评《大闹天竺》|这TM就是一坨( )。

明知道是一坨屎,你们也进来看看。这就是为什么这部电影四天能拿下4个亿的原因,对于中国电影市场啊,你千万不要往好了想,它在资本的干预下,只会变的越来越坏。而《大闹天竺》能够在市场有如此的票房表现,我们只能感谢这个时代,大众的蠢成就了小众的坏。


1、这是一个速食时代,也是一个审丑的时代。在刚刚过去的2016年,快手和直播火了,很多诸如“双击666”的词汇成为网络流行语,也有很多人因此走红。而在这种新型的社交平台中,有一些人吸引眼球的方式令人生理不适,在那些或猎奇或媚俗的表演下,是更多人的点赞和评论,这都是审美畸形的产物。


2、王宝强的《大闹天竺》和快手和直播上的那些东西没有什么两样,它就像早年间网上流传的那种三四线小县城的年轻人制作的非主流视频。但最重要的不同是,《大闹天竺》作为一部电影是需要观众花钱去消费的,那么基于这一点,它low到地穿心的剧作也就变成了侮辱观众智商的表现。


3、在此请注意,审美不同和审美畸形有本质区别。你喜欢《低俗小说》而我喜欢《都灵之马》,这叫审美不同;你喜欢《大闹天竺》而我喜欢《降临》,这不叫审美不同,请不要玷污审美这个词。


4、《大闹天竺》依然是喜剧公路片的模式,看得出是想延续《人在囧途》、《泰囧》这个系列的套路,也被不少人调侃说是《印囧》。在此可以对比一下,徐峥的两部“囧”中,主人公都有着合理且正常的目的,一个是为了回家,一个是为了各自的利益拿到授权书。而《大闹天竺》却是主角唐森从自己亲爹手里拿到一封信再用信去印度换亲爹的遗嘱,这从根本上就给影片增添了一丝浓重的扯淡气息。


5、黄渤的角色是一枚反派,他派去两个所谓的杀手谋杀唐森,而作为保护唐森的武空与之不断发生冲突。但不幸的是,全片的情节设计没有一处是合理的,整个故事都在“一团糟”和“什么鬼”之间来回的切换着。上一场和下一场冲突之间的因果关系都处于盘古开天辟地前一样的混沌状态,你无法理解为什么他们一言不合就开打了,或许在开了挂的印度,编剧也顺应当地民俗把这个故事建立在开了挂的逻辑之上。


6、片中出现的每一个人物,没有一个是令人愉悦的。所谓不愉悦不仅仅在于本片的笑点都只想让人摆出小S冷漠脸,更在于这些人企图用装疯卖傻来制造一场闹剧。用角色的愚蠢来制造情节推动,用角色的疯癫来制造喜剧效果,用角色痴傻来制造动作场面。到头来你会发现,整部电影只能在智商处于负分的状态下进行演出,有的电影让你思考人生,有的电影让你思考智商。


7、而各位明星咋呼嚎叫式的表演更是令人窒息。由于以上的种种原因,他们的台词也脱离了好好说话的范畴,不扯开嗓子就念不出台词,难道是有人在剧组喜欢给各位放张杰的《流言有一千分贝》吗?我想陈佩斯在片中出现的最大目的就是让观众明白,他最后念信那段旁白的台词功底是如何秒杀其他所有人的。


8、当然也不能忘记影片每时每刻都在冲击视觉的艳丽色彩画面。有个老梗大家一定在朋友圈见过,说每到过年,城里的Joanna就会变成村里的翠花。《大闹天竺》非常生动形象的把这个梗具象化了:它会让你瞬间穿越到一个充满乡土味的菜市场,身边围绕着大娘大婶们,她们告诉你红色内裤红的像火,粉色丝袜粉的像霞,绿色胸罩像过年包饺子用的韭菜。你闭上眼睛试着想象一下这个画面,也基本上就看到这部电影是什么样子了。


9、片中有着很多《西游记》的元素,甚至最后还特别致敬了六小龄童,尽管本质上我不愿意把《大闹天竺》和《西游记》扯上关系。《西游记》好歹也是中国四大名著,它到底做些什么才能停止当代人对它的摧残,吴承恩的棺材板究竟由谁来压住,请每一个改编《西游记》的电影开拍之前都认真考虑一下。


10、没有人会忘记曾经只是群众演员的王宝强是如何一步步走到今天的,他那原生态的表演是科班出身的人学不来的,《盲井》中的元凤鸣,《士兵突击》中的许三多,是让人值得去看去记住的。可这跟做导演不是一回事,演而优则导的例子有很多,但导失败的也有很多。无论王宝强是出于什么原因导演了这部电影,都改变不了它太烂的事实,第一次当导演同样也不是借口,要知道姜文的处女作是《阳光灿烂的日子》,戈达尔的处女作是《筋疲力尽》,标准就摆在这,不会因为某个人而改变。


《天下无贼》已经过去13年了,很怀念那时的傻根。


11、不得不感叹王宝强人缘好,请来了陈佩斯、朱时茂、六小龄童这样的老艺术家来和他一起上演这出闹剧。可这出闹剧过了,还有其他的。


12、当下的中国电影市场就如同这部电影一样畸形,每年四五百亿的票房,却没有产生更多的好电影,而是让从业者露出急功近利的难看吃相。电影可以商业化,但不能完全沦为圈钱的工具,否则你去电影院看到的只有悲哀。从《富春山居图》到《小时代》再到《摆渡人》,一次次刷新的只有底线,或许这种烂片在这两年还尚有存活空间,但一直这么下去,电影院可能就成为了庞贝城。少拍点烂片吧,真的。


13、这不是最好也不是最坏的时代,这是一个开倒车的时代。




预警:2月能看的院线新片比1月还少!

贺岁档烂片很多,把我快看吐了!(你也是一样对吧)


2月会好一点吗?抱歉,2月更糟糕。


我把稍微有点人气的都盘点了一遍,也找不出三部真心想看的。


你呢?



1《了不起的菲丽西》



导演: 艾瑞克·莎莫 / 艾瑞克·韦林

主演: 艾丽·范宁 / 戴恩·德哈恩

上映日期: 2017-02-01


可能大家对这部动画不太了解,以至于把它当做了一部童话片。其实,这是一部以芭蕾舞为题材的电影。


女主角菲丽西,是一个在孤儿院里长大的小女孩,她的梦想成为一名芭蕾舞者。于是,她和青梅竹马的小伙伴维克托一起逃离孤儿院,为梦想孤注一掷,共同奔赴巴黎。


担任男女主角配音的是两位好莱坞新星艾丽·范宁与戴恩·德哈恩。



在《霓虹恶魔》中,艾丽·范宁的表演可圈可点,戴恩·德哈恩在出演加菲版《超凡蜘蛛侠》中的小绿魔后也受到了广泛关注,收获了一批迷妹。两位青年演员的献声,很是令人期待。


此外,值得注意的是,《了不起的菲丽西》是第一部以芭蕾舞为题材的动画。


这意味着,制作团队在动作设计上遇到了不小的挑战。


影片邀请了法国著名芭蕾舞演员奥雷利·杜邦担任编舞,确保舞姿的生动、传神与专业。



同时,唯美浪漫的巴黎风景,也是一大看点。



《了不起的菲丽西》的主题励志向上,它讲述一个平凡女孩如何克服重重困难,只为实现自己的舞蹈梦想。追梦路上交织着辛酸和快乐,有笑有泪,十分鼓舞人。


如果春节有带孩子进影院的打算,本片是一个不错的选择。没准熊孩子看完就爱上了舞蹈,兴高采烈地去上了培训班呢。



2《极限特工3:终极回归》


导演: D·J·卡卢索

主演: 范·迪塞尔 / 甄子丹 / 吴亦凡

上映日期: 2017-02-10


从经典的堆人头海报就可以看出,《极限特工》是一部主打明星的娱乐片。


从《速激》中出来的范·迪塞尔,再度以同样发型出演相似题材电影,不知道有没有人会串戏,还真有可能片中的一些打斗、追车的镜头能和《速激》实现无缝对接。


不过,至少他这次带的人马和《速激》不同吧。


继《侠盗一号》后再度在好莱坞电影担纲重要男性戏份的甄子丹,他最拿手的功夫戏想必依然能保持水准,不让观众失望。



而另一位迷妹万千的小鲜肉吴亦凡则负责吸引粉丝进影院贡献票房。


毕竟他都长得这么帅了,不能对他的发挥要求太高对不对?



因美剧《吸血鬼日记》而被人们熟知的妮娜·杜波夫这次的扮相朝技术党靠拢,但打扮低调朴素依然没能掩盖她的颜值。



这个中外明星搭配的演员阵容,足以说明片方对中国市场的重视。


《极限特工》于1月20日在北美上映,首周票房2000W美刀,表现平平。


口碑上,烂番茄新鲜度38%,不过观众评价还行。



大致可以推测,影片走的是动作类电影组团打坏人完成任务解除危机的老路子,短板是缺乏新意。



如果只是想去影院看场畅爽度不错的爆米花电影消磨时间,《极限特工》或许可以。



3《决战食神》


导演: 叶伟民

主演: 葛优 / 谢霆锋 / 唐嫣 / 郑容和

上映日期: 2017-02-10


当我看到这部电影的名字和主演的时候,我差点把它当成综艺电影。


因为谢霆锋的这档美食综艺节目《12道锋味》已经播出了三年,反响蛮好。


不过再一看影片的剧情简介,我发现并不是“真人秀”的设定,而是有一个完整的故事.


