2015年满意度调查开展以来单片排名TOP10。影片票房以黑马之势从大年初二开始一路逆袭,并在大年初四反超先声夺人的《西游伏妖篇》夺得单日票房冠军。


特别值得一提的是以0.2分之差获得满意度排名第二的动画喜剧电影《熊出没之奇幻空间》,这也是档期内唯一的一部动画电影。影片在制作上实现了全面升级,逗趣的故事内容加之真人角色的引入获得了观众较高的认可。虽然票房在春节档期中排位较低,但截止到大年初七上午11:00,上映仅六天影片票房已达到3.06亿元,超过了2015年同期上映的系列影片《熊出没之雪岭熊风》的全年票房总额(2.95亿元),成为《熊出没》系列中票房最高的影片和国产动画片票房总排名第四的影片,而且优秀的口碑使其一直保持着平稳的上升空间。


韩寒执导的第二部影片《乘风破浪》叙事流畅而完整,导演对故事情节的把控、对虚构和梦幻感构建、对演员的选择和演员选择和演员在现实和虚拟之间的表演拿捏得当赢得了观众较好的认可,满意度排名第三,票房亦低开高走实现反弹。


而周星驰和徐克联手打造的《西游伏妖篇》凭借超高的预售成绩点燃了“冷静”许久的电影市场,初一至初三票房保持领先。从满意度调查结果看,观众对影片视觉效果较为认可,但对故事的喜爱度和对演员表演的认可得分偏低,影片满意度最终在六部影片中排名第五位(79.4分)。同样,《大闹天竺》也因故事创意有所不足且制作欠火候致使专业观众给予了低分评价,满意度最终未能进入满意区间(79.6分)。受到欠佳的口碑影响,两部影片票房也呈现了较明显的下滑走势。



三性统一带来高口碑 家庭伦理打动人心

综合档期满意度和六部调查影片观赏性、思想性和传播度三大指数分析,能够获得较高满意度的影片一定是艺术性、思想性和口碑俱佳的影片。


档期排名第一、第二名的影片《功夫瑜伽》和《熊出没之奇幻空间》是所有调查影片三大指数都超过80分的影片。《功夫瑜伽》》既有成龙招牌的功夫动作,又有诙谐幽默的语言风格,在给观众带来轻松愉悦的观影体验同时,影片传达的积极正面的思想理念也获得了观众的认同,观赏性和思想性得分均居第一位。《熊出没之奇幻空间》除了三大指数均获得较高分值外,视觉及音乐效果得分均居第一位,其场面恢弘,画面绚烂,动物毛发、流水、花草树木、光线变化都渲染得非常精细,3D效果突出,扑出银幕的蝴蝶和猴头菇精灵惹得现场小观众纷纷伸手去抓。而影片结构规整,起承转合严丝合缝,高潮部分非常打动人心,使家长与孩子们共同感受美好、温暖、友谊、爱与陪伴,影片传播度获得了86.7分的高分。


档期内传播度最高的影片《乘风破浪》中一个赛车手因为一场车祸穿越到自己出生之前,加入了年轻的父亲的“帮派”中,不但帮助父亲与县城里其他的小混混苦战,还见到了从未谋面的母亲。这则底层小人物的故事,采用的套路并不新鲜,却颇能赢得观众的好感。这部剧情片虽与春节档合家欢的定位稍显不符,但影片在喜剧和煽情交错之间为观众表现了亲情、爱情、友情的可贵,态度真诚,让观众观影后依然愿意回味,并产生了较高的分享意愿,影片传播度高达89分,高于《健忘村》18分,良好的口碑传播也成为影片票房逆袭的重要助力。与《乘风破浪》类型和题材完全不同《大闹天竺》中兼有对中国传统伦理秩序、家庭观念的认同仪式,结尾融入了向父辈致敬的、具有怀旧感的元素,符合春节传统节日文化消费的特点。



2017年春节档影片为观众带来了欢笑,给电影市场注入了暖意,也给业界带来了新的思考。中国电影观众满意度调查也由此迈入了第三个年头,它将继续见证中国电影市场的成长轨迹,搭建电影创作者与观众良性沟通的桥梁,助推电影创作更健康地向前发展。


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这很韩寒,直指内心

这两天,因为提前放出的《乘风破浪歌》MV,《乘风破浪》这部电影可谓是被推向了风口浪尖。没错,只看MV歌词,不看电影,那些充满“巨婴”色彩的语句,确实会引发不小争议。可是,当看完这部电影之后,你会发现,这首歌放在片中,好像没毛病啊,女性也没成输家啊。电影作品本身的好坏,只有看了才知道,总不见得抛开电影只谈歌,对吧?

