【票·数据】#日本票房#《你的名字》重返榜首 累计票房将超《冰雪奇缘》

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1月23日公布了上周末日本国内观影人数排名,新海诚导演执导的动画电影《你的名字。》人气再度攀升,时隔9周再度力压群雄重回榜首。另外,该电影在韩国也刷新了日本电影在韩国的观影人数纪录。


根据日本电影票房兴行通信社的数据,《你的名字。》观影人数继前面连续两周取得第3名的好成绩后,上周终于重回第1名的宝座。目前该电影日本国内累计观影人数达到了1815万人,票房收入累计突破235亿日元(约合人民币14.1亿元),距离日本历史总票房第3名的迪士尼动画《冰雪奇缘》已不到20亿日元的差距,《你的名字。》进入日本历史总票房前三的希望越来越大。

另外,《你的名字。》1月4日在韩国上映后票房连续两周蝉联冠军。截至1月22日,上映19天的《你的名字。》的观影人数达到3052179人,票房收入23.9亿日元(约合人民币1.43亿元),打破了宫崎骏动画《哈尔的移动城堡》在韩国国内创造的301万观影人数的纪录。《你的名字。》也是时隔13年首部在韩国首周就拿下单周票房的日本电影。


《你的名字。》预定在全球125个国家和地区上映,内地票房是否能在春节长假有所斩获,值得期待。另外,《你的名字。》目前已经确定于2017年4月7日在北美上映。看来今年上半年,《你的名字。》的热度还将在全球多国和地区持续不减。

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【票·福利】新春福利第一部分–大年初一大盘竞猜

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明天就是除夕,本票恭祝大家新春快乐,万事如意。


这里是新春福利的第一部分–大年初一大盘竞猜。


本次竞猜的奖品为电影《乘风破浪》的电影兑换券。



参与规则:


参与本条下方的留言,说出你的竞猜答案,数额以亿为单位,精确到小数点后两位,格式为“初一大盘X.XX亿”,如“初一大盘6.66亿”。票总我将按照准确票房数据,挑选出5位和精确值最接近的参与者,送出《乘风破浪》的电影兑换券。(ps:由于近期票房统计方法存在变化,本次活动将在票房上报完成后,依据专资办最终公布的票房数据进行颁奖,如有多位参与者精确度相同,将选取优先参与时间较早的,每人中奖次数并不设限)


截止日期:1月27日晚18点。

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【票·数据】#韩国票房#《王者》首映登顶 玄彬《共助》开画居亚 《海洋奇缘》逆袭《你的名字》

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由郑雨盛、赵寅成领衔主演的犯罪娱乐大片《王者》与玄彬主演的动作新片《共助》本手新鲜开画,占据韩国周末票房榜前两位。《王者》更胜一筹,周末观影人次突破百。迪士尼《海洋奇缘》逆袭新海诚《你的名字》列票房榜季军,后者的总观影人次已突破300万人次。


农历新年档期将近,韩国多部新片首映加入票房角逐。若说今年这个档期的关键词,一定是“型男当道”。赵寅成、玄彬作为韩国80后代表性的偶像演员,都希望在进入而立之年后转型演技派。而《王者》与《共助》同期上映,也颇有点狭路相逢巅峰对决的意味。这两部影片首周上映的票房占有率总和突破70%,可谓占尽关注度。

首轮对决,枪得先机的是有《观相》导演韩在林加持的犯罪娱乐大片《王者》。该片首日观影人次达到28万8961人次,超越了《柏林》此前保持的韩国历年1月上映影片的最高首日票房纪录(27万3647观影人次)。


《王者》由两代型男赵寅成和郑雨盛联袂,讲述了权势赫赫的检察官与副手之间展开的一场“争王”之战。影片首周末观影人次超过130万,当仁不让成为韩国票房榜新科冠军。目前《王者》在NAVER的观众评分为8.17,专家评分6.63。从观众的评价来看,影片赢在和当今韩国政治环境的契合度上,被视作一部”恰切反映时局”的作品。


另一部由玄彬主演的动作片《共助》首周末以84万观影人次排名第二。该片讲述了由玄彬饰演的朝鲜警察和由刘海镇饰演的韩国警察联合查案的故事。该片虽不及《王者》强势,但首周累计观影人次也突破了百万大关。从观众8.62的评分来看,影片主打娱乐性的努力还是颇得观众好感,而型男展示的酷帅动作场面也极观赏性。不过影评人们对该片只给出了4.43的专家评分,对他们来说,这部电影确实”动作场面尚佳“,但却“被故事和剧情拖了后腿”。


