西游,“伏”获心里的妖


今年的贺岁档星爷《西游·伏妖篇》上映,作为星爷脑残粉无脑下单。


离心离德的师徒四人,继续着漫漫取经路,无论是弹簧手的红孩儿,还是化身古怪鱼兽的沙悟净,都不得不让人为星爷和徐克的脑洞献上膝盖。然而整部电影直至进度条2/3处,“小善”林允上线,才让一路絮叨的帅“唐僧”吴亦凡出现了唯一真正意义上的“感情线”,也使得《西游·伏妖篇》和《西游·降魔篇》成了流畅的上下篇。


值得玩味的是,降魔中被一个驱魔人舒淇收了心的唐长老,这一次,却被一个妖精小善唤醒了真心。对比同剧中的妖精,白骨精小善却来的善良纯粹,作为歌姬翩跹起舞仙气盈盈,成妖的怨念引由凄切垂怜,也难怪得到网友追捧,可算史上最讨喜的白骨精人设,不得不说星爷是偏爱林允的。

 

以下内容有大量剧透,非战斗人员请火速撤离。

长袖善舞:史上最清丽纯粹的白骨精


 

小善出场,是唐僧师徒刚收服了史上最萌扮相却战斗力惊人的妖怪红孩儿、国王为表感谢提出馈赠佳丽伴其上路。电影里用了大量人肉背景戏剧化衬托歌姬小善的清丽脱俗,不得不说这是个冒着仙气登场的妖。出场时的舞姿堪称惊艳,体态轻盈,身段柔美。与风情万种的舒淇光影交叠时,神情上仍带着些许青涩与稚嫩,也有声音说这里林允版小善不该与舒淇版段小姐PK,因这个桥段体现为唐僧视角,得不到的伊人在他心里已然超脱到不可能有任何人望其项背,这个观点也讲得通。不论如何,林允虽为非科班出身,但肯下苦功的她慢慢总会褪去稚嫩。


客观地说,按照剧情方向,小善只是一个寻常人家的女孩,因缘际会化成白骨歌姬,倒也尚算过关。

 

少女的勇敢:突如其来的告白

他们也有闲适的光景,可能林允确实适合这种天真烂漫而不自知的少女,在溪边洗头时,看着她一头秀发垂在水中,慢条斯理地梳洗,那呼之欲出的小女儿情态让旁观者都有了“吾家有女初长成”的感受,美的惹人爱怜。从眼神到肢体无需过多修饰,或许星爷便是看好了这点。不过因开场前就对星爷爱情即悲观的预期,所以小善出场后那熨帖的和谐感反而让人觉得铡刀在侧,揪心、不寒而栗。


果然剧情急转直下,悟空认定她是妖,千钧一发的当口,唐僧冲口说出段小姐的秘密,小善一侧头的皱眉,似乎已为日后的悲剧留下了伏笔。生死关头的紧迫以及明媚的心底突如其来的一丝寒意本应极为动人,美中不足是林允的慌张情绪略显单薄。


剧中的小善又是聪明的,极喜欢她怯生生地试探,却偏偏不等人说话,兀自仰头描摹起简单的理想生活,眼眸清澈,恰恰是小女孩儿对未来应有的期盼,不得不说,林允身上强力在线的“少女感”是这个角色的加分项。

 

再见与重生:世上最难过的关,是情关


星爷的电影,有趣的地方在于暗黑与赤诚的切换,没有绝对的妖气缭绕,亦没有绝对的正气斐然。剧中的情感重头戏当属悟空化身刹神屠了全村,在唐僧危难之际,小善认了自己为妖,那一瞬的决绝,才是我们暌违已久的“妖气”。被“逼”出真身的小善又何尝不是啼血般地显露了心底的苦楚,那一刻似乎能听见她心底某个幻影坍塌的声音,因了这一句,她的简单理想再无所依。


她最终死在了唐僧怀里,璀璨羽化的那刻,小善是清冽夺目的,那一刻的林允也流露着前所未有的通透。这场戏分林允的完成度值得认可,她让我们相信:每一个小善,都是活在大海深处的鱼,飞跃出海面时,你看见她的惊艳,但她更多的生活,是潜于海底。忽然懂了为什么星爷夸她灵性,相比于“美人鱼”时期,林允的演技日臻成熟,荧幕中的小善亦妖亦仙,灿若桃李。初出茅庐,就能在短短时间内凭借细腻的表现将看破生死的小善演绎得情真意切,不落俗套,其进步速度可见一斑。


如果说林允之于小善有什么不足,个人而言便是略显弱势,即在大千世界里的一具含恨不肯进入轮回的白骨化成了楚楚可怜的小妖,除去纯真无邪似乎没有表现出狠辣的一面,如果添了这重人格,善恶难辨之下必定能更加推进剧情。

 

偏偏,人总是偏偏

 

回到剧情,小善最终被唐僧超渡,再次上路的他仍痴痴地惦念着段小姐,而小善就像一缕青烟,随风消散,他的心里大抵仍有某个片刻被惊起了涟漪吧。


想对小善说:偏偏,人总是偏偏,知你爱她,亦深知爱你无悔,但当你念出她名字那一刹,我亦便甘愿一死,以求在你心底拼出一个位置。我们都是小善,我们不完美,但我们于心无愧,想用自己的皮囊,拼成你记忆里关于她的模样,这背后是真切的爱与希冀,这其中,才是动人的真心。

 

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电影《决战食神》葛优、谢霆锋大排档约饭,撸串、喝啤酒、拉家常

 

电影《决战食神》召开了“迎春发”发布会,这哪里是电影发布会,明明是熟悉的大排档好吗?撸串、喝啤酒、拉家常,都是大排档夜场标配,瞬间亲近感爆棚,好想大声说:来两串大腰子~

 

 

难得一见的葛大爷也出席了“迎春发”发布会,好久不见的葛大爷依旧是笑点担当,一个发型都能成功引起大家的注意,电影中仙风道骨的发型让人眼前一亮,希望大爷多换发型,三七分的葛大爷还是很帅滴。

 

 

葛大爷说:“多刷几遍电影,你就一直能看到有头发的葛大爷”哈哈哈要不要这么机智,网红体质暴露无遗。

 

 

发布会还曝光了宣传主题曲《吃货》MV,只听名字就和电影神般配,食神VS吃货天生一对,由杜海涛和海明威这对吃货兄弟演唱,歌词、旋律也是一遍喜脑,根本停不下来。不信你来感受一下,我就不信你不会唱。

 


让杜海涛与海鸣威这两个重量级的胖友为吃货“带盐”,演绎南北口味之争,“咸豆腐脑、甜豆腐脑,粽子放肉还是放枣”真是real接地气,融合了粤语、rapFunk、黑人嘻哈、民族唱法等多种音乐风格,小主也是见识到了海涛的吃功,不不是唱功。

 

 

白冰吐槽她与郑容和在片中的感情被美食左右了,一个是三星米其林大厨,一个是美丽俏厨娘,爱情的火花自然不会少。

 

 

阿娇、阿sa作为谢霆锋多年的师妹和合作伙伴,专门送来“迎春发”和“印钞鸡”,三人同框真是养眼,从小听他们的歌,看他们的电影长大,如今看到他们同框,依然是年少时看到的美好。

 

 

很多人不理解谢霆锋为什么对美食如此执着,甚至觉得他是在不务正业,但是小主认为爱上厨艺的谢霆锋变得越来越暖,曾经冷冷酷酷的少年,越来越爱笑了,是美食打开这个男人最柔软的一面,抚平了他锋利的棱角。

 

 

都说会做饭的男人最帅,本来就长得帅还会做饭简直帅的犯规了!现场还亲自给葛大爷和杨受成先生煮汤圆,真是暖胃暖心。花痴脸.jpg

 

 