今天我们只聊《乘风破浪》这部电影。老实说,一开始因为那首歌,的确降低了对它的期待值。可是电影看罢,却发现,相比韩寒处女作《后会无期》,本片在欢笑之余,带来不少小惊喜。关键是,它拍得并不差。这是一部借着穿越的外壳,对上世纪九十年代怀旧的热血青春喜剧片(尽管因本片而誉有“亭林镇F4”的邓超、彭于晏、高华阳和董子健中,前三者已是即将“奔四”的“老鲜肉”,但90后的董子健还是能扛起“青春”这面大旗),它所折射的是当时社会最鲜明的时代特色。


乘风破浪,这很韩寒

有人说,韩寒已经不再是那个对社会热点针砭时弊的“韩少”了。但是,《乘风破浪》又让人重新认识到,原来,韩寒没有变,他把更多想说的放进了电影里。作为本片的编剧、导演,他集结其自身众多元素,将个人多个侧面投射到整部影片。赛车元素、俏皮台词、韩寒出生地:上海金山亭林镇取景、反差情节带来的笑料、巧妙地对当时和现代社会体制、经济、人文等现象的戏谑等,仿佛让人又看到了那位写《杯中窥人》的少年。只不过这次,这位曾经的少年、现在的青年,收敛了不羁,释放了更多调侃和感慨。


呼应时空,上演青年牯岭街

《乘风破浪》无疑完成了一次对《牯岭街少年杀人事件》的致敬。其实,九十年代大陆与六十年代台湾社会有着不少相似之处,相仿的时代为这两部电影构架了一座桥梁,使本片出现的KTV歌舞厅经营、帮派江湖、兄弟义气、地盘抢夺等社会现象,隔着时空,与《牯岭街》遥相呼应。只不过《乘风破浪》的格局相对较小,人物设定年龄较大,因而本片更似一出袖珍版的牯岭街“青年”事件。当片中彭于晏和高华阳喊出《牯岭街》那句经典台词时,思绪顷刻从本片拉回到了1991年的《牯岭街》。不过,韩寒不会让电影仅停留在情怀,他借用角色人物之口,向后者抛出了自己对那句话的看法和心声。当然,致敬的不仅仅只有《牯岭街》,还有不少香港老电影,片中出现的港片经由韩寒的处理,成了影片所理解的时代标签,也是解释电影情节的符码。

回到过去,隔空对话

关于穿越题材,近几年已涌现了一批质量尚可的国产作品,例如《重返二十岁》《夏洛特烦恼》等,本片也不例外。只不过,它更关注于上世纪九十年代与当下社会文化、思想等方面,对撞产生的火花。如果说,《回到未来》里,马丁和布朗博士穿越过去,但拼命想回到未来,那么,本片则是邓超饰演的儿子徐太浪,回到过去,因一件极其重要的事,让他不愿离开彭于晏饰演的父亲徐正太所处的那个年代。徐太浪,作为一个未来人,与过去人打交道,两代人的思想观念在同一时空,发生着激烈碰撞,这是新人(儿子)与旧人(父亲)之间的直接冲击;也通过本片,更容易理解了,新旧时代社会更迭顶峰时期,不同时代之人,站在社会革新交叉路口时,面临的不同选择;还有,新人对其所处的当下社会热点现象进行反思。那些话,借着台词,隔着银幕,同在座观看的每一位观众对话,句句戳中,直指内心。


惊喜画面,隐藏彩蛋

本片可谓一部合格的贺岁商业喜剧片,从《后会无期》,到《乘风破浪》,看到了韩寒对电影语言逐渐更为成熟的理解。它不啰嗦,段与段过渡相对较为自然,其中一段更似对五月天《干杯》MV的一次戏仿,但拍出了截然相反的味道,是笑也是无奈。快节奏剪辑洋溢热血青春,打破第四道墙的设置,直接让角色与观众互动,幽默笑料更翻两番。除此之外,调侃之处不仅停留在“耍嘴皮子”,而是用画面讲故事。对比蒙太奇和前后组画面反差,也许聪明的你,明明预料到接下来会发生怎样的荒诞事,但当下一组画面情节真的出现时,仍会被逗得开怀大笑,也许看到了零星星爷的影子,但毫无疑问,仍是韩寒的特色。关于彩蛋,你会发现韩寒亲友团庞大,且不说他的车队友情客串,还有他的爷爷也在片中献上短而印象深刻的表演哦。至于在哪里,当看到一组难度较大、富有层次、镜头有趣的场面调度时,自然会认出他。