迪士尼动画片《海洋奇缘》本周逆袭双周冠军《你的名字》列票房榜第三位,累计观影人次突破百万,但这个数量级和其在北美、中国表现相差甚远。《你的名字》本周列票房榜第四位,累计观影人次突破300万,导演新海诚也将信守承诺,再次到韩国与影迷们亲密互动。韩国人气卡通IP“魔幻车神”的剧场版《魔幻车神W:黑镜的复活》本周首映列票房榜第五位。

年度佳片《爱乐之城》截止本周突破300万人次大关,列票房榜第六位,在韩国上映近两个月仍旧后劲十足。布拉德·皮特与玛丽昂·歌迪亚主演的《间谍同盟》与韩国本土犯罪娱乐片《Master》分列票房榜第七与第八位,后者的累计观影人次已达713万。本周重映的《魔戒二部曲:双塔奇兵》的235分钟加长版本与泽维尔·多兰的导演新作《只是世界尽头》排名票房榜末位。


1月20日-1月22日(2017年第3周)

周末票房统计数据排名

(观众数单位:万人次/票房单位:亿韩元)



新作上映:


在新的一周,即将有19部作品登陆韩国院线。即将上映的作品包括《生化危机》系列第六部作品《生化危机:终章》、马克·沃尔伯格主演的《深海浩劫》、《蜡笔小新》系列剧场版《蜡笔小新:梦境世界大突击》等。紧跟上两周的步伐,《魔戒三部曲:国王归来》也将在新的一周于韩国重映。

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【票·数据】#票房#大盘5850万 初一预排映《西游》34.2% 《大闹天竺》26% 《功夫瑜伽》17% 《乘风破浪》12.6%

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每日票房粗报


根据初步统计,周四报收5850万;

#太空旅客#1200万,累计3.03亿;

#情圣#1100万,累计6.52亿;

#降临#1020万,累计9810万;

#大卫贝肯之倒霉特工熊#630万,累计1.2亿;

#星球大战外传:侠盗一号#615万,累计4.74亿;

#健忘村#点映320万,累计670万;

#铁道飞虎#285万,累计6.97亿;

#长城#260万,累计11.66亿;

#血战钢锯岭#140万,累计4.23亿;

#魔弦传说#108万,累计4310万;

——电影票房(dypfboxoffice)

ps:因统计方法存在变动,近期票房数据可能有所偏差,将陆续进行修正。


小评:#太空旅客#累计票房破3亿,在春节前这一档期表现可圈可点;#降临#也将于明天累计破亿;#健忘村#今晚继续点映,收入320万。

春节档大战的序幕将于明晚正式拉开,目前#西游伏妖篇#以34.2%的初一预排映占比稳居第一,#大闹天竺#(26.06%)、#功夫瑜伽#(16.99%)和#乘风破浪#(12.59%)分列二三四位。究竟谁胜谁负?欢迎大家参与今天下方推送的各个有奖竞猜活动。


1月27日全国电影排映


1月28日(大年初一)全国电影先期排映


PS:查询昨日精确票房,北美票房,海外票房等更多票房资讯请戳下方“阅读原文”

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【票·数据】#北美票房#《分裂》蝉联周五冠军 《生化危机:终章》开画成绩创系列新低

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上映第二周,M·奈特·沙马兰的翻身之作《分裂》继续凯歌高奏,影片在本周五入账790万美元,周末票房预计达到2500万美元左右。其累计票房目前则为5963万美元,而影片的成本仅有900万美元。


《分裂》中,詹姆斯·麦卡沃伊出演了一名拥有24个人格的精神分裂症患者,他绑架了三个女孩。但影片片尾的“沙马兰式翻转”却吸引到更多观众络绎不绝地走进影院。《分裂》的烂番茄新鲜度有74%,影片后劲也不容小觑。

周五票房亚军则是因片场虐狗视频传出而遭到动物保护组织抵制的《一条狗的使命》。影片周五票房为530万美元,而预算则达到了2200万美元。影片讲述了一条狗经历多次重生,在一次次生命的轮回中寻找不同的使命,最后又回到了最初的主人身边的故事。但烂番茄新鲜度仅有33%,后续表现不被看好。