对于这个处女座男人,做任何事情都是死磕到底,即使肌肉劳损,每日吃止疼片,还是坚持路演,在他眼里要做就做到最好,不辜负大家的每一次期待。而美食在他的生活中也占据越来越重要的位置,就像他说:美食对他来说就是一场修行,修的是身心的一种归属。

 

 

不得不说美食确实有一种魔力,有的人吃出了幸福,有的人做出爱的味道,它是最简单的治愈灵药,是一群志趣相投人的美味关系,就像这盆生长沙拉,遇水则发。

 

 

电影《决战食神》用美食诠释街头巷尾里的小世界,也许这才是美食真正的意义,最好吃的不见得是山珍海味,最走心的美食一定是接地气的家常便饭,就像《决战食神》电影拍的是老街里的故事,讲述小人物的悲喜人生。

 

 

看了太多春节档的“大鱼大肉”类电影,希望210上映的《决战食神》作为今年春节的收官之作,给大家解解腻、清清口,友情提示:去影院前记得吃饱,小心看饿了。

 

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像他这么诚恳的人在娱乐圈不多了……

岳云鹏爱哭,这事儿在他上过CCTV《面对面》后,几乎变成了人人皆知的事情。

 

做服务员的时候,因疏忽算错两瓶啤酒钱,被客人当众奚落了三个小时的故事已经成了公众号中盛行的心灵鸡汤。

 

有记者对岳云鹏说:“你不应该恨他了,你应该感谢他……“

 

他一边抹着泪一边说:“我还是恨他,我特别恨他,到现在我也恨他,凭什么?!”



对啊,凭什么?岳云鹏作为一个从草根到明星逆袭的公众人物,从来都是以简单、实诚、轴的形象示人,毕竟他是从苦日子里一步一脚印走过来的,他最清楚成功的道路是怎样的。

 

外人只能看到他在德云社等舞台上说学逗唱,嘻哈怒笑,永远一副“贱样”。但其实,每个人都有他最真实最接地气的一面,只是有的人从来不掩藏自己的感情。在这个男人身上,脆弱和坚强永远都不是虚伪的包装,而是最真实的自我表达。



大家为什么喜欢他,因为岳云鹏和我们一样,都是小人物出身,认同感强。而且他通过自己的努力变成明星后,也丝毫没有骄傲浮躁,依然是那个接地气的小人物岳云鹏。

 

甚至他人生第一部做男一号的电影即将上映时,他表现出来的既不是骄傲,也不是刻意逗笑,更不是招摇过市,而是惶恐不安,就像丑媳妇见公婆一样的担心害怕。五怕一一摊开,又真实又可爱!

 


“第一次做主演,心里真的害怕,怕大家不喜欢,怕挨骂,怕以后接不了男一的活,怕演不了偶像剧。各种怕怕怕。”

 

是啊,谁不害怕呢?就像我们第一次上台演讲,第一次参加高考,第一次面试的情景那样,岳云鹏有着我们每个人都有的真实性格。我们都害怕做错事,得不到大家的认同,我们总是担心“我能行吗?”。



这次在电影《疯岳撬佳人》中,岳云鹏饰演的角色背景与他的真实成长道路一样饱受挫折。

 

电影中,岳云鹏在学生时代当众表白女神袁姗姗,结果以失败告终,并惨遭旁人冷眼。多年后身为护工的他,重新追求女神,更是被情敌大明星(孙坚饰演)痛批:“护工想泡艺术家,癞蛤蟆想吃天鹅肉”。


 

小护工PK大明星,男护工追求女艺术家,身份、地位、金钱等等多方面的差距,让岳云鹏在电影《疯岳撬佳人》中一次次成长蜕变,也让这部电影充满了戏剧化的喜剧效果。

 

当他害怕退缩的时候,一群被他的真性情所感动的“情圣帮帮团”联合起来鼓励他,帮他PK大明星,疯岳撬佳人。当他失落时,众人支招,助阵撩妹儿。

虽然看着是一帮不考虑的助攻团,但是这样才有笑点嘛。



当然,岳云鹏最令人赞不绝口的地方,还是他的喜剧表演能力,纵使一个角色的经历再苦逼,他也能够化悲剧为喜剧,化悲惨为奇迹。

 

《疯岳撬佳人》作为岳云鹏主演的第一部电影,他没有辜负爱他的人对他的期待,他也没有忘记自己喜剧人的身份,作为2月14日情人节档期唯一一部拥有众多喜剧演员助阵的爱情喜剧爆笑电影,岳云鹏和《疯岳撬佳人》一定会像电影Slogan所描述的那样,让“有情人笑成眷属”。



所以小岳岳根本不用怕,情人节我们一起去支持小岳岳贡献票房吧!

 



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2017贺岁档电影女主角大比拼,有的靠脸有的靠演技!

随着春节假期的结束,贺岁档电影的余热也渐渐的消失,2017年影史被称为“史上最拥挤”的春节档,从除夕起便有一大波影片集中亮相。春节档的电影市场有多热闹?仅大年初一票房便达到8.07亿元,较去年增长了24%;观影人次2114万次,较去年增长了19%


厉害了!

 

今年贺岁片与往年大同小异,多为适合一家人一起去看的喜剧片,让人们在大年初一乐开怀。但是今年的阵容似乎更加强大,无论是大制作、“小鲜肉”、拍摄场地、演员阵容都看点十足,两档今年热播综艺改编而成的大电影也富有新意。2017年贺岁电影,喜剧大咖加盟、鲜肉大叔当道、包袱爆点十足、剧情反转过瘾、题材类型多样……而作为贺岁电影中的女主角们,究竟谁才是真正的女一号呢?

 

【最惊喜——赵丽颖】

 

作为贺岁档中最文艺的电影,《乘风破浪》一直是少数文艺青年心目中的年度最佳,导演韩寒继上次《后会无期》收获好评后,这次《乘风破浪》更是一鼓作气集结了赵丽颖,彭于晏,邓超,李荣浩等大牌明星,刚刚官宣时,便引发了粉丝的热议。



作为女主角的赵丽颖,从刚刚官方发布的照片时便在网上让粉丝炸开了锅,一向古灵精怪的赵丽颖在电影中大换风格,变成了乖乖女,文艺得不得了!



以出演仙侠剧在观众心目中留下深刻印象的小骨这次在妆容和发型上都没有什么出格的地方,保持了最简单最原始的造型。低马尾配日常妆容,朴素的装扮反倒衬托出了赵丽颖的美丽。

 

但可惜的是,《乘风破浪》从骨子里就是一部男群电影,就连主海报都没有女主的身影。赵丽颖即使有精彩的表现但仍旧有一种使不上力的感觉,但不得不说小骨这次还是很惊喜。

 

【最反转——姚晨】

 

今年的贺岁电影中最受期待的要属徐克与周星驰强强联手打造的《西游·伏妖篇》,有周星驰和徐克积累的票房与口碑,还有当红小生的实力加盟,真的是强强联手。而这部《西游·伏妖篇》的票房成绩也脱颖而出,虽然口碑两极分化严重,但仍旧成了被提及最多的贺岁电影。


 

而作为本片的女主角也是大反派,姚晨饰演的九宫真人也Rio是个大反转。



一开始唐僧师徒四人路过比丘国时,九宫真人还对吴亦凡上下其手,左右逢源,暗送秋波……



还要和人家一起去打妖怪……



转眼自己就变身了妖怪,还差点把师徒四人neng死,厉害了!



都说女人惹不得,看来这是真的!

 

【最搞笑——马丽】


作为贺岁档电影中的一批黑马,《东北往事之破马张飞》绝对可以称得上是最搞笑的。这部集结了马丽,贾乃亮,脸脸,王迅的东北style喜剧刚刚上映就称霸了东北影院,就连综艺女王甜馨都友情客串,还有什么理由不看。



另一个非看不可的理由就是——女主角马丽,作为本片的唯一女主角,马丽在电影中的表现完全可以用两个字概括,搞!笑!