《乘风破浪》让我们看到韩寒的进步,而不是原地踏步。这部电影合家欢,但不闹腾;它不严肃,但仍有深刻之处,适合带着家人一起观看,也许本片更能引起他们对于九十年代社会事件的共鸣。关于那首歌究竟合不合理,等你看了就知道了,切莫未看便妄下结论。


最后,友情提醒,影片结束出现字幕时,别急着走,后面还有一丢丢欲哭又笑的温暖小彩蛋哦!



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柏林电影节经典修复单元离上海有多远?

柏林电影节官方app于1月31日做了重大更新,导入了2017柏林电影节的全部节目内容,其中经典修复单元放映七部影片,分别是:


伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》,四十周年了,特别有意义,而且是最新4k修复版世界首映。

上海国际电影节放映可能预测:90%



以色列1989年的冲奥片《前进,人民》,2k修复版国际首映。

上海国际电影节放映可能预测:10%


获得过1976年柏林电影节银熊奖的墨西哥影片《卡诺亚罪犯》,2k修复版世界首映。这也是标准公司三月即将发行的蓝光节目。

上海国际电影节放映可能预测:10%



《莫里斯》,詹姆斯·伊沃里执导的同志电影经典,三十周年纪念放映,4k修复版世界首映。

上海国际电影节放映可能预测:70%



丧尸电影祖师爷罗梅罗1968年的经典作品《活死人之夜》,4k修复版世界首映。

上海国际电影节放映可能预测:60%



西德1961年出品的《黑色红灯区》,2k修复版世界首映。

上海国际电影节放映可能预测:10%


詹姆斯·卡梅隆最经典科幻片《终结者2》3D\2k修复版,太期待了。

上海国际电影节放映可能预测:50%



你想在2017年上海国际电影节看到哪些经典影片呢?留言吧


关于上海国际电影节的延展阅读:

你还在期待2017年的上影节单元?让我们谈谈2018年的

上海国际电影节到底可以办几天?

10年前上海国际电影节观众都在看什么?

上海国际电影节一则小事

谁是上海国际电影节购票排队第一人?


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影向标:胡闹出来的东西《大闹天竺》

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周末版

·第七十六


《大闹天竺》

1. magasa:4分

《虹膜》电影杂志主编,“虹膜”微信公众号(IrisMagazine)运营者。

闹闹腾腾的,很有王宝强自己演过的很多喜剧的风格,作为导演的王宝强,大概从陈思诚、徐峥处都学了不少。不过花枝招展的视觉风格看到后面太疲惫,喜剧包袱技巧也略为单一,疲劳轰炸下,慢慢就不太关心剧情和人物的发展了。单纯论喜剧表演的话,王宝强自己基本不掉链子,但片中其他人就和他不在一个频段上。


2. 大奇特:2分

欧美老电影爱好者,DVD收藏发烧友。

一带一路与西游IP结合原本是个好点子,可止于想法没有善用。现在的剧本更像是大数据搞出来的产品,骨子里仍是具备吸金能力的囧式公路喜剧,再打出各种情怀牌组合拳(西游、印度歌舞、成龙杂耍、春晚情结),可是故事主干和人物线索都太薄弱,外表的光鲜亮丽都是徒劳。