谢霆锋饰演的高天赐是广州一个小厨师,和来自法国拥有米芝莲三颗星荣誉的名厨安保罗,厨艺各有千秋,从一开始的争锋相对,到成为惺惺相惜的好友,并联手参加‘全球美食之王’大赛夺得冠军的故事。


其中,最惊喜的是葛优葛大爷的出演。



不过,本片的质量不期待。


女主角唐嫣去年出演的几部商业片票房都不错,然而口碑几乎全部扑街;更何况,还有一位令人尴尬的杜海涛。讲真,湖南台主持人出演尤其主演的电影,烂的可能性极大,毕竟他们从来没在演电影,都在浮夸无比地演自己。


不出意外的话,小人物逆袭应该是本片的主打戏份。另外再配以各种美食的特写镜头,与帅哥美女谈恋爱的戏码,组成一道过年特供励志喜剧。



《决战食神》曾定档大年初一,后改档2月10日,话说电影一改档,元气就大伤。如果《决战食神》的质量过关,希望它拿个理想的票房吧。


只是这个电影口碑能好,就见鬼了。



4《遊戏规则》


导演: 高希希

主演: 何润东 / 黄子韬 / 娜扎 / 王学圻

上映日期: 2017-02-10


我相信,把片名看错读错的人肯定不止我一个。


当我看到本片的主创阵容时,我有点纳闷,难道比起拍成电影,本片不是更适合拍成电视剧?


导演高希希近年的电视剧作品,虽然合作的都是实力派演员,陈建斌,张鲁一等,可是评价可没那么好看。


而事实证明,电视剧导演拍电影,很可能水土不服。


赵宝刚找来孙红雷和桂纶镁拍的《触不可及》遭到观众的吐槽,票房也一路走低。



所以我猜测,《遊戏规则》差不多就是《触不可及》的翻版。同样的年代戏,相比之下,《遊戏规则》的演员逊色太多。


男主角何润东顶着犀利哥的造型卖肉。



Wuli滔滔穿着三件套耍酷。


请问,他是不是演什么都要画眼线?莫非眼线是他的本体?



演员表中看起来靠谱的只有王学圻,但是个打酱油的,无力回天。


把一部拍成电视剧都槽点满满的作品拍成电影,吐槽只会来的更猛烈吧。


5《爱乐之城》



导演: 达米安·沙泽勒

主演: 瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇 / J·K·西蒙斯

上映日期: 2017-02-14


本月最佳!本月最佳!本月最佳!重要的事情说三遍!


岂止是2月最期待,说《爱乐之城》是我今年最期待的电影都不为过。


感谢总局,让我们能够及时看到这部好电影。


在第74届金球奖上,《爱乐之城》一举拿下了最佳音乐喜剧片、最佳音乐/喜剧片男女主角,最佳导演、最佳编剧、最佳原创配乐……


在奥斯卡提名名单上,《爱乐之城》更是一骑绝尘,遥遥领先,令其他电影都黯淡了许多。


才华与颜值兼备的年轻导演达米安·沙泽勒,在拍这部拿奖拿到手软的《爱乐之城》前,他的上一部电影《爆裂鼓手》就已经大放异彩,获得了奥斯卡评委的青睐;观众口碑也极佳,杀入了豆瓣电影TOP250。


而到了《爱乐之城》,达米安已将最拿手的音乐题材发挥到炉火纯青,让人叹为观止


有一位在电影节观看了《爱乐之城》的评委又惊又喜地感叹:“如今人们都不拍这样的电影了!”


而达米安·沙泽勒用他对音乐的热爱与坚持,让我们再度发现了这一类型影片的魅力和精彩。


目前影片豆瓣评分高达8.9,碾压同档期所有影片毫无悬念。


相信我,《爱乐之城》绝对配得上这个分数。


两位主演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通携手征战整个颁奖季,收获颇丰,此后又一对经典的银幕情侣将被人们津津乐道。



著名歌手约翰·传奇也来过了一把戏瘾,不知道两位主演是不是向专业歌手讨教了唱功,而约翰·传奇是不是向他们讨教了演技。



当然,《爱乐之城》最大的看点还是男女主角之间奇妙的化学反应。


有看过电影的小伙伴回来报告说:


“甜!炸!了!看完想谈恋爱怎么办?!”



影片定档情人节,有观影计划的情侣不要错过了哦。


还有什么比看两位颜值演技都爆表的演员谈一场甜蜜的恋爱更赏心悦目的呢?



6《合约男女》


导演: 刘国楠

主演: 郑秀文 / 张孝全 / 林雪

上映日期: 2017-02-14


一部主攻情人节档的爱情喜剧片,看海报就秒懂,电影里女强男弱。


保险公司CEO叶瑾(郑秀文饰),是众人心中不怒而威的霸道女总裁,对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的,于是决定借精生子。在严格的层层筛选后,帅气不羁的快递员肖博(张孝全饰)意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博,义无反顾地签订了“变态”合约。


原来是部性喜剧,典型的从冤家变情侣的剧情,不知道成片污力如何。


剧照看起来还是小清新浪漫的感觉,可能污在台词?



两位主演都是爱情片常客,之前都演过不少类似题材电影,属于挺百搭的演员。


郑秀文搭档过张家辉,古天乐,还有《盲探》里搭档过刘德华。


张孝全接的片则文艺一些,搭档过白百合,桂纶镁等

我猜把以上几部爱情片的评分平均一下就是《合约男女》的最终评分。



7《欢乐好声音》


导演: 加斯·詹宁斯 / 克里斯托夫·卢尔德莱

主演: 马修·麦康纳 / 瑞茜·威瑟斯彭 / 塞思·麦克法兰 / 斯嘉丽·约翰逊

上映日期: 2017-02-17


制作《欢乐好声音》的照明娱乐这两年简直是开挂一般的存在,动画出一部爆一部


萌翻全球的小黄人大卖了11亿美元。



《爱宠大机密》首部北美就卖了3亿美元,全球卖了8亿。



试问,还有谁能阻挡照明和它旗下的这群萌物?


《欢乐好声音》延续了照明的票房成功,观众们又乐呵呵地买票去捧这群唱歌小动物的场


主角是一只从小就很迷舞台剧和音乐剧的考拉,他买下了镇上最老的剧院,但经营惨淡,面临破产倒闭。于是他立志要重振剧院生意,想出了歌唱大赛表演来吸引全镇居民们再次光顾剧院的点子。



奥斯卡影帝马修·麦康纳和性感女神斯嘉丽·约翰逊领衔《欢乐好声音》的豪华配音阵容。



影帝在口碑不俗的《魔弦传说》中就已经献过声。



斯嘉丽·约翰逊更厉害,她用声音出演了电影《她》,全程没露脸还拿了个影后;去年的《奇幻森林》中,她配音的蟒蛇令人印象深刻。



此外,还有奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭配音的猪妈妈罗茜塔。



为了看男神女神们配音的小动物也要去影院啊。



8《生化危机6:终章》


导演: 保罗·安德森

主演: 米拉·乔沃维奇 / 艾丽·拉特 / 鲁比·罗丝

上映日期: 2017-02-17


游戏改编最成功、最长寿的系列电影终于到了完结篇了。


《生化危机》第一部上映已经是13年前了。



此后,这个系列评价逐步走低,到了第五部,就不及格了。


如果说第一部是惊悚片,将那种出其不意,时不时吓你一跳的节奏和氛围把握的格外到位的话,续集们则逐渐转移重心到了花样打僵尸上,那种揪心感减弱了,只剩下观赏女主角的矫健身手。


而且,《生化危机》系列主演队伍还不稳定,每一部总爱换一拨人,比如第五部的李冰冰和第四部的米帅就莫名其妙下线了。



不过这也没多大影响,《生化危机》核心始终是米拉·乔沃维奇。


游戏粉和僵尸片粉,都最后一部了,想去影院支持就去吧,别抱太高期待,看爽就好。


9《刺客信条》


导演: 贾斯汀·库泽尔

主演: 迈克尔·法斯宾德 / 玛丽昂·歌迪亚 / 杰瑞米·艾恩斯 /

上映日期: 2017-02-24


又一部游戏改编电影。


和部部赚钱的《生化危机》相比,《刺客信条》悲催地重演了《波斯王子》、《魔兽》等的悲剧——影片投资1亿多美元,然而北美票房只有惨淡的5000W,THR预估全球票房最终落点为1.5亿,预计将亏损7500万至1亿美元。收回成本遥遥无期,估计不会再有下一部了。


口碑也遭遇滑铁卢,媒体们几乎一致给出了差评。



今年的金酸莓奖提名出炉,《刺客信条》提名了最烂影片、最烂导演、最烂女主、最烂男配和最烂剧本。


我想,这和大家对两位主演迈克尔·法斯宾德与玛丽昂·歌迪亚的失望有关。



从已有的评价看,问题不止出在他们身上,关键是他们为何选择了这个问题多多的剧本上。



大家对一位演员的信任,除了他/她的人格魅力和出众演技,还有他/她选择合作对象和剧本时的谨慎和用心。


我想,这也是《刺客信条》尤其令人失望的原因所在吧。



不过,如果法鲨是你老公,玛丽昂·歌迪亚是你的女神,游戏是你的心头好,当我这些话都没说。




整个春节档,只有这部片子能用“走心”形容

今年的春节档,可谓史上最挤,即便很多影片临时调档,但仅仅大年初一,仍然有5部新片扎堆上映。而在经过了几天来的鏖战之后,眼下的竞争,也停留在了《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《大战天竺》、《乘风破浪》这几部大制作之上。


从总票房来看,徐克与周星驰的“王王联手”出手不凡,到现在总票房已经接近10亿,稳居第一,《功夫瑜伽》、《大战天竺》则以双双超5亿的票房紧随其后,而韩寒的第二部导演作品《乘风破浪》则位居第四。