保罗·安德森执导,米拉·乔沃维奇再度出演的《生化危机:终章》周五首映日仅收入510万美元,不及2002年首部《生化危机》676万美元的首日票房,首周末票房很有可能为该系列电影垫底。不过好消息是,影片的全球票房已经收入3500万美元,保证4000万美元的预算能够回本应该不是问题。


排在周五票房第四与第五的分别是《隐藏人物》与《爱乐之城》,《隐藏人物》的周五票房为377.5万美元;《爱乐之城》的周五票房则是345万美元,其累计票房也达到了9790万美元,本周末之后过亿应该不在话下。值得一提的是,这两部颁奖季热门电影都入围了第89届奥斯卡的最佳影片提名,《爱乐之城》更以14项提名,追平奥斯卡纪录。

奥斯卡影帝马修·麦康纳主演的《金矿》本周五首映后仅获得115.5万美元票房,排在第九成为麦康纳主演影片中开画成绩最差的一部,片中马修·麦康纳饰演的现代勘探家肯尼·威尔斯渴望开探到一块大矿。在这个梦想指引下,威尔斯协同一个同样运气欠佳的地质学家进行了一次孤注一掷的探险——去往印度尼西亚一片未知的雨林深处寻找金矿。


好在麦康纳声演的动画电影《欢乐好声音》表现不错,影片的北美累计票房已经超过2.5亿美元,位列2016年度北美票房第十的位次。


北美周五票房榜(2017.1.27)

(单位:美元)

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英国的“私人定制影院”怎么玩儿

电影业发展百年,当前大众影迷中讲求品质和具有强烈喜好的人群,已经越来越不满足于依赖院线放映档期的传统观影形式。与此同时,电影放映端以院线为主体形成的相对同质化现状,促使一些放映商通过去同质化提升自身的市场地位。二者可谓一拍即合,高端私人定制影院、艺术电影沙龙等商业模式应运而生,开启了观众主导电影放映的时代。我国作为世界第二大电影市场,也紧随时代发展步伐,陆续出现了华谊兄弟电影汇、尤伦斯当代艺术中心等或高端、或文艺的特色观影场所。而在英国,私人定制影院借助商业模式创新不但打破了档期限制,而且将观影地点、观众规模等决定权交给影迷,将这种放映模式提升到新的层次。本文围绕对英国在线电影院放映私人定制平台——ourscreen的个案分析,带各位读者了解新近出现的互联网+私人定制影院模式在英国的玩法。


ourscreen“前传”:英国电影放映的变迁


电影诞生后的第一个百年,经营模式没有太大变化。前50年左右,观众必须到电影院去看电影,否则就没有机会再次看到这些影片。从约1950年代开始,电影也出现在电视上,1980年代家庭录像市场出现。

 

这些崭新的显影技术孕育了观影新途径,但并未改变电影行业与观众之间的力量平衡状态。人们仍然必须等待电影行业将影片卖给观众,并且由行业来制定有关条件。这意味着电影出现在家庭录像或电视上的时间严重延迟,而且一部电影要花很长时间才能推广到世界各地。有关研究表明,美国和英国之间电影上映平均延迟时间经历了由长至短的过程,从1995年的134天缩至2015年的9天。同样,2002-2014年,院线上映与DVD发行之间的间隔缩小了34%。时至当前,电影放映正在发生根本性的变化,以往由放映商主导的力量平衡关系开始向观众倾斜,电影业放映商的话语权受到挑战,而其传统运营模式也随时代进行着调整。这番变迁也为ourscreen的问世,提供了潜在可能。



美国与英国之间电影发行的平均间隔天数

这番变迁主要由以下三方面内容构成:


全球化和互联网意味着各国电影业的连接性远胜于从前任何时候。1990年代,当时的英国影迷也许根本不知道美国电影院在放什么电影。每每在半年后,当对美国观众来说已经过气的电影终于在英国上映时,看起来仍令观众感到新鲜。现在,电影公司可以进行全球统一营销,只需当地办事处花一点精力即可。这样做的成本大幅降低,而且可以实现同日发行。

 

更先进的发行放映技术意味着在多国同一天上映一部电影的成本大幅降低,也更容易实现。在数字化时代到来之前,影片必须以物理形式印刷在胶片上,然后将这些胶片运往世界各地。现在,数字电影拷贝(DCP)可在全球任何地方通过卫星传送,并复制到专用电影硬盘上。