3. 独孤岛主:2分

电影文化研究者,选片人。

全程低幼化没脑子胡走乱逃,最后原来是埋了一个无效的伏笔,彩蛋一个接一个,挽救不了电影本身积贫积弱。


4. 桃桃林林:2分

影视自媒体人,运营微信公众号“桃桃淘电影”、微博“桃桃淘电影”、优酷视频“桃淘好莱坞”和“本周院线新片”。

胡闹出来的东西。


*本片因评分人数不足5人,故不统计均分,也暂不进入总评分表。


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影向标:低配版夺宝奇兵《功夫瑜伽》

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周末版

·第七十六


《功夫瑜伽》得分:4.0

1. 风间隼:6分

影评人。

算成龙近年来制作得比较用心的作品,亲自上阵完成了一些不太伤筋动骨的场面,功夫段落的设计颇见心思,李治廷承担了大部分高难度动作。可惜的是“瑜伽”徒具噱头,最后的歌舞段落镜头调度比宝莱坞也差了不止一个量级。王玄策终于出现在中国银幕上了,可惜是为了响应“一带一路”。片中的各种领导关怀,我们小民有点受宠若惊。


2. 桃桃林林:5分

影视自媒体人,运营微信公众号“桃桃淘电影”、微博“桃桃淘电影”、优酷视频“桃淘好莱坞”和“本周院线新片”。

成龙最近自我消费严重,其实这部倒是他在动作戏上参与比较多的一部,起码亲自打了不少场。片子本身仍是大杂烩的配置,喜剧、动作、冒险与异国风情,像是低配的《夺宝奇兵》。女演员都很养眼,就是记不住谁是谁。


3. magasa:5分

《虹膜》电影杂志主编,“虹膜”微信公众号(IrisMagazine)运营者。

大概成龙近年的每一部电影都是5-6这个评分,除非严重失手。具体评定的话,从动作场面,到人物塑造,再到故事,到主题,都持之以恒地稳定输出,所以我没什么特别要说的。


4. 独孤岛主:4分

电影文化研究者,选片人。

在一年内三部成龙作品中是尴尬症程度最轻的一部,但仍然充满说教和直白的口号与无聊的笑话。这部戏里的动作颇足一观,部分抵消了剧作上的拼凑无趣。


5. 西帕克:3分

影评人,电影从业者,蓝光收藏爱好者。

就追车戏有点看头,其他简直是瞎胡搞。“一带一路”都出来了,这电影还怎么看。


6. 汽车大师:1分

电影撰稿人。

如果拍成网大,摆烂程度再翻几番,也许还会有点娱乐价值。


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影向标:由内到外都是俗套《乘风破浪》

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周末版

·第七十六


《乘风破浪》得分:5.0

1. 汽车大师:7分

电影撰稿人。

高概念故事下抖了很多机灵包袱,属于正常发挥,真正的优点是人物写得实,大小好坏都有出彩戏份。两岸多地的演员阵容让沪郊小镇更像个架空世界,却也多出些气息特别的混搭青春味,跟这些前网络时代被地理束缚,内在仍渴求、效仿外面世界的人物倒是相衬。


2. 胤祥:6分

电影学者。

比《后会无期》有进步,至少开头有差不多半小时还不错,有视听有风格,但后面就开始掉入了自说自话过家家式的YY模仿秀,跟小镇青年或者世纪之交这些表象其实一点关系都没有。韩寒的身份使得影片形成了某种关于父权结构的超文本,而影片中最重要的部分或许是彭于晏的香港口音,这种自指且自恋式的伦理哏恰好说出了某种后见之明的、有关转型与文化断裂的真相。


3. 西帕克:6分

影评人,电影从业者,蓝光收藏爱好者。

韩寒是一个活在过去荣光中的人,他的思想和高中时代并没有太大不同,甚至段子也有不少20年老梗。但同时这也是他电影最大的优势,随意、念旧和长不大的人物构成了韩寒电影的独特风格。喜不喜欢他的电影,则取决于你的心态停留在人生的哪个阶段。其实韩寒很像徐正太,为自己一点都没变沾沾自喜,然后试图把自己屯了几十年的录像带和BP机卖给大家。


4. 大奇特:6分

欧美老电影爱好者,DVD收藏发烧友。

四平青年版的《新难兄难弟》,父辈不懂你的时代,正如你不懂他们的年代,代沟就是时间的鸿沟。韩寒的文艺痞气和小聪明很能驾驭这种小镇题材,家乡和爱好也都得到了施展。但仅仅可以归为一出不错的小品,毕竟“穿”的方式欠缺合理性解释,“穿”的动力欠缺情节驱动力,“穿”的结果欠缺蝴蝶效应的涟漪。