一向喜剧表现力极佳的马丽这次更是使出了大招,用东北的“土”融合标准的“笑”,让观众印象深刻。

 

马丽继《夏洛特烦恼》被封“喜剧女王”后再次出演女汉子,潇洒率性,堪称升级版马冬梅。片中对贾乃亮穷追不舍的她更是一不小心就陷入了三角恋,让人又好笑又心疼。



本就性格爽快的马丽这次更是将魔性搞笑发挥的淋漓尽致,不笑我给你钱的那种!(开玩笑啦~

 

不过纵观马丽的影视表现,都是以出色的喜剧电影被观众认可,看来女神的喜剧之路注定没有归途了!不过观众对马丽的表现也是越来越买账了~

 

除了上述三位女主角,《大闹天竺》的柳岩、《健忘村》的舒淇都给网友留下了深刻的印象,这么一圈看下来,不得不说,都是“有头有脸”的大咖,但要说

谁才是真正的贺岁档最佳女主?这可不仅仅是单纯靠脸就能赢来的,最终拼的还是演技,你说呢?


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一言不合就翻拍,观众没你想得那么蠢

如今的中国影视行业似乎进入了一个怪圈,


那就是逐渐丧失原创能力


拼命IP,不断将网上人气高的网络小说直接翻拍成影视作品。


网络小说被翻拍成电视、电影以及制作成游戏,并开发出周边的衍生产品,从而形成了IP这种层出不穷的热潮。


但这些翻拍的作品很大程度并不是照着原著精彩的剧情来走,大部分只是套用了原著的架设和人名,再打着当红小鲜肉的名头来宣传的同人作品,因此产生了不少尴尬之作。


这里就不一一举例。


在国内的网络IP开发得差不多的同时,也有很多人把黑手伸向了国外的知名电影。


这几天网上都在热议,


日本导演岩井俊二的经典作品《情书》将确认被翻拍!


中国版《情书》正处在项目前期开发阶段,还在筹备剧本,但已经向日本富士电视台买下了电影《情书》的版权,目前尚未确定主演和导演人选。


中国版宣传负责人透露,演员本身的年龄并不是重点,因为优秀的演员有能力在“年龄感”区间范围内诠释好角色。对方还称翻拍考虑的不是要不要加入中国元素,而是爱情故事能否让观众感同身受。


这一次网友的态度基本是惊人地一致,那就是拒绝。


再加上官方如此言之凿凿,冠冕堂皇的态度更是让人觉得恶心。


作为文化大国的我们,不去努力地创作打造属于本国特色文化的IP,却偏偏要一味地拾人牙慧,片面地从商业利益出发去翻拍他国几十年前的经典之作,简直让整个影视圈都充满了浓浓的铜臭味。


很多喜欢《情书》的影迷都很难接受电影被翻拍。


原版的《情书》改编自岩井俊二的同名小说,讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。


影片故事清新感人,画面明快唯美,在日本国内引起了轰动,影响波及到整个东南亚甚至欧美,被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。



那时还是青葱少年的主演柏原崇(18岁)和酒井美纪(17岁),将自己最美好的年华永远地留在了这部影片中,而另两位主演中山美穗和丰川悦司也凭此片达到了演艺生涯的巅峰。



“你好吗?我很好。”


简单的六个字,成为岩井俊二最经典的台词之一。



但对于这次翻拍,我只想说,我不好。


很难想象纯爱电影《情书》与总是弥漫着乳胶气味的国产青春片会有一个怎样的化学反应。


除了这部《情书》外,日本还有很多部影视作品也被陆续启动翻拍。

近的有苏有朋执导、改编自东野圭吾同名小说的电影《嫌疑人 X 的献身》。



不过看完苏有朋的《左耳》,已经对他执导的电影绝望了,演员好好演戏不好吗?“东野圭吾”是在中国有很大知名度的IP,但相信不少原作粉不会选择去看,而中国电影市场中,悬疑推理题材本身就不是优票房效益。


远的有定档 2018 年贺岁档、由吴宇森执导、改编自 1976 年同名电影的《追捕》。


更可怕的是,《秒速五厘米》也要拍真人版了。


你没有看错,新海诚的经典浪漫唯美动漫也难逃魔爪了。



看到出品方向总局递交的故事梗要后,相信诚哥的粉丝心中已经有一万匹草泥马奔腾而过了,这跟原著有几毛钱关系呢?



转学生小鹿来到了新的学校,在偶然的机会遇到了一个女孩,两人成为互诉心事互相鼓励的朋友,随着了解更多,发现两人竟然有着奇妙的关系渊源,一段发生在樱花下的美好故事就此展开。


网传董子健执导,鹿晗、周冬雨主演。

对此没有太多看法,


只想为新海诚默哀。


除了日本的那些IP之作被相中外,我们的另外一个邻居——韩国也逃不了。


这几年越来越多的韩国导演开始来中国寻求发展机会,与中国制作团队合作,不过这些合拍电影最终大都票房寥寥,口碑欠佳,以失败告终。


中韩合拍的电影,大多都面临“水土不服”,中韩两国虽然属临近国家,文化上也有相似处,但语言不通、以及社会体系的不同,让这些中韩合拍的电影在国内无法收买观众的心,无法得到认同。


比如翻拍自翻拍韩国轻喜剧电影《非常主播》的《外公芳龄38》,票房口碑双双扑街,下场很难看。


而翻拍得相对比较好的《我是证人》和《重返20岁》虽然在当时的档期中获得不俗的票房,但影片的框架设定基本还是沿袭原版已有套路,并没有太大的创新亮点。


对于这种情况,我们并不应有太多欣喜,因为这里面有多少创新的成分是属于我们自己的呢?


翻拍很大程度是难以跳出原著的框架的,尤其是在经典之作前面,稍微处理不得当,便沦为票房惨败之作或者平庸之作。


在最近几年的作品中,真正翻拍的比较成功的便是《十二公民》了。


本片改编自1957年的美国电影《十二怒汉》,在《十二公民》之前,已经有多个成功的翻拍版本。


《十二公民》在豆瓣收获了高达8.2的评分,究其原因就是因为它本土化做得非常好。


虽然影片的舞台痕迹很重,演员们的表演和说话方式很学院派,但在封闭的小格局中却通过台词挖掘了中国体制背景下的某些东西,戴着枷锁跳舞还能如此出色,着实不易。


在这个院线商业烂片横行的时代,能看一部这样理性的电影还真是一种享受。


但这样的经典电影翻拍的佳作真的太少了。


不可否认,翻拍经典作品是因为它们具有独到的魅力,这种魅力和影响力甚至穿越了时间和国别的界限。


但如果没有自己的思考,一味无脑翻拍,直接拿来主义,那么将会搞臭整个中国影视行业。


IP热的背后是资本运作加入中国影视圈,而资本判断一件事物的标准是他是否赚钱,是否见效快。所以这种无脑翻拍的模式成为了众多资本追逐的模式,这就导致了中国电影营销为上,内容为下的现状。


2016 全片票房增速的停滞已经暴露中国电影大跃进的弊端,膨胀的银幕数与羸弱的产出数构成鲜明的对比。


当务之急,电影公司与从业者们应该回归创作本身,从尊重观众的智商开始,拍一些真正喜闻乐见的作品,而不是投机取巧拍一些可能会火的题材或别人的 IP


过去一年的很多票房现象表明,现在已经不是买一个好的IP就能万事大吉的时代了,毕竟,观众在看过太多烂片之后已经练就了一双火眼金睛,并没有你想象中的那么蠢!