 

力量平衡的天平从电影发行放映商向观众倾斜。这种趋势由三个产业变化促成:


其一、盗版意味着电影发行商无法完全控制谁可以看他们的电影。过去,如果你想看电影,就别无选择,即使你讨厌必须等待很长时间或必须花那么多钱买票。网络盗版的出现改变了这种情况,因为它为消费者提供了另一种选择。当然,很少有主流消费者认为看盗版片比去电影院更好,因为观影环境没影院好,失去观影社交的机会,属于不法行为,且被认为是对违法的默许而产生道德差评。尽管如此,如果去影院观影的体验不令人满意,那么盗版的吸引力便会变大。因此,如果在当前状态下电影票价持续升高,影院观影的需求就会下降,而盗版则可能抬头。

 

其二、电影发行量骤增,导致竞争越发激烈。本世纪之初,英国影院电影发行量为383部。15年后,这一数字翻了一倍多,达到853部,就连英国电影协会也称其“不合常理”。这相当于每周新片发行量超过16部,意味着即使你每天都看两部电影,也仍然看不完。2015年,英国市场的电影票销售量为1.719亿张,而英国人口则为6470万,意味着每人购票数量不到3张。为了生存和发展,电影发行放映商不得不更努力地吸引观众走进影院。



英国影院电影发行量

其三、促进观众沟通和组织的网络工具出现。过去,去影院看电影的观众很难联合起来对行业施压,以改变他们的电影发行计划。由电影杂志组织的投书运动也没能如愿带来预期变化。不过,在互联网时代中,网络平台所具备的广泛性、互动性和无时空限制等优势,则可以影响和激励某一类型、电影制作人或电影的影迷,聚集更多的力量并利用这种力量来影响电影的放映和售票。


一系列变化激发了英国电影放映市场时代变迁的细胞,精明的产业人从中汲取灵感,依托互联网的力量创造出英国领先的私人定制电影放映平台——ourscreen。


ourscreen的基本理念和预售模式


ourscreen运行的基本理念比较清晰和简练:

  • 定制放映。人们可以选择影片、电影院和时段,提出放映建议。

  • 对公众售票。

  • 如果在预定期限之前售出足够的票就开映。如果未达到售票目标,就取消放映,大家一分钱也不必付。

 

在英国各地区,地点不同,票价也不一样,这为ourscreen的运行提供了现实基础。例如在同一时段108场电影放映的平均票价为9.87英镑。最便宜的票价仅4.00英镑,是Vue Cardiff影院放映的《The Weekend》。最贵的票价为16.00英镑,是伦敦PicturehouseCentral影院放映的同一部电影《The Weekend》。同时段、同一部影片的不同票价,引发了ourscreen对放映市场的关注与思考。

 

2014年初,当ourscreen诞生的时候,只有7家签约电影院,而且不得不从零开始培养观众群。但它发展得很快,现在已拥有68家影院和3万多用户。



▲ourscreen的注册用户和与ourscreen签约的英国影院


同时,自诞生开始,ourscreen不断增删放映目录中的影片,但始终保持平均500部影片的数量。而且ourscreen还指出,如果其放映目录中少了某部他们认为应该涵盖的电影,会联系发行商,想办法找到相关影片,对目录进行补充。

 

ourscreen电影票的预售模式,同样明确和易于操作。人们在其网站ourscreen.co注册登录后,点击“creating a screening”,进入页面选择影片,然后提交放映建议。这一放映建议通过ourscreen获得成功的关键是在截止期限之前预售出足够的电影票。开映门槛一般是必须售出至少30%的票。ourscreen表示,他们的平均门槛是33张票,平均容量为108座。预售的截止日期始终是电影放映那一周之前的周日,意味着截止日期是在实际放映之前的5-11天内。

 

尽管这种方法对铁杆影迷(这里是指热情的电影爱好者,而不是某位电影明星的脑残粉儿)来说很棒,但它实际上与大部分观影者做决定和购票的方式背道而驰。2015年维亚康姆(Viacom)针对3000名15-34岁的观影者开展的一项调查发现,三分之二是在电影上映后的几天内决定要去看什么电影。此外,2015年《华尔街日报》的一项报告指出,美国电影票网络购买比例只有13%。这两个因素相结合意味着,网络预订电影票并非传统电影观众的自然行为。

 