不过从口碑来看,似乎这几部票房收割机中,只有《乘风破浪》一骑绝尘,远超及格线之上。



电影最坑的地方就在于要先买票再看片,虽然春节大假大片争相吸金,但片子好看不好看,却需要时间才能证明。


在贝塔看来,春节档最能够称得上给人惊喜,讲了一个流畅的故事,能够让人在情感上产生共鸣,看完之后依然念念不忘的,也只有《乘风破浪》。



与第一部作品《后会无期》不同,在《乘风破浪》中,韩式段子与金句的使用已经克制不少,整个剧情的推进也是以故事正常发展逻辑为主线,少了很多旁逸斜出的内容。


人物则没怎么变,依旧是正值青春的小镇青年,影片的英文名duckweed也为“浮萍”之意。只是,韩少这次明显成熟了许多,依然有小机灵,却并没有那么多的大道理,父子亲情、兄弟友情、父母爱情,自然地融于一体。



在片尾字幕中,有几行标准的韩寒手写体闪过,大概的意思是,感谢《回到未来》、《新难兄难弟》、《时光倒流七十年》等影片的珠玉在前。


事实上,作为一部穿越戏,这部片子其实没有那么多硬科幻的东西,它只是让一个儿子回到父亲的时代,作为父亲的兄弟之一,经历了一段父辈的人生,如此而已。


当然关于穿越的细节与改变也有不同解读,但我隐忍,我不说。



不玩儿平行空间、没有隔世救未来,这只是一个单纯的,透出浓浓情感的故事。


90年代的歌舞厅、录像厅、小巷弄、BP机、《英雄本色》,年代感扑面而来,这个时间离我们不近也并不遥远,白娘子从那时候开始就在各大电视台反复重播了。


如今年迈,食古不化的父亲,当年也是个肌肉健壮,行侠仗义的帅小伙,而面目不清的母亲,当年则是儿子见过的最美丽的女人。



那时候,房子失火,想到的不是身家性命,而是要抢出老爸的骨灰;


小混混车震的不是嫩模,还是自己的老婆;


歌舞厅里有小姐,但只可以陪唱,不可能摸腿;


混社会的人生理想,是“歌舞厅里就唱歌,桑拿馆里就洗澡”;


那时候,嘿嘿嘿只是笑声,你想静静,人们也不会问谁是静静;


地产商眼光长远,为盈利赚钱可以不择手段;


小镇青年们看不清形势,为孩子留下的一笔财富,则是一箱子过不了多久就宣告过时的BP机。


这是一群不跟随时代只跟随内心,率性而活的人,在时代的洪流中,他们的身影渺小,但每一个人的人生,却又是惊心动魄。


幻想成为杜月笙叱咤风云的人,最终坐在飞驰的赛车上都要忍不住吐出来,要与自己青梅竹马守护一生的人,却接连失去自己的兄弟与挚爱。生活不如诗,转身就撞到现实。


这一次,韩寒还是用自己一贯的嬉笑怒骂,讲述了筚路蓝缕中的裘马轻狂。灌输是放肆,而讲述,就是克制。当一个有才华的聪明人开始下笨功夫讲故事的时候,你不难见到质的飞跃。这个飞跃,也不仅仅局限在故事上。


镜头语言,片首一组徐太浪回顾前半生的主观镜头,最终决斗中一组空中的移镜,都给人深刻印象。从画面看,与同档期影片对比下,你就知道什么叫审美。



片尾彩蛋中,邓超的一声“妈咪”,更得笑中带泪的精髓,这也是整个影片的格调。


真诚隐藏在不正经里,戏谑中,不乏真心,同一个段落,有人会大笑,也有人会落泪。



邓超、彭于晏、赵丽颖等等一众主演,也都是演技在线。



大片固然震撼,但人们最喜欢看的,总是与自己相关的故事,选择从电影中获得情感共鸣与思考的观众,与只满足于视听冲击与表面娱乐的人们相比,虽然是沉默的少数派,但依然能够欣喜的看到,这一类观众的数量,已经越来越多。


最新数据显示,尽管黄金周接近尾声,国内票房增速放缓,《西游降魔篇》、《功夫瑜伽》票房均有不同程度的下滑,但《乘风破浪》这两天的观影热度却不断飙升。



男人至死是少年,赤心不改真英雄。


希望更多的电影,不是在字幕出来后,让人拿着没吃完的爆米花面无表情的走出去,大脑一片空白,或者有神兽若饕餮奔腾而过。


希望更多的电影,能够像《乘风破浪》一样,不以装疯卖傻当有趣,不以怀孕堕胎为青春,而是以嬉笑却热切的表情观望时代,以真挚的勇气与赤子之心对待这滚滚向前不曾停步的生活。



《潘多拉》:这个国家为了黑政府,又拍了一部重磅级灾难片

继《釜山行》这部丧尸灾难片在国内外大获成功后,其制作公司N.E.W.再接再厉,又推出了一部重磅级的灾难电影《潘多拉》。


该片由曾执导《铁线虫入侵》的朴正宇编剧并担任导演,他透露,是2011年日本福岛核泄漏事件激发了他的创作灵感,很多国家都在使用核能,韩国更是全世界核电站密集度第一的国家,核泄漏的隐患几乎到处存在,他希望这部电影能引起观众的思考。




影片一开始就由几个小孩子的对话,揭开了对核电站的辩论,正方认为核电站生产了源源不断的电流,支撑起了现代人的整个生活,而反方认为核电站是一个危险的存在。


反方往往是无力的,毕竟在没有发生危险前,只能看到核能带来的好处,而无法想象它的危害,所以当反核团体出现在核电站门口示威时,工作人员的一句:“难道你们不用电吗?”听起来铿锵有力。




随后影片通过解说,阐释了核能发电相较于其他发电方式的种种优越性,这一切展现,何以反核呼声这么高,世界各地依旧如此多的核电站,因为在没有事故发生时,它的确表现出众。


这种出众包括被低估或隐瞒的潜在隐患。


果然,一次6.1级的地震过后,核电站立即陷入了危机,而此前核电站宣称可以抵抗7级地震。



影片没有空洞的描述这种危机,而是详细的解释了诸多细节,如冷却水泄漏引发的核辐射扩散、反应堆接触空气后如何引发爆炸等等,情况如同打开的潘多拉盒子一般,迅速恶化。


当然,令人印象最深刻的是,平时被吹的固若金汤的防护措施,其实脆弱不堪,而发生事故后的一系列所谓急救措施,根本是纸上谈兵,没有任何可行性。


如果核能是一团危险的火,没有安全保障的情形下建立核电站,就是玩火,玩火的行为,往往比火本身更危险。



影片虽然没有《2012》、《末日崩塌》那样的大场面,但具象化的危机描述,产生了极强的代入感,让人真实体会到什么叫大难临头,瞬间理解了反核团体平日的呼吁,并非危言耸听。


任何现代化设备都有出事故的可能,火车会脱轨、飞机会坠机,为什么没人反对呢?因为火车也好、飞机也罢,其发生的事故是局限性的、人类可以承受的,而核电站的致命伤,那就是它一旦发生事故,涉及之广无法控制,后果不堪承受。


核电站的存在,如同钢丝上行走,稍有闪失,全盘皆输。



反核团体


导演所希望引发的思考,已经完成,但故事还在继续。


实用主义的总理支持牺牲小部分村民,而怀有人道主义精神的总统,希望不放弃任何人,为此二人在是否要在村民疏散前就释放有毒气体,缓解反应堆压力,产生争执。这种类似电车难题的纠结,也被应用到近期口碑不错的院线电影《天空之眼》中。



总理


我们能否为了救多数人,就牺牲少数人?这样的道德困境,其实是无解的,世界并不是黑白分明这样简单。


随着核电站的一声轰鸣爆炸,实用主义貌似占据了上风,总统的人道主义情怀不但没有挽救小部分村民,反而让全国都陷入了危难中。


但事情真的是这样吗?



核电站反应堆爆炸


回想影片开始时,正是总理的实用主义,让不安全的核电站方案得以通过,正是实用主义的横行,促使各国政府倾向于玩火,而令反核的呼吁被置若罔闻。

实用主义只适合用于短期的妥协,从来都不是长远打算的良策。总理短视的逐利行为,葬送了整个地区的未来。




总统曾质疑总理的核电站计划



总理一心只顾发展经济


随后,在是否需要公开事故真相的问题上,总理和总统又陷入争执,总理对事实的一再隐瞒,使得事故迅速恶化,也再次暴露了实用主义的短视,直至总统鼓起勇气,公开认错,正视事故,局面才恢复了控制。



总理斥责总理的隐瞒行径


好的故事,总能给人以不同层次的体会,《潘多拉》就是这样一部影片,在引发了对核电站安全隐患的思考、探讨了实用主义利弊之后,故事在潜移默化中,自然的切换到了下一个主题:英雄主义和人类情感。


作为主角的宰赫一开始,被塑造成一个吊儿郎当,没有责任感的人,父亲和哥哥的死,让他对核电站非常恐惧,他曾想抛下一切,远走他乡,出事故的最初,他的第一反应也是拔腿就跑。



打算逃命的宰赫


然而,随着事件的推进,这个看来没有担当的年轻人,展现出了深厚的情感,为了朋友,他返回现场救人,为了家人,他自告奋勇去抢救设备,最后,在事故不可挽回之时,选择了牺牲自我。


宰赫身上体现出的英雄主义精神,并非来自对危难的无所畏惧,而是源于一腔浓浓的爱,为了爱,他从一个没有责任感的人,变成了一个可以赴死救场的英雄。他的身上有人性的脆弱、自私,更有在爱的驱动下,展现的光辉,这样不完美的人物,往往比超级英雄更能打动人心,因为他真实,因为他展现了人性之美是如何战胜自我的不足。