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生命中总有些坎,是永远都迈不过去的。

闲话少说,今天要给大家推荐的电影是《海边的曼彻斯特》。


豆瓣8.6分


初闻片名,不免让人想到英国大名鼎鼎的工业城市曼彻斯特,我甚至开始联想这个城市和海边有什么关系。然而事实上这部电影是一部纯正的美国片,片名中的曼彻斯特也是总人数只有几千人的美国海边小镇。


影片时长137分钟,我连续看了两遍才敢试着动手去把这部电影写出来。因为第一遍看完的时候,我除了感觉得到漫天透彻的压抑感之外,竟不知该从何处去说这部电影。


这部电影的压抑之处并不在于刻意营造出悲伤的情绪与氛围,而是一种坦坦荡荡的真实。



电影中,冷色调几乎贯穿了影片始终,惨白的雪景、凋敝的自然环境、嘴里呼出的白茫茫雾气,一个画面一个画面的将海边的曼彻斯特的凄清与冷寂展露无遗。除了在一些不加任何提示的突然闪回中,才会难能可贵的出现一些色调明亮的灿烂而美好的曾经生活画面。而正是这二者共存于一部电影之中,才能让我们真切的感受到男主角他自己,过去生活的越是让人觉得美好明媚,现在越是显得悲惨而不可原谅。



当把丧子、离异、丧兄一系列的变故一一加诸给男主角Lee之后,他的痛苦就成了构建这部影片的支点。在故事中,演员卡西·阿弗莱克以一种沉静又张力十足的表演,将静谧又寡言的主角Lee在痛苦中以一种在爱与悔恨中救赎的挣扎表现的淋漓尽致。


这部电影,更多的是靠演员的表演立起来的。


影片的主人公Lee因为哥哥Joe的突然离世回到曼彻斯特,想起了自己曾经在这里的生活。故事的展开就主要以Lee和曾经的家人在曼彻斯特的不幸遭遇,和为了处理哥哥丧事,与侄子Patrick之间充满争吵又相依为命的当下生活为主。



首先从他的过去来说起,通过一段段精彩的闪回,我们知道了Lee离开曼彻斯特之前的故事。在这个清冽的小镇,他也曾有一个幸福和满的家庭,三个可爱的孩子,与美丽的妻子Randi相亲相爱。


直到有一天,因为吸食迷幻剂,在妻儿睡觉之后,因为怕他们觉得冷而点燃了壁炉,在出门买啤酒的时候,回家发现自己点燃的壁炉中那几根柴火,导致家中起了火灾,三个孩子来不及逃出被这场熊熊大火吞噬。


在警局中,他本以为自己会受到处罚,没想到警察却以意外判他无罪。


而对于Lee而言,这样的判决却比任何刑罚都来得让自己不可接受,他甚至在审讯室外面夺下警员的枪企图自杀来弥补自己心中的自责与罪孽感。



虽然所有人都明白这是一个糟糕的过失,但是他始终认为因为自己的疏忽,枉送了三个可爱孩子的生命,以及自己美满幸福的生活。最让他觉得无法接受的是,他自己却不用为此承受任何的处罚,仿佛连一个去赎罪或者忏悔的机会都不配得到。


我想,这便是他一直郁结于心、如同行尸走肉一般漂泊在外,心里再不愿回到曼彻斯特的最大原因。



而哥哥的去世,丧礼前所需处理的一系列事情却又让他不得不回到这里。面对被托付给自己的侄子Patrick,尽管曾经叔侄二人十分亲密,而此时正值青春叛逆时期的Patrick因为多年未见的缘故,他们二人的生活更多的是争执与矛盾。在这个以热衷于组乐队、谈恋爱高中生为配角而组成的这条副线中,我们虽然看到的是太多的争吵,却也看到了Lee身上因为相依为命的需要而产生的一步步的妥协。



从原本只准备呆一周到准备在这里过到侄子的暑假结束;从要卖了哥哥遗留下的旧船到帮侄子想办法去给船换新的发动机;从坚持让侄子跟随自己去波士顿到同意让他留在这里。


我们似乎看到了Lee与侄子重修旧好,而自己也准备一点点尝试着去使自己的生活复苏的可能,仿佛叔侄俩就要互相扶持着走出伤痛。

但是,并没有。


与前妻Randi偶遇,当她泣不成声的因为过去那个带给Lee太多指责的自己而道歉时,Lee反而崩溃了。影片中浑浑噩噩将近两个小时的Lee终于痛哭起来。



Randi可以原谅她自己然后去组建新家庭开始新生活,Randi开始理解作为父亲的Lee承受丧子之痛会比自己更深,甚至小镇上所有的居民都可以慢慢理解他原谅他。

唯独Lee自己却做不到。这就是这部电影最令人拍案的精绝之处。


它才不走那些自我救赎,放过自己重新开始的套路。创作者正是以一片真诚的恻隐之心打翻以往那种廉价的鸡汤,严肃的残忍又诚实。

这样的结局反而显得更加坦率而真实。



毕竟对于主角Lee而言,他已经悲伤太久,自责也太深,这一切都早已经深深烙进他的生命和灵魂里。尽管一直以来他安安静静,不提不说,不哭不喊,他对悲惨的过去表现的无形无迹。但是正是这种装作云淡风轻实则刻意逃避和极力压制的状态,才将这份悲伤的真实感,远远的渗透出这部电影。


尽管内心充满疲惫、悲哀、自责、悔恨和孤独,但是他始终不愿意放过自己。没有刑罚惩罚他,他就惩罚自己,一直孤苦飘零不愿意开始新的生活。妻子的离去让他自觉咎由自取,而她的原谅反而令自己无所适从。


这个伤疤在他心里也许永远都无法愈合。


人生中,有些坎,也真的是永远都迈不过去。


作为已经获得各类奖项72项提名的影片,这一次无疑也成为冲奥的热门之选。演员卡西·阿弗莱克能否像去年的小李子一样连夺金球奖和奥斯卡影帝之座呢?我们拭目以待。


蓝光中字熟肉,点击阅读原文↓↓


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小岳岳都开始撩女神了,这个情人节你还等什么

还有一天情人节就要来了,各位有对象或者没对象的朋友们想好怎么过情人节了吗?


如果你还在为怎么过节而发愁,那么看这篇文章就对了。因为我会给你送上一份情人节的正确攻略,那就是锁定情人节档期的《疯岳撬佳人》



无论你是否单身,这部独树一帜的爆笑爱情片,可以说是情人节档期中唯一一部将爱情和喜剧结合起来的电影,将会带给你一种不一样的观影感受。除了让你哈哈大笑之外,这部堪称“追爱教科书”的电影甚至可能还会让你脱单哦。


此话怎么说呢?且听我慢慢道来。


影片由钟少雄执导,岳云鹏、袁姗姗、孙坚联合主演,更有郭德纲特别出演。


看到演员表,你是不是会诧异谁才是男主角呢?但是这一次你绝对想不到,男主便是我们熟知的小岳岳



喜欢小岳岳的朋友们都知道,他可以说是目前喜剧演员中非常火的一位。凭借一首《五环之歌》火遍大江南北,随后在综艺节目《欢乐喜剧人》中更是有不少出彩的表现,网上也有了不少他的表情包。



但小岳岳才不满足于唱歌和说相声呢?于是他开始演起了电影。


在喜剧片《煎饼侠》中,他的表现十足出彩,秉承着它相声演员的笑声属性,把观众逗得捧腹大笑。《煎饼侠》曾是2015年暑期电影的一大黑马,疯狂拿下了11.6亿元的高票房!



不过小岳岳才不是只会演一些傻笑逗比的角色,在去年国庆档的《从你的全世界路过》中我们可以看到一个不一样的小岳岳。


他饰演的猪头对于感情的表达很细腻,追着车跑,从大度到崩溃只需要三秒钟,三秒钟之后,你的情绪就都是他的了。



就连挑剔的豆瓣也随处可见对小岳岳的称赞。



虽然在以前参演的电影中都不是挑大梁主角,但小岳岳依然拿出了自己最嗨的状态,来面对每一部作品。


努力终于有了回报,那就是小岳岳终于可以出演电影的男主角了,而且与她搭戏的女主角就是大美女袁姗姗。


袁姗姗虽然前些年在网上有不少黑历史,但近来依靠马甲线成功变身健身达人。并凭借着她坦荡大度的自嘲与乐观向上的生活态度,让观众们重新认识了一个优秀而努力的女孩。



两人曾经在《煎饼侠》中有过合作,但这次当我们丑萌的肥肉肉小岳岳和美丽的人鱼线女神混搭组成CP时会擦出怎样的火花呢?