在ourscreen的销售中存在这样一个现象,其所销售的全部电影票中有一半是在达到最低门槛之后被买走的。这意味着,有人在等着看电影是否会实际放映,还有人则是典型的晚购票型。有趣的是,ourscreen表示,他们当天所售的票不到5%,而维亚康姆的调查则发现,传统电影放映模式中的电影销售有18%左右是在放映当天才实现的。此外,调查还发现ourscreen80%以上的电影票是通过ourscreen网站被买走的,其余18%在确认电影放映后在电影院出售。


ourscreen放映模式的运行情况


由于目录上的电影和影院较多,因此无法汇总统计关于ourscreen放映模式运行情况的整体平均数据。不过,以单部影片作为对象进行统计,根据得出的数字可以了解ourscreen一次成功运作的有关情况。



White Island

日期范围:2016年10月21日,只有一晚

计划放映场次:38场

确认放映场次:23场

ourscreen网页独立访问量:约14,000

售票量:1818张

票房:19,313英镑

平均观影人数:79人

银幕平均票房:840英镑

平均上座率:64%


Northern Soul

日期范围:2014年10月-2015年2月

计划放映场次:135场

确认放映场次:32场

售罄的放映场次:25场

ourscreen网页独立访问量:约16,000

售票量:3202张

票房:27,594英镑

平均观影人数:100人

银幕平均票房:862英镑

What We Do in the Shadows

日期范围:2014年12月-2015年3月

计划放映场次:100场

确认放映场次:18场

售罄的放映场次:15场

ourscreen网页独立访问量:约21,000

售票量:2760张

票房:22,170英镑

平均观影人数:153人

银幕平均票房:1,232英镑

 

从ourscreen电影的整体情况看,其银幕的平均票房为621英镑。这样的票房回报很难与好莱坞电影进行比较,因为好莱坞电影所报告的一般是整个影院平均票房,这意味着如果某部影片在一家影院的三块银幕上放映,那么平均票房可能远高于银幕平均票房。例如《Doctor Strange》的周末影院平均票房为3122英镑。不过在每家影院,较小较老的影片不可能只在一块银幕上放映,因此采用银幕票房进行对比,较为公平。

 

下面的一组数字,是英国近期放映的一些影片的影院平均票房数据:

《I, Daniel Blake》–1,189英镑

《Bridget Jones’s Baby》– 974英镑

《Inferno》 – 781英镑

《American Honey》 – 589英镑

《My Scientology Movie》 – 558英镑

《The Beatles: Eight Days a Week –The Touring Years》 – 486英镑

《The BFG》 – 194英镑


因此,考虑到通过ourscreen组织放映的影片要么属于小众电影,要么是较老的经典电影,可见其电影放映情况比较起来还是相当乐观的。


ourscreen的幕后功夫


对一个在线放映平台而言,影片来源无疑是重中之重。在与电影发行放映商洽谈时,ourscreen一般会提供以下条件,促成双方的合作:

 

无前期成本:如果电影制作方走传统发行渠道失败,而面临不得不自己租用电影院的话,这对他们来说很有帮助。这也意味着,他们可以按需提出放映计划。未达到售票门槛的放映计划不会让电影发行方/电影制作方花一分钱。

 

对电影发行方/电影制作方的提供最低保障(MG)。如果放映提议跨过最次门槛,影片开映的话,一般每场最高200英镑。

 

30%的收益,在偿付所有最低保障和电影放映的硬成本之后,一般要偿付三笔最低保障——给予影院、发行方/制作方和ourscreen,作为各方收益。电影放映的硬成本可能包括虚拟拷贝费(VPF)、付款手续费及DCP的运输成本等。

 

Stephen在研究过程中,提出一个假设的例子,对其商业运作进行说明:


发行方/制作方的最低保障设为120英镑,加上其他最低保障及硬成本,合计400英镑。

观影厅的容量为100座,电影票价为每张10英镑。这意味着,需要达到的放映门槛为40张票。在售出40张票后,参与各方都将能够拿到最低保障,电影将顺利放映。如果电影票卖光,则总票房为1000英镑。发行方/制作方有权获得最低保障(120英镑)加销售净额的30% (£1,000- £400 = £600 * 30% =£180),意味着从这场电影放映,ourscreen可获得300英镑的收益。虽然这个简化的例子忽视了增值税(VAT)等因素,但让我们得以对成本回收及获利的过程有一个清晰而直观的认识。