影片的巧妙之处,在于不管故事讲到哪个层面,都会时不时的进行点题,宰赫牺牲的一刻,除了展现亲情、爱情的交织不舍,也再次诘问了建造核电站的政府,他哭喊道:

牺牲前的宰赫


作为一个反核人士,他却为核事故买了单,大人物的错误决定,都是由小人物来承担后果。不论是核电站附近的村民,还是负责抢修的救援人员,都是大人物利益考量下牺牲的小人物。


故事行至尾声,一排排牺牲人员的遗像排列成行,事故发生的村庄成了禁区。核事故,人类不能承受之痛。


没有电,我们不会死,但核电站出了事故,整个地区都完蛋了,然而世界各国,还有如此之多的核电站存在,真是令人想来就毛骨悚然……




不要因为害怕,就闭上双眼,不要因为畏惧,就堵住耳朵,面对核电站的危害,永远要正视,而不要回避,今天的回避,就是明天的灾难。


整个故事围绕主题层层推进,让人看来滋味无穷,显然这是韩国电影继《釜山行》后,又一部能引发深刻思索的灾难片。





经历过毒品和暴力,他依然可以回到童年的样子

还记得2016年的奥斯卡吗?当时的奥斯卡提名名单全是白人引起了巨大非议。


一方面,威尔史密斯等著名黑人影星表示抵制奥斯卡。另一方面,当年与黑人有关的电影,似乎又的确没有出彩到能获得提名的电影,以至于另一些人反唇相讥道:


如果莱昂纳多饰演一名吸毒的黑人同性恋,那他可能早就得奥斯卡奖了。


 

而在今年,奥斯卡提名已确定不会重蹈去年的“尴尬”。


因为由黑人编剧导演巴里-詹金斯时隔八年后带来的新作《月光男孩》,其影片主要演员中没有一名白人,却相继引爆了特柳赖德电影节和多伦多电影节,并获得了金球奖最佳剧情片的荣誉。

 

 

并且这部电影的主角的身份,正是一名吸毒的黑人同性恋者。

 

 

当然,在刚听说这部电影时,我有些不以为然。一部从题材就开始“无比奥斯卡”的电影,真的值得那些殊荣吗?

 

但当片尾音乐响起,我却忽然理解了人们对它的赞誉。因此这部电影虽然讲了一个黑人的故事,但同时,也讲述了有关我们所有人,寻找自我的故事。

 

《月光男孩》的故事就如同电影海报一样被分为三段,分别讲述了主角塞隆在童年、少年和成年后的故事。


三个时期的塞隆大不相同,每一时期也只有一天或几天时光的描写,而在此之外是大量的留白,让观众去想象在其他的大段人生里,他都经历了些什么。



小塞隆出生在一个贫困的单亲家庭,因为性格孤僻、身材瘦小,他被其他男孩子叫做“小不点”,经常被辱骂、追打。


更悲惨的是,他的母亲虽然爱他,却是个瘾君子,不懂如何照顾、关乎他,让塞隆的心日益对世界紧闭。



因为一个机缘巧合的机会,他结识了当地的毒枭胡安。出人意料的是,胡安却有着其他人所不及的温柔,他经常守在沉默的塞隆身旁,教塞隆游泳,还讲起了自己童年时的故事:


某天他在月光下拼命奔跑,有老妇人看着他说,用力跑吧,在月光下奔跑的黑人孩子,是蓝色的。这一幕,成为了塞隆童年中最重要的回忆。



可是渐渐地,塞隆发现他所讨厌的吸毒妈妈,所买的毒品却是由胡安提供。他来到胡安家质问:你是毒贩子吗?胡安痛苦地点着头,随后听到了塞隆关门离去的声音。

 

之后的一幕,塞隆已成为少年。在中学的他仍然沉默寡言,母亲变得更加歇斯底里无法沟通,而胡安也在一场意外中死亡,屏幕中再也没有出现他的身影。



电影中所呈现的塞隆少年时光格外迷惘而痛苦,他似乎失去了所有依靠的对象,但对生活和自己的不解却变得更多了。


他开始反复思量自己的性取向,并且想方设法地躲避同班同学对自己的霸凌。


母亲在混乱的心智下不允许他晚上回家,他只好徘徊到好友常常玩闹的地方,坐在街边。



也就是在那一天,塞隆才明白自己一直爱着自己身边的好友凯文,那一晚他终于依偎在对方肩头上。


然而美妙总是短暂,之后的一天,他所爱的人却因为“身不由己”的理由,伙同其他小混混狠狠地揍了塞隆一顿。在沉默中爆发的塞隆最后在报复后被压上了警车。



成年后的塞隆又是另一番样子。曾经瘦骨嶙峋、胆小怕事的他变成了满身肌肉的肌肉大汉,甚至还成为了黑帮的一员。


但哪怕此时的他强壮又坚毅,在听到母亲对自己的道歉后仍然会流泪,在接通所爱的好友相隔10年后打来的电话时,还是会慌张得无法言语。塞隆的内心原因一直没变。



他鼓起勇气前去寻找10年未见的好友。好友说:我期待中你的样子不是这样的。


在其柔情目光的注视下,塞隆的心重新变得柔软。在10年的漂泊和伪装后,他终于又找回了自己。



影片的最后一幕,塞隆仿佛变回了童年的样子,站在曾经胡安教他游泳的海滩边。在月光的照耀下,他的眼神清澈而又纯真。


经历了那么多之后,黑人孩子的皮肤在月光下仍然是澄净的蓝色。


 

在短短的三幕中我们仿佛经历了塞隆的一生,但又有太多人生是我们没有陪他经历的。


在电影展现的部分,无论是有关少数族裔、同性恋还是毒品交易,相应的题材都已屡见不鲜,但《月光男孩》仍能在其中添加更加细腻、真实的人性。

 

用温柔笔触缓缓细说柔软情感是本片的一大亮点。塞隆自己是个少言寡言的男孩,虽然他无法开口告诉你他的所思所想,但从其一言一行中,哪怕只是沉默地低着头,观众也能感受到他在不同时期因为孤独、自我怀疑、悔恨所感到的痛苦彷徨。



而在荧幕之外,影片又有太多故意没有告诉观众,让大家自由想象的内容。无论是塞隆如何面对胡安的死去,他的母亲如何一步步走向堕落,还是在监狱中所有的经历,细细想去,都能让人更加明白这个黑人男孩形成每一阶段性格的原因。

 

这样大量的留白也让塞隆变得像我们多年不见的好友一般,你仿佛很了解他,却仍需要从少量的信息碎片中去探索、去感同身受他所经历的人生。

 

有人也曾讥讽过好莱坞对“黑人题材”的情有独钟,认为《月光男孩》换成了白人演员,就不会受到如何关注。这当然是对的,但原因却并不只是因为对黑人的“偏袒”。


因为在这样的社群中生活的人,每日感受到生存危机、没有心灵关怀、被暴力和毒品围绕,孤独和悲伤无处发泄的人,的确大多只是黑人而非白人。

 

而塞隆的可贵,便是在这样的环境中,还能保有月光男孩的本真。



影片中,胡安和塞隆的好友都问过他同一句话:你是谁?这也是塞隆从童年开始一直在追寻的答案。


在少年时期依偎在好友肩上的那一刻,他曾以为自己得到了答案,但在第二天,突如其来的暴力又给了他此生最强烈的幻灭。


 

10年后,当他再一次强迫自己面对自我。他又忽然明白,自己身上浮夸的大金链、闪亮的牙套都不比身边人的温暖笑容来的更重要。


虽然塞隆的言语还是笨拙,就连有多爱对方也表达的支支吾吾,但他从此终于能放下紧绷的心弦。




罗曼-罗兰说“真正的英雄主义只有一种,就是在看清生活的真相后,仍然能够热爱生活。”而塞隆则用自己蓝色的皮肤告诉我们,热爱生活的心灵,才有最无垠的爱与包容。

 

所以,这是一个黑人男孩的故事,却也是我们所有寻找自我,寻找生活真相的故事。



这部传记新片在圣丹斯刷爆口碑,相关小说却因脏话太多只能和谐引进

本文作者小玄儿是电影通缉令特约海外撰稿人,最近她在圣丹斯电影节,带来了一系列新片观感,今天又是一部重磅级的人物传记《麦田里的反叛者》。


要说这部电影,得先从这本书开始。



我们小的时候,常常看到各种外国名著翻译系列丛书,这本青少年读物,必在其中。前几年高晓松还说,准备重新翻译 J.D.塞林格的《麦田里的守望者》,理由是之前的版本不让说脏话,这部改变美国一代人的反英雄人格作品,里面其实是满篇脏话的。可想而知,我们看的中文译本还是有不少语言上的折损。



这部小说的原作者J.D.塞林格,生平十分具有传奇色彩。出身于犹太富有家庭的他,父亲是食品贸易大亨,而他的才华却不在贸易上,他似乎天生对事实有种莫名的愤怒,对很多事情的不满,让他发现通过写作,才能真正抒发自己的情绪,并且如他的母亲所言,他非常具有语言天赋。



他在二战期间从军,战后恢复了很长时间,才完成了他的成名作《麦田里的守望者》。这本书获取的成功是轰动性的效应,一直延续到今天。但其实这本长篇小说,当时是被《纽约客》所拒绝的。当编辑问J.D.塞林格,你战后的第一部小说,是关于战争吗?J.D.塞林格回答:不是,是关于一个男孩儿如何度过圣诞节的故事。(帅气)


(J.D.塞林格认为故事人物真实的性格与生活状态,才是最宝贵的。)