这种组合带来的反差萌,想必会别有一番风趣。



既然疯岳和佳人都有了,那么影片的重点便是字了。如何撬开女神的心房,撬开爱情的宝盒?其实在影片的“春梦”版预告里,已经能够略知一二。


岳云鹏在片中饰演一位普通的护工,他不帅、没钱,甚至还很屌丝。但其貌不扬的他,其实内心有一位曾经暗恋的女神。为此他被孙坚饰演的男神讽刺为癞蛤蟆想吃天鹅肉。



好在吉人自有天相,凭借着忠厚的性格意外获得了一笔奖金,人生开始逆袭。于是他请到了外援锦囊团,一个叫做“爱情战略中心”的地方。



经过一番改造和鼓舞人心的心理鞭策,当年那个小护工也摇身一变。现在他开始正式向曾经暗恋过的女神发起了进攻。



但追女神哪有这么简单,袁姗姗饰演一名“孤独”的艺术家,一个追求梦想追求真爱的乐观女孩,这正和她现在的个人气质相吻合。美爆镜的袁姗姗在片中既是女神也是女汉子,一言不合就暴打岳云鹏。



另外女神身边自然也不乏一些各方面硬件都好的追求者。


比如高冷男神孙坚一个下跪表白直接就秒杀了我们的小岳岳了。



但小岳岳也有杀手锏,那就是活用自身表情包来撩妹,这一点可是男神孙坚比不上的。


看着小岳岳这一言不合就翻白眼,迷死万千少女的宇宙第一活体表情包,连高冷女艺术家女神袁姗姗都忍不住噗嗤了!



除了喜闻乐见的疯岳表情包之外,小岳岳还化身痴情护工,依靠纯真的内心,配合表情包大法,无数次撬动女艺术家袁姗姗的高冷女神心。


当女神脆弱孤独的时候,陪在她身边的只有默默的小岳岳。



两人的这段恋情最终会如何收尾呢?尤其是看到这张不搭调的吻戏剧照,是不是更让你提起兴趣了呢?



作为岳云鹏第一次担当主演的电影,用他自己的话说就是挺怕的。在微博上更是直接表白五怕,但紧张之余却丝毫没有放松对自己的要求。



在特辑中他展现了作为一个演员的敬业态度,为使每一个镜头都能够完美呈现,他认真与导演探讨角色的表现方式,遇到不满意的镜头会向导演申请重拍,力求突破自我。


此外,面对戏中花式英雄救美的情节,岳云鹏均亲自上阵,虽然遇到“火是真火,烟是真烟”的他狂呼“吓人”,但是默默在背后治疗伤口时的他更让人心疼。



如此敬业的态度和谦虚的性格,岳云鹏朴实的个性成功让观众好感升级,路人转粉,更有不少网友表示:“这样的人迟早是会发光的。”


没钱,不帅,是不是追女神就无望了呢?才不呢?小岳岳给我们上了狠狠一课。


只要你能真心地对她好,专注痴情,一场差距悬殊的恋情也是可以走到一起的。


2月14,约起来。




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电影和你在一起

让这些爱情电影,伴你渡过情人“劫”

又到了一年情人节或是情人劫。


对有情人的人来说,去影院里看一场《爱乐之城》,的确很浪漫。


对单身狗来说,自己静静在家找一部《闰年》看得春心萌动,也算是渡劫。



爱情电影越来越多,能让人心动的总是越来越少。


对于套路我们太过熟稔,一男一女眉目相接,你便知晓接下来的故事。但这故事能否让人心动,考验着导演、编剧、演员等等各方的功力。

 

本文将推荐10部在去年曾经令人怦然心动的新片,并非千篇一律的爱情,可能不是那么“三观正确”,但标准只有一个——出现过会让人心动的爱情。

 

在这乍暖还寒的季节,不妨温一壶茶,依偎或是孑立,看一段电影中的爱情来过节。


感受心动的同时,不放弃对爱情的信心。

 

1.《跨越栅栏》

导演 山下敦弘 

主演 小田切让 / 苍井优 

日本 

6.8分(662评价)



【 爱情里的蠢货,是把头扎进往事的鸵鸟;感情中的懦夫,是习惯栅栏不肯飞翔的白头鹰。游乐园里单车后座酒吧舞池棒球场上,真的好想一起坠入爱河。年少不经事,跳着鸟类求爱舞,洗掉腐烂恨不能赤裸相拥。老来万事休,开了笼门也飞不出情感牢笼。他眉眼含笑她放肆舞蹈,爱情里的蠢货牵着懦夫,才不会迷路。】

 

苍井优装疯卖傻地跳鸵鸟之舞,小田切让那眉眼含笑的宠溺眼神,都会轻易让人沦陷进这对璧人的感情里。两个人都曾伤痕累累,一个主动步步紧逼,一个见招拆招亦步亦趋。那公园里漫天纷飞的鸟类羽毛将苍井优包裹得宛若仙子。在他单车后座,迎着夜风,撒下一路羽毛,还有什么比这更浪漫呢?

 

本质上还是传统的爱情故事,因为主角之间碰撞的火花而变得格外动人。不可预料的陡变情节,和两人交往后磨合期里的各种不适应,都会让片子在心动之余,留有一丝回味。

 

2.《爱情初学者》

导演 克劳迪奥·库佩利尼 

主演 阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝 / 埃里奥·杰曼诺 

意大利 / 法国 

6.5分(1463评价)



【 有些人注定是生命里的刺客,他在楼顶借个火,未曾劫你已然万劫不复;她只允诺来接你,未曾伤你已是遍体鳞伤。酒吧里的重逢,像历尽千山,想取回的不是旧物而是你;葬礼后的相遇,如趟过万水,牵起的手尚存当年出狱的余温。每一次亲吻相拥都铭心刻骨,日后想来,与你邂逅不过爱情里一场意味不明的行凶。】

 

两个残缺的灵魂如何彼此拥抱取暖?两个成年人的一个偶遇,绵延半生的纠缠撕扯。凡是在爱情里经历过背叛与疲倦的情侣,一定都会心有戚戚。爱的时候,仿佛可以生吞了对方;恨的时候,则拼命撕扯不休。这是两个桀骜的灵魂彼此折磨到极致的故事,你会惊异于女主小美人鱼的作,也会替野心勃勃的影帝男主捏一把汗,这是两个注定不会安于生活的灵魂。

 

男主猛然推翻桌子,或是葬礼后再遇见女主脆弱得哀恸大哭,片子对情感的节奏把握非常高超,仿佛经历一场过山车,心动以后历劫余生。在银幕上,你看到的只有爱情。

 

3.《女神们》

导演 侯达·本亚闵纳 

主演 欧莱雅·阿玛拉 / 黛博拉·卢库穆娜 

法国 / 卡塔尔 

7.6分(2234评价)



【 攒够浪漫,在舞台顶端窥看一个梦想的旋转;攒够失望,目击母亲名为奚落的表演;攒够幻想,在香榭丽舍大街纵情呼唤。便可以带着钞票与挚爱,开法拉利去普吉岛。无辜双眸混合荷尔蒙的汗液,令成长满是致命诱惑;金钱欲望吞噬年轻的理想,把青春铸成刻骨的遗憾。一只鸟上了天空,却发现自己还没学会飞翔。】

 

这部片子的主题显然不局限于爱情,但是金摄影机的女导演,轻松地将情感撩拨到心痒难耐。女主躲在舞台顶端看男主舞蹈,仿佛都能感受到彼此的呼吸和气味,这相爱相杀的几场戏下来,爱情早已是水到渠成。导演的高明之处就在于,没有烂俗的把两人直接按到一块,将片子拍成莫名其妙的一见钟情后的一夜情。而是不断地撩拨,牵动着感情的线,让观众也随之心动。