5. magasa:6分

《虹膜》电影杂志主编,“虹膜”微信公众号(IrisMagazine)运营者。

韩寒第二部电影拍得清新正常且流畅自然,比处女作好太多。不过本片的主要遗憾是原创性不够高,核心创意和经典笑点都有大量前作玩过了。此外囤BP机、录像带以及OICQ梗,都有点显得故意讨好观众了。不过如果你要求不高的话,这个档期想找一部正常的电影去消遣,本片可以作为
选择。


6. 独孤岛主:6分

电影文化研究者,选片人。

从电影质感本身来看比《后会无期》有长足进步,仍然有些瑕疵,从中可见影响韩寒最深的依旧是香港电影,人物关系的建立及比较急躁的推进都学得很有痕迹。金山时代气息较堪玩味。


7. 开寅:5分

法国巴黎索邦大学电影学博士,电影理论学者。

韩寒令人担忧的是他的想象力。对于记忆,现实和情感的抽象拓展能力几乎为零,只有对自己连环画一样断篇式的自我欣赏情结。从这点上说,和郭敬明夺目邪典的自恋相比,他连自我陶醉都显得是如此温吞和乏味。


8. tyger tyger:5分

同济大学人文学院副教授,中文系硕士导师,电影学者。

3分给小聪明,2分给亭林。


9. 赛人:4分

影评人。

从《新难兄难弟》那里取经,李子雄演的李嘉诚与董子健饰的马化腾也算相映成趣。也可说,这是一部由内到外都相当俗套的电影。它的穿越只完成了父子情,而母子之间的乱伦倾向只具备服务功能。我感兴趣的是韩寒对风尘中人的兴趣,这些游走于道德边缘的族类,是太多人进入童话王国的惟一路径,本片也是如此。但韩寒对她们身心的两方面,都一笔带过,于是,风景全成了背景。但比前作还是进步很多,《后会无期》总想掩饰住自己的虚张声势,而本片则任那一片虚火,烧到哪是哪。


10. 刘起:3分

电影学博士,电影杂志编辑。

用文艺怀旧的外壳包裹一个段子式的穿越故事,可惜在哪个层面都做得不伦不类。故事翻拍自《新难兄难弟》,但无论父子亲情、兄弟义气都没有足够的情绪铺垫和情感逻辑,完全丧失了港片中动人的情感力量。好几处喜剧桥段有《万万没想到》低配版的既视感,但解构和癫狂得又不够彻底,与影片复古的现实主义基调非常违和,怀旧部分也只剩空洞的符号。

穿越时空的梗,本来有潜力把父子亲情、命运际遇做成一种即便不深刻但起码令人唏嘘的人生喟叹,但却被世界冠军、马化腾这些庸俗的成功学逻辑彻底扭曲。连导演最擅长的赛车也拍得毫无电影感,哪怕拍之前去看两集《Top Gear》,也不至于这么粗糙无节奏感。全片唯一能看的也只剩本煜演出的喜感段落了。


11. 吴李冰:1分

常用笔名LOOK,影评人,《虹膜》电影杂志编辑总监。

翻来覆去的低阶笑话勉强忍忍,把我最熟悉的九十年代江南小镇生活拍得如此没有质感也算是意料之中,黑帮桥段形同儿戏也许可以怪怪审查。毕竟韩某人艺术水准摆在那里不能要求太高,最无法忍的是宣扬庸俗不堪腐朽至极的成功学,此类电影在我这里一律差评 。


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特效算神马,我们有的是想象力

2013年,周星驰带着《西游·降魔篇》杀入春节档,以12亿元票房成为当年全球华语电影票房冠军。时隔4年,《西游·伏妖篇》作为《降魔篇》续集,继续横扫2017年的春节档。周星驰曾经坚决表示,自己作品不拍续集。那么这一次,难道是星爷打脸了不成?

当然不是!对西游如此钟爱的星爷,想了一个办法,做到既不打脸,又能接着拍西游。他狡黠地打了一个擦边球:退居二线,执掌这部新片的编剧、监制、制片等职务。同时,拉来了江湖人称“徐老怪”的徐克占据一线,担任这部续集当仁不让的导演。这两位酷爱西游、钟爱漫画的老顽童,时隔多年,首次正式双剑合璧,一个负责搞笑怀旧,一个负责武侠玄幻,在互相拌嘴切磋的拍摄过程中,碰撞出四溢激情,完成了这么一部童心未泯、视效声效齐飞的“星怪”混血大作。


到底有没有特效?