J.D.塞林格从他参军前的短片小说开始,他就一直在为现实生活中的人物,书写故事。而不是迎合浪漫爱情或者正义战争等题材,他力图创造新的语境,新的语言风格和形式,并且十分自信。而当《麦田里的守望者》获得成功之后,塞林格却也因为这个巨大的成功而倍感烦恼。


(所有的创作者,应该都会烦恼于如何创作更好的下一部作品吧。)


复原后的J.D.塞林格,性情比以往更加难以相处,他的后半生里,有45年的时间是隐居在乡间的。并且决定不再发表任何作品,也很少接受媒体采访。逐渐,写作变成了他信仰的一部分,他每天打坐参禅,边修行边写作,一直到2010年,91岁才离开人世。关于他的性格怪异,以下几个事情就可以略现端倪。


(J.D.塞林格曾登上当年的纽约时代周刊封面)


《麦田里的守望者》出版后J.D.塞林格曾抱怨:“印在书上的照片看起来“病怏怏”,还要求经纪人烧掉所有读者来信。”。J.D.塞林格作品的中文版编辑也说,经纪人对中译本提出要求是:封面上不能有插图,也不能有除了书名、作者名和译者名之外的其他文字,更不能有“译者前言”或“译后记”。所以我们看到的中文译本,都是光秃秃的。


(只想说第一本的封面,要是J.D.塞林格看了肯定要气炸。)


这部传记影片《麦田里的反叛者》的导演:丹尼·斯特朗说,当他在书店里看到J.D.塞林格的最新传记,当即就买下了。读完就问自己,这个人物值不值得拍一部电影出来,答案是肯定的。于是,当过演员、制片,后来又写过多部电视剧、电影剧本,还拿过艾美奖的丹尼·斯特朗决定自编自导这部作品。



这部1小时46分钟的人物传记,在丹尼·斯特朗的改编下,观感十分轻快。从J.D.塞林格潜心写作,到第一部短片小说在大学时期的发表,再到二战以及复员后的创伤后遗症等等,剧情节制的恰到好处。人物的交织上,从家庭背景的交代、大学良师的引导、再到恋人的背叛,以及纽约客的主编们,他们对于J.D.塞林格的人物形象刻画,起到了恰当的烘托作用。



由大表姐前男友: 尼古拉斯·霍尔特饰演的J.D.塞林格,外形帅气一百分没的说。



加上演员与人物的气质非常符合,当尼古拉斯在简陋的小屋里,抽着烟,打着字的时候,你就会觉得他天生是个作家。而当《纽约客》发来稿件的修改意见时,他细微的表情和义愤填膺的拒绝修改,演绎的十分得当。最后与启蒙老师的送别,更是拿捏的十分感人。



另外,在1996年与2000年分别把奥斯卡最佳男配和男主角都拿了个遍的影帝:凯文·史派西,在《麦田里的反叛者》中,饰演J.D.塞林格在哥伦比亚大学时期,Creative Writing的任课老师。其中凯文·史派西的举手投足,幽默的课堂、深沉的劝导、焦急的解释与痛苦的央求,一个配角的老师,却被他演绎的层次丰富,令人感受到这位老师在J.D.塞林格写作生涯中的重量。



影片中,还有一位值得介绍的女性配角,除了J.D.塞林格的母亲,片中还有一位风韵十足的女性经纪人。由莎拉·保罗森饰演,在J.D.塞林格成为职业作家后,她作为J.D.塞林格的经纪,主要帮助他将各种短片小说投向《纽约客》等杂志,并且给到他专业出版社的反馈和建议。她是J.D.塞林格作品得以出版的有力推手,而她的座右铭是:”Publishing is Everthing.”。



莎拉·保罗森的演技十分沉稳,外形又很适合1940-50年代的复古装扮。不知道大家还记不记得,前几年的《卡罗尔》中, 凯特·布兰切特饰演的卡罗尔,有一位闺蜜,时常接送她去派对,最后还帮她转交给特芮丝一封离别信。




莎拉·保罗森总是带着一种饱满的,令人动容的情绪。



无论是沉思还是抽烟



她轻描淡写的演绎,令人舒服至极



来张她与大魔王的花絮照



在《麦田里的反叛者》中,莎拉·保罗森饰演的女经纪:Dorothy Olding,对于J.D.塞林格的关切,是真心实意的。她在想尽各种办法,让《纽约客》接受了J.D.塞林格的稿件后,又耐心的劝解J.D.塞林格接受《纽约客》的修改。而当《麦田里的守望者》被《纽约客》彻底拒绝,她又帮助J.D.塞林格找到了伯乐,让他的《麦田里的守望者》得以高调出版。



她是那个伴着J.D.塞林格从《纽约客》作者,一直走到知名作家的人。她知道战争让J.D.塞林格饱受折磨,当她明白了J.D.塞林格再也不想出版一个字时,她说:”LIke I always said Publishing is not everthing.”,成为全片最温暖人心的一刻。



此时,就不得不说个对比了。

该片中的年轻女演员们,花瓶的实在太刺眼。




94年的佐伊·达奇,出身演艺世家,可能是家里条件太好了,胖胖的小脸上都开开始有坑了。不过人家神自信,作品不多的她,这是第一次出演有真实人物原型的角色。佐伊·达奇在片中饰演富家小姐Oona O’Neill,后在J.D.塞林格二战参军期间,嫁给了年迈的查理.卓别林。



在片中演技差到尼古拉斯·霍尔特都要疯了(开玩笑)。



说回这部电影本身,自编自导的丹尼·斯特朗,将J.D.塞林格对写作,从喜欢、停不下来、到成为生活的一部分,再到与信仰合二为一,写出了一位作者对另一位作者的尊敬。



影片中那些巧妙的台词,比如一半真实、一半虚构,我们称之为“写作”。还有“真正的作家无论是否出版,写完一部作品再接着写下一部,没有其他。”。



以及,J.D.塞林格最终说,写作已经成为他信仰的一部分,任何的出版对他来说都是干扰,他不是个好丈夫、好父亲,他只会写作,只有天天写作,他才可以找到真正的平静。于是,当人们好奇在长达45年的隐居生活中,J.D.塞林格到底在做什么时,电影给出了答案:He was writing.



最后让我们一起期待这部《麦田里的反叛者》,可以尽快在大银幕上映,也让我们可以尽早看到该片。无论是喜欢J.D.塞林格的作品,还是对他个人感兴趣,亦或者对写作痴迷的你,都不要做过这部十分带感的人物传记影片。



别傻了,家才不是什么温暖的港湾,亲人更可能是你最大的噩梦!

如果你马上就要启程,去面对自己阔别12年,鲜有联系的亲人,旅途中的你会是怎样的感受?期待,紧张,以及一丝对于未知的焦虑?

 

对于许多工作生活在一、二线城市的青年而言,每年一度的春节,熟悉又陌生的亲戚们,也能给他们带来这样类似的感觉。虽然不至于12年未见那么夸张,但家乡对我们来说,也变得既像是港湾,又像是“战场”。

 

我们是如何面对已然陌生的至亲的?这正是天才青年导演泽维尔-多兰在其新作《只是世界尽头》中想要展示给观众的故事。

 

 

《只是世界尽头》获得了2016年戛纳电影节的评审团大奖,而戛纳电影节也是导演多兰的成名之地。从2009年开始,他的电影已6次在戛纳电影节公映,


2015年多兰自己也成为了金棕榈奖评审团的一员。为何说他是天才?因为不仅出道7年便已出品6部长片,更重要的是,1989年出生的他,到今天还未满28岁。


 

多兰的作品向来以敏感和细腻著称,多部电影的主角都是同性恋男孩。多兰本人也是一名同志,他认为,电影常有同志身份,并不意味着那就是一部“同性恋电影”,他只是更愿意展示另一种看待世界的方式。

 

《只是世界尽头》的男主角也是一名同性恋,除此之外,他还是一名患了绝症的剧作家,离开自己的家乡12年。这好几重身份,都加剧了他与家乡和亲人的隔离。


 

影片的主线剧情相当简单,主人公路易回到家乡,见到了久未谋面的亲人。他原本回家的目的,是想向亲人诉说自己马上就要因病去世的真相。


然而回到家中,往日复杂的家庭关系重新浮现在面前,他发现自己找不到时机开口。



母亲玛蒂尔聒噪又不服老,她总是化很浓的妆,开过时的玩笑,还神经兮兮地放一些过期的广场舞曲子,夸张地回忆并不那么美好的过去。


妹妹苏姗妮可能才20出头,路易离家出走时她还是个不记事的小女孩,虽然她如今离经叛道还吸毒,但面对哥哥时总是羞涩又紧张,暗地里却又崇拜路易。



哥哥安托万又是另一幅样子。他虽比路易年长,却并无更多成就,没有文化的他只是个小镇上的工人,在路易面前说话尖酸刻薄,脾气暴躁,仿佛弟弟的到来打乱了他原本平静的生活。


嫂子克里斯蒂娜总是一副逆来顺受的样子,她虽然敏感地发现路易有不对劲的地方,但内心中还是最挂念丈夫。



而这就是路易所面对的家庭,虽然已经12年没见,但他却发现自己无法依靠他们。冷漠的哥哥拒绝与自己沟通,嫂子总是欲言又止。



而深爱着自己的母亲,崇拜着自己的妹妹,其实更渴望能够依赖他,希望他可以一直在她们身边。


所以路易无法在任何人面前展现自己脆弱的一面,只能以寥寥数语回应对方的客套或者热情。



影片在90多分钟的长度里只展现了路易回家不到12小时内容,就连场景也只有10个左右。


整部电影,演员们唯一在做的,就是在不停地说话、交谈,但就有如我们回到家乡面对亲戚一样,这样的交谈却无法转化为沟通,大家说的很多却听得很少。


路易经常在发呆、放空、不知自己身处何方,熟悉的亲人却带来疏离和陌生感。



这就是路易面对的第一重困境:他想要的,却不是等待他的亲人们想要的。他希望亲人们可以无声地接纳他,哪怕不发一言只是紧紧拥抱。


他也想回到曾经的老屋子那,寻找童年时的回忆,在回忆中寻找宁静的港湾。



但家人们的僵硬的寒暄、期待的眼神却无时无刻不在提醒他,他其实早已不属于这个家了,他无法自然地融入这个家庭成为它的一员。


他作为一名偶像和一枚怪异的符号回到家中,却唯独无法作为他自己而自在地存在。



哥哥对他的敌意更让路易冷汗直冒。嫂子问他:你了解你哥哥的工作吗?路易只能沉默。


他知道,对于哥哥自己了解得太少,他从来也不敢接近这个表面上粗野男人背后的心灵。嫂子的一番话让路易自责。



在和哥哥长谈的一出戏里,路易先说起自己早到的飞机,说自己先在咖啡馆看日出,然后再在上午适时地出现在家门口。


没想到哥哥听到后却勃然大怒,他说自己再也不愿意听到路易装作文化人说的这些废话、机场、咖啡馆、日出,这些糊弄人的概念,不就是为了证明自己比他优越,可以欺骗他,让路易证明自己比作为哥哥的他更聪明,更有天赋?