 

男生跳舞很奇怪吗?当两人来到超市,灯光暗下,还不知彼此名字的两个人,终于舞在了一起,可以说是2016电影里最令人心动的时刻。

 

4.《成长边缘》

导演 凯莉·弗莱蒙·克雷格

主演 海莉·斯坦菲尔德 / 海利·路·理查森 

 美国 

7.7分(5546评价)



【 成长如同蹲在马桶上撕不下来的厕纸,总是丧心病狂令人崩溃。面临父亲离世身患抑郁,好朋友跟完美哥哥睡在一起,你也只好拿生活悲剧当成没写完成长作业的借口。这并不是生活,真实的生活不是发一条脑残短信就能睡到暗恋对象,而是对方真的会把你当脑残。更不是暗恋你的亚裔小哥坐拥泳池别墅还痴心绝对。】

 

当亚裔小哥在课堂上对女主打招呼的时候,你真的很难想象他会是真命天子。一个酱油角色逐渐从备胎转正,不知道多少人在看的时候暗暗给这一对加油鼓劲。小哥坐拥豪宅,仍痴心绝对,这本就是一个童话,但明知不真实,仍让人愿意相信童话,因为实在拍得太甜了。

 

小哥在自己的电影首映会之后,于众人中看到女主,横跨的那一步,让观众对这个一本正经的才子多了太多好感,已经有不少妹子看过电影后被亚裔小哥俘获了,期待可以看到他们接下来的故事。

 

5.《她》

导演 保罗·范霍文 

主演 伊莎贝尔·于佩尔 / 罗兰·拉斐特 

法国 / 德国 

7.6分(43419评价)



【 瘾是透过百叶窗呼啸且放肆的狂风,诱是藏在地下室静谧又炙烤的地暖,痒是端起望远镜炽烈而焦渴的目光。不能直视内心之瘾的男人,只能蒙面解渴;无法抵御致命诱惑的女人,只好病态止痒。父亲的怼恨、母亲的荒唐、朋友的暧昧、邻居的欺侮、下属的抵牾,她把命运芒刺在烈火中焚尽,又将往事如灰洒向空中。】

 

这个世界可以全部都是所谓正常的爱,并没问题,但电影不可以。事实上这个世界也有着太多太多奇奇怪怪的感情,而虐恋则是一种。这是一种在公共场合不易启齿,但确乎存在的感情。《她》讲的什么并不重要,想探讨的是,女主和施虐者之间到底有没有感情?你为这种爱情心动,是可耻的吗?想问问李银河老师的虐恋小说写得怎么样了……

 

《燃烧的棕榈》等片子,其实都有涉及受虐者与施虐者产生的类似斯德哥尔摩的感情。其实人的感情本来就是多元的,电影去探求人心里最隐秘的部分,更是无可指摘。尤其是身边的朋友已经深深陶醉在片中“强奸犯”的优雅加残暴的笑意里了,这或许非常三观不正。但是,为任何一种情感心动,都不可耻。

 

6.《要爸还是妈》

导演 马丁·布尔布隆 

主演 罗兰·拉斐特 / 玛琳娜·佛伊丝 

法国 / 比利时 

6.4分(705评价)



【 爱可以是撕咬毁灭暴打投飞刀扔仓鼠砸蛋糕撒面粉,最后把你摁在椅子还是爱你;爱也可以是平淡如水地与智力退化的老伴日复一日地守候,多晚都不会忘了把她带回家。逆向地展示一对夫妻为了摆脱抚养权通过折磨儿女来给对方以颜色,或许三观离奇,但跳出常规思维更加令人珍惜相守的不易。野性无比笑点十足。】

 

如果你被《她》里的强奸犯 罗兰·拉斐特 深深迷醉,可以顺藤摸瓜,找这部冷门的法国喜剧看看。若说三观不正,这部片子的三观更是让人惊掉了下巴。我们所默认的父母对子女的爱,在法国人的电影里得到了彻底的颠覆。然而,不必较真,这对感情平稳却没事就想着闹离婚、然后把房子和孩子搞得鸡飞狗跳的小夫妻,真的太有化学反应了。

 

如果想开怀一笑,又想怦然心动,这部片子是很好的选择,前提是不要太认真,三观什么的,喂狗去吧。

 

7.《抵抗》

导演 艾米特·加普塔 

主演 汤姆·拉斯齐哈 / 安德丽亚·瑞斯波罗格 

 英国 

5.7分(105评价)



【 爱情来得如此不合时宜,缱绻柔情却在每一次的静默、呼吸、同行里蔓延滋长。萧索冬季留给她野兔过冬,算准了生日放一首门德尔松,他就只好这般笨拙小心表达爱。于是天真地以为,爱情可以破除国恨家仇。两周的相遇注定的相离,化作彼此一生的擦肩。片子充满东方的留白与含蓄,浪漫得凄凉,如山谷的冬季。】

 

这是一部2011年的片子,强势插入是因为简直是从头到脚的让人心动。一个架空虚构的二战故事,炮火硝烟之外的宁静生活,都让一切更加不真实。公子颜如玉,北方有佳人。如此登对的男女主角演绎出为世俗所不容的禁忌之恋,更加揪心和珍贵。

 

女主在床上幻想出的拥抱,几乎是全片唯一一处身体接触了。而大部分时刻,两个人没有干柴烈火,但细腻的情愫早已烈火燎原。

 

8.《我的国王》

导演 麦温 

主演 文森特·卡索 / 艾玛纽尔·贝克特 

法国 7.6分(5709评价)



【 性格抵牾如交斥的滑雪板,爱情的膝盖摔伤不会汩汩流血,但肿胀的淤青却让生活站不起来走不下去。两条时间线的交叠仿佛把一对璧人用时光的拉花彩带包装起来,甜蜜时的耳鬓厮磨有多深,怨怼时的歇斯底里就有多痛,像极了每段爱情历经过的劫难。十年后端详他的喉结胡茬细纹鬓发,我们曾经相爱,仅此而已。】

 

天呐,电影看到中途你会惊异于,怎么会有人把爱情拍得这么真实。真实得仿佛一个滚烫的烙印,刺痛到所有在爱情里流离失所之人。一份爱情,就像食物,会变馊会腐烂,加载了时光的绵长印记,显得更加刻骨铭心。两个人彼此不断地撕扯,不断闪回往日的甜蜜、今时的落寞。爱的时候轰轰烈烈,分开的时候又恨到骨髓。

 

可是终究是相爱的啊,女主最后盯着沧桑而矍铄的男主,他的喉结、胡茬、耳鬓细发,曾经相爱相杀,此刻欲罢不能。是啊,爱情就是让人欲罢不能啊。

 

9.《阿洛伊斯》

导演 托拜厄斯·诺勒 

主演 乔治·弗里德里希 / 提德·冯·奥弗贝克 

 瑞士 / 法国 

 6.7分(530评价)



【 头抵墙壁,置身树林;电波冥想,恍若相遇。窗外有场盛大的派对,你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟,她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉,靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引,孤独是药,你是幻觉是依恋,我已沉沉睡入白夜。】

 

这是去年个人观影体系里,把寂寞讲到最高境界的一部片子。爱情分很多种,卑微单恋产生的幻想之爱绝对是一种。男主角幻想出了盛大的派对,也臆造了一份无法获得现实祝福的爱情。而女主角就那么蹑手蹑脚潜入他的幻境,两个孤独的灵魂,是如何拥抱取暖。

 

如果这个夜里你十分寂寞,千万不要看这部片子,因为它会让你更加寂寞;但是又十分推崇你看这部片子,因为你会发现,你的寂寞原来有人知晓,原来这个世界有人跟你一样,在钢筋林立的城市上空,漂浮着太多自卑、胆怯、彷徨的灵魂。会有如《亚当》一般寂寞的因子,挥发在你独处伶俜的房间。