座无虚席是所有影院的梦想


ourscreen新模式的积极意义


随着电影市场中竞争压力的不断增大,观众的主导地位将更加明显。尽管ourscreen在当前取得的成功,让我们开始更加关注电影放映模式的未来发展,但是就英国的情况来说,整个市场正处于观众主导电影放映时代的早期阶段。ourscreen发展得很快,而且似乎还将继续顺利地向前迈进,但只是“观众主导电影”时代的一只触角。而在即将到来的时代,影片数量和影院数量的不断增多,将迫使电影发行放映商必须更加努力,吸引人们走进电影院。

 

ourscreen促使影院更为关注对自身的推广营销。而除了利用如ourscreen创造的组织放映平台外,一些其他形式的推广活动,同样值得英国的放映商去尝试。譬如丰富演映内容,放映戏剧、芭蕾和歌剧录像等,举办现场活动也是一种方式,如在首次放映前播放电影首映礼的实况镜头,此外还有开展体验式活动,如英国Secret Cinema将电影放映与互动剧场相结合等。

 

同时,所有这些吸引观众进入电影院的新选择,对英国小规模独立电影制作商来说都具有一定的价值。因为他们没有能力向院线提出传统放映要求,但无一例外地均愿意更努力推销他们所获得的每一场放映机会。


结语


中英两国电影市场的差异,使得前文中的一些内容并不完全切合我国的现状,但是ourscreen的商业探索和当前成绩,以及Stephen对英国电影放映市场的思考和谏言,对我们仍然具有比照和借鉴的价值。在互联网放映平台快速发展的今天,国内影院上座率普遍不高现状,会迫使院线思考如何吸引更多的观众到电影院观影、消费,而不是坐在家中的电脑前付费看电影。英国私人定制影院的新玩儿法,也许值得一试。


(图片和有关数据来源于网络,归其权利人所有,禁止用于商业目的。文中援引的研究数据和部分结果来自StephenFollows的研究报告,因英国市场的自身特点和英译中的表达差异,可能存在分析角度和表述习惯方面的陌生感,需要读者调整理解的角度。)

 

*参考资料

StephenFollows.com:The power shift in filmexhibition: A case study of ourscreen

https://stephenfollows.com/power-shift-in-film-exhibition/


转载须知
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【票·资讯】电影产业促进法生效在即 总局要求深入学习贯彻

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2017年3月1日,《中华人民共和国电影产业促进法》(以下简称《电影产业促进法》)即将施行,该法是我国加强宣传思想文化领域立法的重要成果。近日,国家新闻出版广电总局下发通知,对深入学习宣传和贯彻落实《电影产业促进法》提出重要要求。


2016年11月7日,国家主席习近平签署第54号主席令,公布《电影产业促进法》。该法经十二届全国人大委员会第二十四次会议审议通过,并自2017年3月1日起施行。《电影产业促进法》第一次以法律的形式对电影产业的规范和发展问题进行了全面的规定,从事电影创作、摄制、发行、放映、举办或参加电影节展等活动,都应当符合《电影产业促进法》的规定;对电影产业的支持、保障工作,都应当符合《电影产业促进法》的要求。《电影产业促进法》的实施,必将进一步优化电影产业环境,提高电影作品质量,规范电影市场秩序,提升电影法治水平,更好地发挥电影在社会主义物质文明和精神文明建设中的积极作用。


《电影产业促进法》是促进电影产业健康繁荣发展的有力保障


电影是光影与视听相结合的综合艺术,具有穿越时空的艺术魅力和引领风尚的独特作用,文化标识特征十分突出,既具有传播思想文化的阵地性质和认识、教育的功能,又具有服务大众文化的观赏和审美、娱乐的功能。电影是一个民族的生动面孔,是一个国家文化名片。与此同时,电影也是人们喜闻乐见的知识、资金密集型文化娱乐产业。电影作品一旦进入市场就具有双重属性,即社会文化属性和产业市场属性。对于电影应当运用产业的经济规律,解放和繁荣艺术生产力,壮大产业的实力和规模,将电影产业的文化艺术价值和经济价值统一于电影市场之中,从而更好地服务于社会主义现代化建设。