此时路易才明白他的第二重困境,是面对着一个生活在自己阴影下的哥哥。


他的一生充满挫折,郁郁不得志,只能把所有的怨念都发泄在看似高冷优越的弟弟身上。


路易发现,他和哥哥破裂的关系似乎永远也不能修复了。



下午茶时,哥哥忽然一把拉起路易,问到:你不是还有个重要会议吗?你该走了。然后半强迫地要把路易赶出家门。


路易在门口听到母亲的嚎叫,妹妹在大哭,哥哥愤怒于他的“虚伪”,还向他挥起了拳头。那一刻路易感到无比疲惫,他什么也没说,只是用沉默的眼神扫视着所有人。



最后,在暖黄色的余晖下,门前的玄关处变得无比安静。母亲留在阳台,妹妹躲进地下室。


和我们所有人一样,路易回家本来是为了追寻家的温暖,但最终却导致了家庭矛盾的集中爆发,落得一地鸡毛。

 

他终于明白家庭对于自己而言早已不是温暖的港湾,而只是荒凉的世界尽头。而且这个“只是”,让人觉得哪怕是世界尽头,也没什么重要的。



之后路易会离开,会死,像所有离开家的人一样。他还会寄明信片回家,让家人偶尔想起他的存在。

 

某一天,明信片就成为了讣告,家人面对他的离去痛哭一场,然后继续生活。这都只是些礼节性的惯例,他再也不奢望,把自己的脆弱,自己的柔软,自己临死的念头告诉任何人。



萨特说:他人即地狱。然而最让人悲伤的是,他人并非一开始就是地狱,而且他们和你自己还在尽力为理解作为努力。


但由经历和内在感受带来的鸿沟再也无法弥补,就好像影片最后从挂钟里飞出的小鸟,它在房间里左冲右突,最后还是无奈地死在了门前的地毯上。


 

这就是《只是世界尽头》给我们带来的,家庭关系的悲伤版本。没有什么可以弥补12年亲情缺失所带来的鸿沟,千帆过后,家只是给人带来伤痛的地方。



而如果我们要向往快乐版本的话,就只能尽量从现在做起,让自己不再在对方的人生中缺席太久吧。

 

也或许,只有接受家终有一天会不再是港湾的事实,它才可能尽可能少地,给你格外的带来伤痛。



严寒的冬天,这部电影让我感受,爱是人类最美好的语言

一个处于生活崩溃边缘的男人,竟然被一只流浪猫挽救了?这是童话故事吗?


不,这是一件真人真事。


根据詹姆斯·波文畅销自传小说改编的《流浪猫鲍勃》,讲述的正是这样一个神奇的故事。



因家庭破裂,而遭受巨大打击的詹姆斯,自暴自弃中染上了毒瘾,身无分文的他,只得露宿街头,依靠卖唱的微薄收入勉强糊口,正当他认为此生无望之时,一只姜黄色的流浪猫闯入了他的生活,一人一猫在相依为命中,产生了深厚的情感,詹姆斯更因此奇迹般重回了人生的正轨。


在这只具有传奇色彩的猫出镜前,影片用了不小的篇幅去描述詹姆斯的生活,我们看到的不仅是一个生活潦倒的青年,更看到了一个充斥着冷漠的城市。



消瘦、苍白的詹姆斯在街头卖力演唱,却都得不到一个眼神的停留,更遑论给赏钱,服务员情愿将饭菜丢弃,也不愿意便宜一点点卖给詹姆斯,银行保安不顾詹姆斯的苦苦哀求,禁止他在门口卖唱,亲生父亲看见詹姆斯,不是上前相认,而是仓促逃离……


冷漠,就是这座城市最真实的写照。



夜晚,詹姆斯在垃圾桶里寻找残食,在马路上睡觉过夜,这番情形令人万般心酸,看到这里,恐怕已经有人坐不住,想要冲进屏幕施以援手,毕竟大多数人都有恻隐之心,那为什么,生活里的詹姆斯会被冷漠环伺?



因为,透过影片的描述,我们已经熟悉了詹姆斯,得知他品性善良,也感知他的困苦,而在生活中,人们对他不了解,容易被表象所迷惑,如邋遢的外表,吸毒的面容,而仓皇的给他打上坏人的标签,人们更因为不了解,也无法得知他的艰难处境是多么需要帮助,于是冷漠就这样滋生了。


冷漠源自于肤浅的认知。



这种肤浅不仅出现在陌生人的思维里,甚至出现在詹姆斯的亲人身上,这能不令人感到绝望吗?于是,在被社会遗弃后,某种程度上,詹姆斯自己也遗弃了自己,连他自己也相信自己不配被爱。


这时,鲍勃的出现,简直具有史诗般的意义,它是动物,无法完全替代人类,但同样的,它也不会怀有人类的世俗眼光与偏见,詹姆斯对它无微不至的关怀,它没有任何犹豫的接受,并积极回应,它围绕着詹姆斯不愿离去,向他表达亲昵,并坐在他的肩头陪伴着他。


鲍勃和詹姆斯之间有了爱的互动。



这种来自喵星人的爱看似不起眼,但对于一个长期被冷漠对待的缺爱人士来说,则是一种巨大的冲击,它让詹姆斯体会到了爱与被爱的感觉。


于是,詹姆斯重新燃起了对生活的渴望和信心,一直难以戒掉的毒瘾,竟然一次性就干净利落的戒断了,这当中自然经历一番磨难,但鲍勃的陪伴,给了他无限的鼓励,为了对鲍勃的爱,为了鲍勃对自己的爱,他咬牙挺过了这道难关,战胜了毒瘾。



爱是人类最强大的力量,它包含着巨大的正能量,让人的身心得以饱满充盈,去迎接这个世界的种种挫折。最近热映的《魔弦传说》中,弱小的久保,正是靠着对双亲的爱,战胜了冷酷的月神。


没有什么,是爱不可战胜的。



不但如此,鲍勃的出现,还融化了人们内心的坚冰,借由它的缘故,詹姆斯在街头的表演获得了大量关注和赏钱,认识了美丽女孩贝拉,甚至有出版商找他写下自己和鲍勃的故事,詹姆斯渐渐体会到了这个城市中隐藏着的温暖与美好。


我们不禁会问,为什么路上的行人愿意给一个动物赏钱,也不愿意向一个需要帮助的人伸出援手?我并非要贬低动物,而是感叹作为同类,人与人之间的冷漠,让人感到后怕,或者说,正因为人世的冷漠,人们才情愿把爱投射在动物身上。



这个世界从来不缺乏爱,只是缺乏爱的勇气。


《流浪猫鲍勃》的版税收益差不多有3万英镑,詹姆斯不用再在街头卖艺,也买了自己的房子,他在新书发布会上说,“所有人都可以有第二次机会,但…也不是所有人都能得到它。”有时,人的振作不仅仅需要自己的努力,还需要一个机会,鲍勃为詹姆斯赢得了这个机会。



詹姆斯的成功,不乏运气的成分,不是每个需要被拯救的人,都能遇到一只鲍勃这样神奇的猫,但爱却是可期的,只要每个怀有恻隐之心的人,愿意在生活所触及的地方,摒弃成见与顾虑,撒播出你小小的爱,给别人一个摆脱困境的机会,也许就在无形中挽救了一个詹姆斯这样的好人,也无形中让自己成为了鲍勃这样的天使。


《流浪猫鲍勃》于2012年出版,立刻成为畅销书,我相信,吸引人们的不仅仅是一只呆萌的宠物,而是一段治愈人心的爱,都市人群这种对爱的渴求和平时普遍表现的冷漠,形成了剧烈的反差,也反映出人与人之间的隔阂是多么巨大。



鲍勃是一只象征着爱的猫,但鲍勃的故事本身却折射出了都市人群情感贫瘠的现实。随着经济的发展和不断扩大的城市化,人们在富足的同时,却面临着爱的枯竭,这不可谓不是一种讽刺。