 

10.《同船爱歌》

 导演 奥利维耶·杜卡斯泰尔 

主演 杰弗瑞·古艾 / 弗朗索瓦·纳伯 

法国 

7.4分(2670评价)



【 欲望是笨蛋,彼此的交缠来自原始的渴望;爱情是蠢货,无套的爱意经受不起病毒的侵害。也许在一起经历二十年的好时光,最后还是会分手,但已无妨。在巴黎的街头亲吻奔跑同骑单车搭上头班地铁,凉风习习眼光的炽热足够温暖。不想你一个人面对检测结果,也不愿你一个人经受人生风雨,5:59爱情才刚刚开始。 】

 

最后一部心动,希望留给一部同性之作。爱情是多元的,《断背山》《卡罗尔》《阿黛尔的生活》《周末时光》,太多优秀的同性电影呈现出的,都是和异性恋爱情别无二致的感情生活。两个人干柴烈火的碰撞之后,晃荡在巴黎的街头,生活给予他们的考验才刚刚开始。

 

这同样是一部让不少人心动的电影,当男生依依不舍地表白,我们可以在一起,做好多好多事情,哪怕知道注定会分手,我都不后悔此刻与你的相爱,不禁令人喟叹,爱情有怎样一种魔力。

 

其实还有很多心动时刻没有列入,《恋人们》那卑微却闪光的迷恋、《间谍同盟》那与你执手共赴生死的果敢、《关于他们》那三人同行探索的新鲜、《愤怒》那规诫不掉的隐秘欢愉、《铜牌巨星》那花样百出的姿势、《舞女》那暧昧不清的纠缠……


篇幅有限,而每个人的心动点都不一样。



如果有三观不合,请忽略。


毕竟,电影最怕平庸,电影中的爱情最怕千篇一律

 

而生活,总是千篇一律的。

 

我希望能在电影里看到心动,就像电影里的毒药,会上瘾,你却心甘情愿。

 

而电影本身,也是一种毒药,也是一种瘾

 

不管你的情人是否已经出现,都祝你情人节快乐。


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电影和你在一起

别说结局太悲伤,《爱乐之城》你真的看懂了吗?

最近,你一定和我一样都被这部作品刷屏,不论微博还是朋友圈都它“攻占”,这部电影就是2月14日上映的《爱乐之城》。


这部片子口碑好到炸裂。


自从去年8月底,在威尼斯电影节惊艳亮相以来,它几乎成为影评界的宠儿。据不完全统计,《爱乐之城》迄今为止已斩获193个奖项。其中,包括有奥斯卡“风向标”之称的金球奖7个大奖,并因此创下历史新高。并获得14项奥斯卡提名,并列影史第一。



但让不少吃瓜群众略感不满的,大概就是结局——


居然不是共患难后的花好圆月,而是彼此奔赴前程后的相忘于江湖。

 

塞巴斯汀签约一家乐队,要长时间参加巡演,而米娅后来也得到一个具有人生转折点意义的机会——去巴黎拍戏。


龃龉渐生,而缘分终尽。


两人再次重逢,已经是五年后,物是人非。


一时间,前尘往事,纷至沓来。


另一种可能性浮现眼前,在彼此的想象中,如果没有发生那次争吵,如果没有坚持追求事业,如果没有选择那一条远走的路,他们本可能携手过完了美满的一生。



但,毕竟,没有这种如果……

最后,彼此留给对方的,都是一个不胜唏嘘的眼神。


故事就此定格,以致敬米高梅辉煌时代的方式,宣告片终。

 

有不少人对这个结局表示遗憾。


以至于随便在google上搜搜影片名(La LaLand)和结局(ending),就会发现有2,820,000 条结果显示与此相关。


而专门探讨这个话题的文章,更是成百上千。


(上面划线那句话:但最值得注意的、被影评人和观众讨论最多的,就是那个结局!

但有趣的是,恰恰是这个结局,为影片增色不少,才让《爱乐之城》获得一边倒的赞誉。


简单说,如果结尾米娅和塞巴斯汀在一起了,那就太俗了


要注意,《爱乐之城》是一部明快、轻松、载歌载舞、时不时夹杂着幽默小对话的片子,它的本色,绝对不同于咱邻居棒子国所盛产的那种套路式悲剧

 


《爱乐之城》甚至没有给出一个非分不可的理由。


不是生离死别,也没有天大的误会,更没有富豪干爹出来棒打鸳鸯。


按常理,米娅去巴黎的那五年,就算塞巴斯汀要留在洛杉矶发展,现代通讯这么发达,他们大可以保持联系。


而且,巴黎飞洛杉矶也就11个小时,有什么大不了的。


大把大把的国产爱情片,满世界绕着飞,不就是证明真爱面前,距离算个球。

 

所以,《爱乐之城》为什么要分手?而且分得这么清汤寡水?


其实,《爱乐之城》的野心在于:它根本无意于讲述一个男欢女爱、你侬我侬的爱情故事


它用了30首金曲、强迫高司令苦练3个月钢琴,以及封锁洛杉矶两段高速公路,真正要讲述的,是一个如何忠实于自我、追逐梦想而勇往直前的故事

 

首先,要从片名说起。


《爱乐之城》的英文名是La LaLand,有两层含义。其一,是洛杉矶(Los Angeles)的缩写,其二,表示梦幻之境。


一开始,我们会被导演建筑的梦幻世界所倾倒,精美绝伦的舞蹈,绚丽斑斓的色彩,淌入心田的歌声,情人间真挚动人的眼神,无可挑剔的细节……一切都是一场美梦,观众会不自觉的陷入这场甜梦不愿醒来。我们开始认同La LaLand就存在于这部电影中,就在这声与光构筑的特殊时空里。



当观众们沉浸在美人美景中,为塞巴斯汀和米娅的爱恋陶醉不已时,导演却猝不及防的抛出了La LaLand的又一层含义。用又痛心又遗憾又惋惜又无法言说的结局告诉你:完美的爱情只存在于虚幻之地La LaLand,而现实中的我们总是带着有残缺的浪漫独自一人走下去。

 

虚幻之地,即是极梦之地。导演不仅造了一场梦,而且还时刻告诉你这样的美景只在梦中。

 

 

目前的这个结局,正是80后年轻导演达米恩·查泽雷最匠心独具的一个设计。导演本人也多次在采访中回答了关于结局的问题。


查泽雷特别提过,他把所有的素材都拍完后,和剪辑师汤姆一起关在小黑屋里剪片子。


但他最先着手进行剪辑的,恰恰就是结局那半个小时。


这说明,在导演心中,结局决定了整部影片的调子。他认为现在的结局是一种bittersweet(苦乐参半)。“绝不能用喜剧结局和悲剧结局来简单划分这个结局。人们会拥有很多梦想,必须要在不同的梦想之前进行抉择。在这部电影里,他们追求艺术的梦想实现了,但关于爱情的梦想却没有实现。因此你不能简单定义它是悲剧还是喜剧,只能说是现实就是如此。”



查泽雷从一开始,就决定米娅和塞巴斯汀要分手。“人的一生不可能同时实现所有的梦想,有的梦想可以实现,但有的却不行,这个要看你的选择。你可以有一段改变人生的爱情,但你的爱人并不能陪你走完你自己的人生。我觉得这非常美,美得让人心碎,美得不可思议。这就是我希望通过这部电影表达的深层思想。在这部电影里,他们最后分开了,但他们之间仍有爱,这种爱会一直持续下去。无论他们之后成为什么样的人,他们之间的记忆永远都在。”

由此可见,《爱乐之城》并不是关于米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事,而是关于追逐梦想的人们对于一座容纳他们梦想的城市的浓浓爱意

 