近年来,随着我国经济、社会的全面发展和进步,以及电影产业化改革不断深入,电影产业迎来了难得的发展机遇,整体上保持了健康、稳定发展的良好态势,有效带动了关联产业的发展,已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长和转型升级的重要产业之一:电影产量逐年增长,近年来故事片年产量已经稳定在600余部,各类影片年产量达到近千部;电影产值持续攀升, 2016年票房已达457亿元;电影技术日新月异,已经进入向全面网络化和信息化发展演进的关键时期;影院、银幕数量呈爆发式增长,影院银幕总数已达4.1万块,位列世界第一;电影社会效益同步提升,基本实现了“一村一月放映一场电影”的公共服务目标;电影走出去工程取得进展,正在探索“中国电影,普天同映”的崭新路径。


我国正从电影大国向电影强国转变,但与经济社会发展和人民群众不断提高的精神文化需求相比,我国电影产业还存在诸多不足,面临着一些亟待解决的问题:


一是电影市场活力有待进一步激发。审批和制约因素较多,阻碍了产业发展,影响了社会力量进入电影产业领域的积极性,亟须在制度层面适度松绑。


二是电影市场秩序还要进一步规范。我国电影市场发育尚不成熟,市场诚信体系尚不健全,擅自拍摄放映电影、擅自举办电影节(展)等情况时有发生,有必要修改完善相关管理制度。


三是电影产业发展水平有待提高。我国电影产业尚处于成长阶段,基础还比较薄弱,有必要借鉴国际成功经验,加大对电影产业的引导、扶持力度。


四是维护文化安全还需更加重视。当前抵御腐朽文化侵蚀、维护安全的任务仍然十分艰巨,有必要完善电影内容监管制度与措施,进一步发挥电影的正面导向作用。


为了进一步促进电影产业发展、规范电影市场秩序,2003年,总局开始着手《电影产业促进法》的起草工作,并历经大量的调研、协调、修改工作。2015年9月,草案经国务院常务会议审议通过后报送全国人大常委会审议,最终于2016年11月7日由全国人大常委会审议通过,并经习近平主席签署主席令公布。期间,党的十七届六中全会作出了“加快发展文化产业,推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的重要论断,十八届四中全会提出了“建设中国特色社会主义法治体系,建设社会主义法治国家”的宏伟目标,鲜明地指出了《电影产业促进法》的立法方向,有力地推动了《电影产业促进法》的立法进程。


《电影产业促进法》出台的重大意义


是全面推进依法治国,建设中国特色社会主义法治体系、建设社会主义法治国家的重要成果。


是完备我国法律规范体系的重要步骤,对于文化领域的其他立法工作将产生积极的示范作用。


是贯彻落实习近平总书记关于宣传思想文化工作系列重要讲话精神和中央大政方针的重要成果。


《电影产业促进法》第一次从法律层面明确了电影产业的重要地位、发展方针、指导原则和扶持措施,为电影产业持续健康繁荣发展提供了全面的制度保障,对于激活电影市场主体、规范电影市场秩序、促进电影事业产业发展具有十分重要的意义。


《电影产业促进法》标志中国电影产业法治水平的极大提升,必将会极大地激发电影工作者的创造活力,为繁荣发展新形势下的中国电影作出新的贡献,必将会更加有力地推动电影产业发展进入科学化、现代化轨道,抓住历史机遇、实现新的飞跃。


准确把握《电影产业促进法》的精神实质


电影是内容产业,既有产业和市场属性,更有文化和社会属性。相应地,《电影产业促进法》根据我国电影产业发展的自身特点,明确以促进电影产业健康繁荣发展、弘扬社会主义核心价值观、规范电影市场秩序、丰富人民群众精神文化生活为立法宗旨,立足于积极转变政府管理方式,坚持放管并举,该放开的放开,该管的管住,寓管理于服务之中;充分发挥政府的引导、激励作用,加大对电影产业扶持力度;从中国实际出发,在确保文化安全的前提下促进产业发展。