爱是人类最美好的语言,如果人类失去它,那么再如何高度发达的文明,也只会是一座座寂静的死城,人类需要像鲍勃这样的小动物,更需要懂爱、信爱、敢爱的人。



回想詹姆斯的经历,正因为他毫不犹豫的向鲍勃献出爱,甚至不惜用自己一星期的饭钱,为它买药治伤,才得到了随后的丰厚回报,他没有因为自己的惨淡遭遇,而丧失爱的能力。


爱,不会辜负任何人。



如今,詹姆斯和鲍勃依旧生活在一起,并为了提升公众对流浪者和动物的关爱而努力,用自己绵薄的力量,将爱传递下去。


影片的剧情虽然都在意料中,但贵在真实、质朴,让人看来相当感动,而鲍勃的本色出演,也为影片加分不少,小家伙简直是萌翻了,让人忍不住也想做个铲屎官。



韩寒来拍《东成西就》,估计只需要10天

▲《乘风破浪》


1993年,王家卫召集了豪华阵容,壮志满裆要拍《东邪西毒》,打算靠这部电影瞬间爆炸,震荡影坛,但他的胎生拖延症在那时就已经非常严重了,病情不容乐观,左拖右磨,进展缓慢。


投资方担心收不回成本,派人去片场看情况,惊奇地发现,一个月过去了,王家卫居然他妈的还在拍开机第一天的那场戏,资方彻底疯逼了。


那时的资方远没有王家卫后来遇到的那些脾气好,台湾的黑道大哥直接提着枪就去找他了,瑟瑟发抖的王家卫对着枪口说:我我我有个朋友叫刘镇伟,他他他拍喜剧很不错,绝对能赚钱钱钱。


刘镇伟接手后只有8天的筹备时间,他在原班人马的基础上,胡乱编造了一些剧情,随意调换了一下人物,然后让演员们自由发挥。并不是所有人都愿意陪着一起玩,梁家辉本来想推掉《东成西就》,但实在不忍心看着王家卫被砍死,一咬牙,就上了刘镇伟的船。


演员们是最苦逼的。梁朝伟、林青霞、张国荣、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉等一众巨星,同时要串两个组,在王家卫那边演抑郁,一坐一天,任凭陕北的如刀野风在脸上胡乱地割,来了刘镇伟这儿又要演疯子,上蹿下跳,嘴挂香肠,所有人都站在精分大峡谷的边缘。


在这种情况下,刘镇伟带着巨星们撸起袖子,大干快干27天,一举拍完了《东成西就》,最终票房爆炸,大卖赚翻,阴错阳差竟成了喜剧经典。


当然,能这么快,也是因为《东成西就》的幕后班底不输台前:


美术指导张叔平、摄影指导鲍德熹、第二组摄影刘伟强、动作导演洪金宝、音乐是黄霑和雷颂德。


刘镇伟确实是个奇人,奇得肝肠寸断,就像老晃说的:


刘镇伟是香港导演里最最最最奇怪的一个。当年他有多好,现在就有多糟。最诡异的是,其实他没变。


1993年,《东成西就》在香港上映时,11岁的韩寒正在上海金山区亭林镇亭林中心小学上学。写作业很慢的韩寒从来没有想过,二十多年后,他会变成一个像刘镇伟一样拍电影很快的人。


2014年7月24号,韩寒的电影处女作《后会无期》正式上映。当时大多数人的感觉是,好像前几天才看新闻说韩寒的电影开拍了,怎么突然一觉醒来就上映了。毕竟去年的《一代宗师》才刚刚让大家见识了一部电影可以拍七年这种事。


大多数国产电影的后期都要持续三个月到半年的时间,《罗曼蒂克消亡史》的后期制作时间更是长达一年,而《后会无期》的后期只用了短短一个月。


当时赶着上映其实有两个原因,一个是韩寒下半年有个很重要的赛车比赛,他不想耽误,所以得赶快弄完。还有一个就是剧组的前期拍摄准备很充分,玩的是边拍边剪,现场剪辑,剪辑与拍摄同步,剪辑师就坐在监视器旁快速粗剪,直接把素材呈现给导演,这样做的好处是可以及时补拍想要却没有拍到的镜头,保证了后期剪辑的完整性和高效性。


整个流程非常顺畅,韩寒自己说,(依靠前期大量的扎实工作)让他们可以用接近制作美剧的方式来做《后会无期》。


简单回顾一下《后会无期》的诞生过程:


2014年2月8号开机,5月3号关机,前期实拍用时84天。


关机后,画面剪辑用了7天,然后又用了20天,完成了全部声音剪辑。


7月24号正式上映。


韩寒对速度的追求一定程度上源自他对汽车的爱,他愿意为提升速度付出任何代价。高中退学后,有一段儿时间他北漂写作,当时有个玩车的朋友家里是做房地产的,愿意以800块钱一平米的成本价,给他出一套二环边的房子,那是2000年左右,韩寒琢磨了一下,觉得还是买轮胎更划算一些。


韩寒说他拍《乘风破浪》的原因之一是为了向他的偶像库布里克学习。库布里克拍遍了各种类型片,他也想挨个儿玩一玩。但在开车速度上,他俩就不是一路人了,韩寒喜欢开快车,库布里克却一直恪守稳驾慢行的理念,从来不敢超过50迈,上高速这件事对他来说太凶残了,他对速度如此恐惧,结果却跑去考了一个飞行执照,真的不懂,迷之库神。


同样,韩寒也一样分裂,他有拖延症,但每次拍电影都拍得飞快,这个不是迷之韩寒,之所以快,其实完全得益于他身后有一个出色的团队。


2016年9月,《乘风破浪》在初秋的上海悄然开机,没有仪式,甚至没有烧香,剧组所有人共同背着一场硬仗,在开拍前的几个月,片方就已经开会定好了档期,2017年春节必须上映。


为了防止剧本泄露,演员的剧本和现场三百多人的工作证上都写着一个光芒四射的假片名:《金秋十月农忙欢》。韩寒很爱玩这个,《后会无期》就曾化作《欢天喜地过大年》、《至尊霹雳真豪情》等多个假名。


一个无厘头片名下,是一支技术过硬的专业队伍,领导讲话,他们做了大量卓有成效的工作:


他们从第一天起就做了详尽的制片计划,精确到了小时。


最多时,他们用了九台摄影机。


除了A组和B组,他们甚至还有一个专门拍狗的C组。


剪辑上进一步升级,这次用了一个叫QTAKE的系统,这个系统的特点是很贵很牛逼,省去了套底的时间和工作量。


除了剪辑指导跟组外,声音指导也在跟组,他们在宾馆里建了一个音棚,粗剪完一场戏,对应的声音后期也就开始做了。


特效找的是做过《雨果》和《饥饿游戏》的pixmondo公司。他们把一些特效工作进行了前置,有的演员进组之前,某些特效镜头已经做完了。


调色上,他们租了画林公司的全部四个调色厅,同时开工。


12月13号,韩寒宣布《乘风破浪》杀青。我情不自禁发了一条微博:


王家卫拍一部电影的时间,韩寒可以拍出一整套「亭林镇IMDb Top250」。


《乘风破浪》在ABC组同时拍摄的情况下,实拍80多天,前期并不算短,但因为前置和同步做了很多后期工作,杀青后基本就不剩多少活儿了。杀青时,电影其实已经是126分钟了,杀青第三天初剪就结束了,第十三天做完了全片精剪,定剪102分钟。整体上,效率变态。当然,技术只能保证制作的水准,剧作是钱搞不定的。


从开机到上映,《乘风破浪》比《后会无期》快了一个多月。这次的制作难度明显更大,单从场景来说,100多场戏,有90多个场景,平均一个场景不到两场戏,而且拍的又是年代戏,勘景、置景工作艰难,美术指导看完剧本就开始流泪了。效率上,已非时间可以衡量。


其实多年来被迫接受的「十年磨一剑才是精工细作」的经验让观众们对拍戏快这件事并没有多少好感,这个事,周黎明专门聊过几句:


举凡电影宣传,都会强调影片筹备了很长时间,十年八年都很常见,甚至从首次出现点子的日子算起,比如我这部影片有幼儿园里跟其他小朋友打架的情节,就说那时便灵感萌动,酝酿三四十年云云。


观众很吃这一套,因为多数外人分不清构思和制作、精工细作的磨蹭的区别。《乘风破浪》的宣传资料说它是上映之前三个月才开拍,分明要给批评者白送一个「匆忙上马、粗制滥造」的罪名嘛。


电影是很复杂、很好玩的东西,有时,你只凭拍片速度就可以大致衡量出一部电影工业流程的专业程度,当然,也可以衡量出一个草台班子的干草厚实程度。


电影的更多趣味其实都隐藏在片尾的繁复字幕里,字幕之中有宝藏。上世纪九十年代,魏君子老师就是在录像厅里靠研究片尾字幕理出了一套香港电影关系网。我也是爱看片尾字幕的人,每次都最后一个走,和清洁阿姨交接工作。有一段儿时间,我看字幕,特别留意司机人数,觉得「电影司机学」这门学问大有可挖,比对几部电影的投资规模、最终呈现效果和他用到的司机人数,可以大致衡量出制片统筹调度水平。随手举个例,《中国合伙人》用了18个司机,《致青春》用了110多个司机,这是一项娱乐活动,你们自行盘算、自行起舞吧。


言论自由这件事好的不能再好,但我要多聊两句关于阅片量的问题,阅片少,眼界就窄,在经验缺失的前提下作出的判断大多都是段子。十几岁时,罗曼.波兰斯基突然灵光一闪学会了打飞机,他激动坏了,坦胸露屌,盯着镜子里的人,认为自己是世界上第一个掌握打飞机这门手艺的创始人,但又不方便与他人诉说,每日都活在兴奋与焦虑之间。


其实不只是电影,很多事,都是这个道理。


《我是潘金莲》的摄影指导罗攀的孪生兄弟罗登也是搞电影的,关于如何来评论一部电影,他说过一段儿话:


无论怎么说,电影评论主要还是基于电影史的。一部作品,倘若不放在电影史里面去讨论,将是很难得到公允的评价的。任何一个好的电影,都是一个新的电影,这句话里面的「新」,是针对电影史的,电影的突破和创新,是针对电影历史的创新。单看创新本身,似乎是没有意义的。


最后,关于场外争议,我虽然不是男权妈妈,但也并不想在这儿讨论,一篇稿子能聊明白一件事就不错了。






这部真·神剧的第三季尚未开播,豆瓣评分已飙到9.8

世界上的好剧有很多。


它们有的让你停不下来的一口气看完,有的让你望眼欲穿等上好几年,并且它们的每一份精彩都会给你带来不同的感受。可在这众多剧中,没有哪部剧让我是这种感觉,我在看完的时候颓丧的写道:在把膝盖跪了一万次之后,我悲伤的发现,这样的台词,这样的剧本,这样的人物,我一辈子都写不出。


这部剧前两季都是九分以上的水平,而第三季还尚未开播,在豆瓣的评分就已9.8分。




烂番茄也保持着100%的新鲜度。



其实这是部动画片,名叫《瑞克和莫蒂》



一句话总结来说,这是一个技术型刻薄人生导师爷爷和青春期弱鸡孙子的连环太空大冒险的(爱情)故事。虽然搭配这种蠢萌的画风,但千万不要以为这是一部合家欢级别的美漫,一如近几年《南方公园》、《辛普森一家》这种表面欢脱实则讽刺揭露现实的剧集一样,《瑞和和莫蒂》所包含的远不止那一场场天马行空的冒险那么简单。




爷爷瑞克是个宇宙驰名的科学家,他嘴角永远流淌着谜一样液体,总是打着嗝说着各种疯言疯语,玩世不恭,动不动烂醉如泥。他发明出一个又一个令人瞠目结舌的黑科技,也用他无人能及的智商化解了一场场危机。



而外孙莫蒂完全是另一幅模样,他胆小又善良。他之所以被选为外公瑞克的冒险伙伴则是因为他的愚笨能够中和瑞克天才的脑电波,使他们的行动不会轻易被外星人发现。


青春期的男孩总会做一些羞羞的事


除了这两位绝对的主角以外,这个家庭里的其他成员也各有千秋。


莫蒂的父亲杰瑞是loser的代名词,他常年失业在家,整天无所事事没心没肺。与此同时他又很自大,他不喜欢爷爷瑞克,还总是被妻子和儿女嘲笑。



妈妈在高中的时候因意外怀孕才嫁给了杰瑞,目前的职业是给马男波杰克治疗心脏病(并不是)。



她早已不相信爱情与婚姻,一直认为如果自己当初没有嫁给杰瑞会有更好的人生。她与丈夫争吵不断,为了解决夫妻问题甚至飞到外星球去接受咨询。




至于莫蒂的姐姐,则是充满好奇的高中女生,她嫉妒瑞克和莫蒂之间的亲密,希望是自己与瑞克一同冒险。


这部剧的闪光点在于其无边无际的脑洞,它从里到外扑腾着自由主义式的奇思妙想,让人十分怀疑编剧们在创作时是否飞了叶子以致灵魂飘出了外太空。


拿瑞克的发明来说,他随随便便搞出的黑科技都散发着鄙视全人类的智慧之光。


比如生来为了完成一件任务的蓝色泡泡人使命必达先生。他们和蔼可亲,在任务结束之际就会原地爆炸。



不由分说就把靠近的人切成肉块的飞船。



让一只没了蛋蛋的狗狗迅速称霸地球的头盔。


当然这些好像从暗黑版哆啦A梦的口袋里掏出来的道具仅仅是给剧情锦上添花的工具。洋溢着新鲜感的画面色彩之下,《瑞克和莫蒂》的情节和世界观更是不断刷新眼界。从平行宇宙这一从某种程度上已经被滥用的设定上更是别出心裁,各个宇宙之间的交流隔阂彻底被打破,人物的流通性更是让这部剧的世界观扩张到了极限。


因此出现为拖油瓶爸爸专门服务的保育机构只会让人会心一笑。



几十个身份各异的瑞克组成的委员会穿越宇宙追捕分身也变得自然而然。



密密麻麻的莫蒂所拼成的能源大网更让人佩服主创们放肆的构思。



在纵横宇宙的同时,《瑞克和莫蒂》这朵旷世奇花的根其实是稳稳地扎在当代文化的土壤之上的,几乎每一集的设定或者细节都有密集的影史经典致敬和流行文化梗隐藏其中。


爸爸在度假村差点被迫和身为骨灰级影迷的女仆上演《泰坦尼克号》经典桥段



与此同时在家中,忙里偷闲的祖孙三人吐槽《泰坦尼克号》是“史上最大烂片”



顺便也不能忘了黑小李子…以及克里斯汀·斯图尔特



《辛普森一家》的照片在剧中客串



库布里克的《奇爱博士》


经典恐怖片系列《猛鬼街》的弗莱迪的二次元版本



《机械战警》沦为在太空角落无人问津的性爱机器人



《星球大战》中的贾巴



第二季的第六集甚至全集恶搞了科幻经典《异次元骇客》



甚至一闪而过的神剧《废柴联盟》外星版



《废柴联盟》的出现更像是主创之一的丹·哈萌送给废柴粉的彩蛋。要知道开创了《废柴联盟》的丹·哈蒙是《瑞克和莫蒂》制作人之一。


丹·哈蒙


将流行文化戏谑讽刺一番是哈萌的拿手好戏。转战突破了真人演员限制的《瑞克和莫蒂》后,哈萌找到了更适合自己的表达空间,释放出了更天马行空的能量。《瑞克和莫蒂》中的平行宇宙大乱战可以当做是《废柴联盟》的升级翻天版。


如果说丹·哈蒙是本剧的掌舵者,那么另一个制作人贾斯汀·罗兰则是灵魂人物。他不仅仅是《瑞克和莫蒂》的导演,还负责了这两个主角的配音。


贾斯汀·罗兰


早在2006年,在罗兰失业在家的时候,就鼓捣出了一部名叫《马蒂和博士的动画冒险》的短片。

这部短片画风是这样的,是不是很眼熟?


据说罗兰还因为这部神经兮兮的短片吃了官司。但在酝酿几年后,死不悔改的罗兰根据这部短片创造出了《瑞克和莫蒂》。同样的这部恶搞短片的重口味和恶趣味也如愿延续到了《瑞克和莫蒂》中。

实际上《瑞克和莫蒂》真正让人欲罢不能的是其中闪着暗黑光芒的一半核心,这种具有欺骗性的蠢萌画风下的展现的是一个苦涩又复杂的成人世界。




正所谓喜剧都有一个悲情的内核,如果说《马男波杰克》是颓废的展现了生活中痛苦的丧逼,《百年酒馆》是讲述人生的悲喜变成充满哲思的老酒,那《瑞克和莫蒂》则是一个香甜的蛋糕,直到你把它切开才能发现里面填满了色彩鲜亮的毒液。几乎每个剧中人物都背负着伤痛,被自己的心魔所折磨。


爷爷瑞克看起来永远都是一副毒舌加冷漠的无敌状态,可这些酒精和刻薄言语,都是他用来逃避的工具。

瑞克的前女友叫联合体,她是一种无形的生物,同化了一个又一个不同的种族,这些种族统一思想全部成为联合体的意志。她只爱瑞克,因为瑞克是她碰到的唯一的独立意识个体,但这也是他们永远无法在一起的理由。




瑞克那句莫名其妙的口头禅。



真正的意思让人意想不到



瑞克的痛苦不仅仅是在于求而不得的真爱,更是来源于他游遍全宇宙,目睹了太多战争残杀,洞悉人性丑恶之后的麻木,以及对无常甚至无意义的宇宙的思考所导致的精神折磨。以至于最后他最好的两个朋友死去之后,他再也无法用混蛋的外表佯装自己,他带着家人逃到一个五分钟就能走完的小星球上。




堪称与瑞克是一枚硬币的两面的爸爸也最终被证明不只是个无忧无虑的废柴。联邦政府的机器人扫描出他其实患有抑郁症。




而莫蒂也不仅仅是一个精神脆弱的小屁孩。他的成熟伴随着全剧最震撼的情节而出现。

一次瑞克的实验出了问题,将地球所有生物都变成了怪物。他和莫蒂只能逃去一个安然无恙的平行宇宙,将因为实验事故而被炸死的自己取而代之。





在一次家庭争吵中,瑞克对姐姐和盘托出,说出了那段黑暗至极的真相:


“在一次冒险中,我和瑞克把整个世界都毁了,所以我们逃到这个平行世界来,因为这里世界还没被毁,而这个世界的我们死了。所以我们来了,把我们自己埋起来,取代了他们的位置。每天早上,summer,我在距离自己腐烂的尸体20码的地方吃饭。没有人的存在是有目的的,你哪儿也不属于,每个人都会死。来看电视吧。”



难能可贵的是,《瑞克和莫蒂》并没有仅仅沉醉于这种暗黑系内涵的发掘,鬼畜狗血挣扎之后总是会有丹·哈萌独有的温情和乐观在隧道尽头等待。


在经历了一系列与家人的冒险后,瑞克的口头禅也焕然一新。



爱,是这部神剧的另一半内核。常人所表达爱的方式不适合瑞克这种人,不过他有属于自己的方式来陪伴自己的家人,他可能是宇宙中最不合群的怪胎,莫蒂、姐姐、爸爸、妈妈也都有与外界无法契合的一面,但他们每个人在经历过那些荒诞与黑暗之后,总能重回充满力量的自己。反叛的属性中总是埋藏着温情的基因。


所以,希望每一个怪胎都能用自己的方式与世界和谐共处。让我们一起等待第三季吧。