其实,影片中深埋的梗,其实也道破了这部片的爱情,注定不走寻常路。


绝大多数优秀的导演,都喜欢在自己的影片里,向心爱的作品致敬。年轻的查泽雷也在《爱乐之城》里玩了这一手。


如果仔细看电影,会发现,在石头姐和高司令在街上时,他们有路过一栋建筑物,上面写着一个法语词“Parapluies”。结合导演在早期的几个采访中,曾提到过他对《瑟堡的雨伞》(法语片名:LesParapluies De Cherbourg)的尊崇,几乎可以明确的是,让米赛之恋无疾而终,就是导演向好莱坞辉煌时代早期传统的一种致敬方式。


同样是没有非分不可的理由,也同样是爱情面对现实时,握手言欢的妥协和放弃。


影片唯美至极的镜头和最后令人难忘的结尾,也几乎让影片成了对法国小城瑟堡的赞歌。



读到这里,你还会觉得《爱乐之城》的结局仓促,是导演故意制造遗憾吗?从很多角度上讲,这个故事在一开始就已成定局。毕竟,真正的爱情,不是让对方为自己做出牺牲做出妥协,而是放手,让你爱的那个人去做自己想做的事。而我们能做的,就是珍惜眼前,珍惜当下,珍惜现在陪伴在你身边的人。

 

《爱乐之城》正在热映中,没看过的赶紧去买票,没看懂结局的再去二刷~

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电影和你在一起

今年颁奖季最被低估的电影,豆瓣只有7.3

十年未见,忽然某一天他打来电话。寒暄几句过后,电话那头突然问起,等一下,你还记得我吗?心猛地顿了一下,四周阒寂。你说呢,我怎么会忘记你,又怎么会忘记那一晚的月光?

 

或许电影从这里才是刚刚开始——时光回溯,童年时期,小不点饱受同龄人的欺凌。


他敏感、自闭、沉默,被好心人收留,仿佛生活投进一束光,但并未将他闭锁的心房彻底照亮。球场上跑来一个男孩,他说踢球踢一会就无聊了,但是你很有趣。而小不点从来不知道,“有趣”这个词,是可以被用来形容他的;少年时期,奇伦疲于应付着嗜毒成瘾的母亲、成天找茬的校园混混。沙滩上坐过来一个少年,他同他聊起晚风。他说感受着街区吹来的微风,竟然会想流泪。他只是随口说说,奇伦却莫名流下了眼泪。

 

也许过了很多年,我仍会记得那样一个晚上,关了灯拉上窗帘不开空调的冬夜,独自一人在投影上静静看完《月光男孩》时的情景。看到最后一帧画面暗掉,看到最后一条字幕走完,忽然很想拥抱电影里的他,也想好好拥抱一下自己。


 《月光男孩》讲了一个少年的成长故事,这个故事可以移植到任何一个国度任何一个肤色的人身上。不禁想起,曾经自己也是一个沉默敏感又自卑的孩子,那种怕被冷落、被排挤的愁绪时刻萦绕在心中。我至今还记得高二刚转到一个新班级后的一节体育课,主题是户外足球,体育老师让男生们两两分组练习运球。当时班上一共11个男生,大家自然而然地组成了搭档,而我就是那个唯一被剩下的男生。至今我仍记得那天午后操场上明晃晃的日光,和海啸一般向我袭来的巨大无助与尴尬。

 

所以我们总是需要抱团取暖,尤其是在学生时代,孩子不懂世事,但业已掌握了人间的恶意。困在校园这样一个封闭的环境里,如果你孑然一人,孤独会被无限放大。从小到大,我们身边总有像奇伦这样的同学。他们因为某种先天缺陷或后天丑闻,成为被同学孤立和排挤的对象。掌握话语权的似乎总是那些四处横行的小混混,而更多人只能是远远地看着他们,投去同情却无用的目光,然后匆匆走过。


奇伦是这样一个典型的被孤立的对象,他的母亲行为不检点,在藏不住秘密的小镇上被周围人取笑。而她的孩子仿佛理所当然要承受这种流言蜚语的代价。瘦小怯懦的奇伦该是忍受了多少难以想象的困窘。他只有一具黑色的肉身,该如何去抵御外界的刀枪剑戟,如何日复一日承受同龄人不分轻重的恶意。

 

所以,那个月下海滩的吻才变得异常珍贵。在这个吻之前,没有人真正走入他的内心,带给他爱抚。在这个吻之后,他也拒绝一切的触碰,视为对自己身体的亵渎。可能是那晚的夜色太温柔,那样一个吻却不知所起,一往而情深。这很像《杀死汝爱》里,敏感的艾伦·金斯堡和疯癫的卢西安·卡尔之间那个吻,也如同《燃烧蓝》里两个海军飞行员丹尼尔和马修之间的吻。同样都发生在夜色中,同样如此出人意料,但仿佛一切又水到渠成。


私以为《月光男孩》才是今年颁奖季最被国内网友低估的影片,批评里强调所谓性向和种族的“政治正确”都显得太过粗暴地贴标签。一个很重要的细节——奇伦被凯文打了那么多拳,但一次次还是硬要站起来,因为那是一个少年最后的尊严。童年球场上那句你很有趣、少年海滩上和着月色的那个吻,那不是爱,或者对于奇伦来说不仅仅是爱,更是代表一种尊严。那个特别的人曾经给过他这个世界拒绝给予的尊严,这无关肤色无关性别,只关于爱。

 

少年总是会成长的。当有一天奇伦坐拥豪宅,手下有一群唯唯诺诺的小弟,练就一身肌肉,过上了曾经想都不敢想的生活,却有那么一个人始终是他的软肋。开着豪车带上金牙,整理好头发去见他。那个无数次在梦回中出现的他,是过去时光的一束光,也是一件难言之隐。终于真切地见到他,虽然他没有征服世界叱咤人生,没有踩过七彩祥云,但四目相对,仿佛穿越了十年的时光,他们又坐回那年的海滩,听着温润的潮声、吹着沁人的微风、伴着如水的月光,一眼少年。


而他在那个特别的人面前,又是寡言、语塞,佯装轻松和健谈,却慢慢露出了十岁时的敏感和脆弱。看着他钱夹里孩子的照片,听他唠叨着生活的琐碎,那种横跨时光鸿沟的巨大无力感袭击了他。却在凯文随口问他,今夜要去哪里睡的时候,天涯近如咫尺,相视一笑后泯然于心。最后一幕,他靠在他的肩膀上,导演终于用这经典的一幕,完成了向王家卫最后的致敬。此刻,跨越种族肤色地域,《春光乍泄》里被影迷牵挂,情未尽的黎耀辉与何宝荣,仿若重现银幕。

 

《月光男孩》用细腻婉转的笔触讲了一个看起来非常简单的成长故事,但这种抓人的细腻,十分高明。片子被引用的西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》,同样被《对她说》《春光乍泄》用过,仿若一件时光纽带,这样一段故事好似很多段旧日银幕上经典感情的还魂与重现


而那种欲说还休绵延不绝的暧昧,在几乎每一帧都有蓝色的画面里充盈满溢,令人在视觉上得到极大的满足。


沐浴着清冷月光,我的皮肤变成蓝色,我的吻印在你的唇上,我的爱荡漾进无边海洋。某一天你打来电话,问我安好,说听到一首歌想起了我。倏然让人觉得时光是个筹码,年少时母亲曾大声斥责他不要看她,如今却喑哑着嗓音在电话里求他去看她。就像他戴上了耳钉,另一个人已将它摘下。

 

曾经有人对我说,黑人男孩在月光下,会变成蓝色。一见误终生,少时伴着月光的一个轻吻,就似你给我披附的一件不存在的铠甲,让我从此胆敢凭借赤诚的肉身面对世界。在遇见恶的时候,我会痛,然后自己长出更坚硬的铠甲。而你,不要忘记那晚的夜色。我在记忆的水面泛舟划桨,唯有你抚摸过的肌肤泛着月光。


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