这个问题,是在此前《伏妖篇》放出的一组预告片中,星爷和徐克斗嘴争执中产生的,他们争执的话题便是这部新片到底有没有特效?毋庸置疑,当然有,而且还很多。徐克曾说,为了拍西游,他等了三十年,如今终于让他等到了电影技术的成熟,这才使他下定决心拿下这部西游。

对徐克稍有了解的都知道,他是一枚漫画控,在过去三十多年间,由《蝶变》开始,到《新蜀山剑侠》《蜀山传》等,其所创立的奇幻武侠电影,不少都以特效加持,而这些灵感多多少少有着热血漫画的影子。2017年的《伏妖篇》,他更是将特效发挥极致,大玩特玩,将吴承恩小说中那些人物形象,进行前所未有的颠覆,创造了带有浓厚徐克印记的形象,复古朋克金属、未来宇宙,这不就是徐老怪最爱的元素吗?

用得好的特效,是对电影有着如虎添翼的作用。徐克如孩子般把玩着特效,将该技术发挥极致,暗黑搞怪风格锻造的怪味效果,让你永远无法想象,西游人物可以被这样玩儿:片中红孩儿仅具备初有人形,但从头到脚进行了一番大改造,犹如《星球大战》里的BB8,铁球身,弹簧肢,全金属打造,伸缩有度,可短可长,所喷火焰好似老怪旧作《蜀山传》中幽泉血魔千万分身,该火以点状汇聚,精细到每个火苗都有一个小人,充斥着未来科技感。而片中的蜘蛛精形象,则汲取各个版本,将妖艳女人与蜘蛛的形象双重结合,恐怖与传统双管齐下,使徐克版蜘蛛精具备了伊藤润二的黑暗画风,这也许是目前所有版本中最复杂的蜘蛛精了。(不要因为黑暗画风而低估了小孩子的接受能力哦,影院里不少低幼儿童看得都挺很嗨的诶!)此外,片末高潮三佛斗一猴段落中,孙猴子所踩的筋斗云霸气出现,为打斗场面增加漫画冲击力和质感。如果是特效控的朋友们,可千万不要错过了。


到底怎么混血改编?

《西游记》作为大热IP,已被不同形式地改编,而《伏妖篇》被改编地更为脱胎换骨。从《西游降魔篇》到《西游伏妖篇》,完成了一次从周星驰到徐克的过渡。它“混血”,延续了周星驰的“降魔”故事,时不时出现的“回忆杀”不免揪心,但从本质而言,故事已转移向了徐克。佛学理念被淡化,视觉饕餮被放大,西域架空风光、光怪陆离的人物、颠覆黑暗的妖魔,使这部电影有了玄幻与科幻元素的双料叠加,想象力放飞无界。

上回书说到如何降魔,这回则是探讨如何治魔。在这里,既是制服外界妖魔,又是对付内部三魔。本片在吴老《西游记》的基础上来了一次创新,以玄奘作为第一视角,就三个魔徒为何诚服于“无能”玄奘的问题,有了更为标新立异的立足点。取经之路不再是妖怪一次次想吃唐僧肉,也不再是悟空一次次救唐僧。在这里,解决师徒四人内部矛盾,携手抵御色诱,降服妖魔成了重点,并为大家送上了一套“职场危机公关”的蓝本。陈玄奘的取经之路并不顺利,师徒关系从一开始便是非常紧张。从来没有见过哪个版本的西游里,三个徒弟想要联手干掉师父的;也没见哪个版本的西游中,师父会和悟空玩起“皮鞭play”的。

此外,不少书中场景也被改编,妖精们被安排在了与书中不同的地方过门串场,同时,某些场景布置还不免想到印度版的《格列佛游记》,以及塔西姆·辛的《白雪公主之魔镜魔镜》,饱和的色彩感,巨型顽童玩具,成为了一部集黑暗与童话于一身的大制作电影。且不论演员表演与台词表现,论想象力,还是表示服气。毕竟,要在原著基础上,突破原有框架,对故事、人物、美术设计等方面进行颠覆性改造,这是需要勇气、童心和创造力的。


哦,对了对了,差点忘了说了,因为这部电影,开始流传了这样一句话,“不是大片,没有彩蛋;是大片,怎么可能会没有彩蛋呢?”这话是谁说的?等看到最后彩蛋时,你就知道咯!



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