准确把握《电影产业促进法》的五大重点


一是明确电影唱响主旋律、凝聚正能量、弘扬中华优秀传统文化的正面导向作用,尊重和保障电影创作自由,满足人民群众日益增长的精神文化需求,维护观众合法权益。


二是强化电影发展顶层设计,将电影产业纳入国民经济和社会发展规划,使电影产业成为拉动内需,促进就业,推动国民经济增长的重要产业。


三是加快转变政府职能,简政放权、放管结合、优化服务,调动全社会参与热情,激发市场活力。


四是加强电影产业扶持力度,明确财政、税收、金融、用地等方面的扶持规定,对电影产业给予立体的制度支持。


五是加强监管体系建设,通过扩大监管范围、完善监管措施、细化监管程序、加大打击力度等措施,进一步规范市场秩序,促进产业健康发展。


学习宣传《电影产业促进法》,总局提出了两大要求


法律的生命在于落实,落实的关键在于认知。各级新闻出版广电行政部门要以实施《电影产业促进法》为契机,落实《全国新闻出版广播影视(版权)系统法治宣传教育第七个五年规划》的要求,将《电影产业促进法》普法工作纳入本部门2017年度工作计划,作为重点学习的行业法律。全行业尤其是电影领域要大力加强学习宣传,结合实际、广泛开展形式多样、内容丰富的学习宣传活动。


要将《电影产业促进法》学习宣传工作纳入相关学习计划、教育培训规划。领导干部要以身作则,带头认真学习、深入领会《电影产业促进法》的立法精神和制度要义。采取集体学习、培训班、研讨会等多种形式,开展专门或专题培训,准确理解《电影产业促进法》的规定内容,提高电影领域依法行政水平。


要积极协调新闻单位和行业协会等主体,充分运用广播、电视、报刊、网络等平台,电影映前广告、宣传栏、讲座、咨询、征文、知识竞赛、远程教育培训等手段,大力宣传《电影产业促进法》的主要内容和精神实质,引导行业从业人员和社会公众自觉遵守《电影产业促进法》。


全面贯彻落实《电影产业促进法》的四大要点


法治是良法与善治的结合,法律实施应当系统设计、周密部署、有力落实、普遍遵循。2016年是“十三五”的开局之年,《电影产业促进法》对电影产业发展、电影市场治理工作提出了新的更高要求,各级新闻出版广电行政部门要切实履行法定职责,确保《电影产业促进法》的规定落到实处,以规范电影行业有序发展、促进电影产业健康发展。


要深化体制机制改革,做好顶层设计。各级新闻出版广电行政部门要按照《电影产业促进法》的原则要求,在法治的轨道上深化电影产业体制机制改革,进一步健全电影社会监管体系、产业扶持体系和公共服务保障体系,在依法行政的前提下加强电影领域行政管理能力建设,进一步完善宏观管理和具体监管体制,做好行业管理和社会服务工作。


要清理制定配套规定,完善法律体系。总局将配合国务院法制办公室修订《电影管理条例》,并按照《电影产业促进法》的要求制定相应配套规定,修改、废止与《电影产业促进法》不相符的部门规章和规范性文件。各地新闻出版广电行政部门也要对照《电影产业促进法》的规定,配合有关部门,对现行地方性法规、地方政府规章及部门规范性文件进行清理,并适时出台配套性地方法规、政府规章。


要梳理明确管理职责,协调有关方面工作。各级新闻出版广电行政部门要根据《电影产业促进法》的具体规定,对现行电影管理职能进行梳理并作相应调整。要按照《电影产业促进法》的要求,推动出台本地区有关发展规划,协调有关部门完善电影创作、摄制等各环节的管理、服务工作,协调财政等部门落实产业有关扶持规定,形成新闻出版广电行政部门牵头负责、相关职责部门分工协作的工作格局。


要采取有力措施,落实法律具体规定。各级新闻出版广电行政部门要按照《电影产业促进法》的要求,全面加强事前事中事后的监管工作,实现行政管理对产业链条的有效覆盖。要进一步规范行政许可行为,在做好审批把关的同时为相对人提供更多便利。要更好发挥行政引导和协调作用,通过指导行业组织开展自律工作等多种形式,优化市场资源配置。要积极协调文化综合执法部门开展执法工作,用足用好《电影产业促进法》有关法律责任的规定,尤其是针对严重扰乱市场秩序的违法行为,要依法采取行政强制措施,加大打击力度。


加强《电影产业促进法》学习宣传贯彻工作的经验交流和检查指导


各地新闻出版广电行政部门要高度重视《电影产业促进法》的学习宣传和贯彻落实工作,制定工作计划,加强组织领导,确保实施成效。对在学习宣传和贯彻落实《电影产业促进法》工作中存在的问题、意见建议以及经验做法,要及时报总局政策法制司与电影局。总局将会同相关部门,检查《电影产业促进法》的学习宣传和贯彻落实情况,总结各地区的工作情况,交流各地区的工作经验,帮助解决学习宣传和贯彻落实中存在的问题。

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