华尔街再拒Spotify上市,这家流媒体音乐巨头面临严峻考验

digitalmusicnews | 来源


华尔街再次退回Spotify的IPO申请。目前Spotify承担着15亿美元债务,三大厂牌的版权分成占利润70%以上。


Spotify是目前规模最大的流媒体音乐平台,它的对手包括Apple,Google,Amazon和Microsoft等等,而目前Spotify的付费订阅用户约为Apple Music的两倍之多,用户数可能比所有对手加起来还要多。


据TechCrunch透漏,华尔街再次回绝了Spotify的IPO申请,这家流媒体“霸主”至少到2018年前都不会上市。“这次延缓给Spotify更多时间去做好报表,调整商业模式让利润更为可观。”TechCrunch报道。


主要问题依然落在Spotify未能创造足够的利润。过去几年他们发展迅速,但同时财务压力越来越大。“在三到五年前,你可能单靠用户量和发展前景就可以成功上市,”TechCrunch消息源指出,“但是经济气候已经发生变化,现在你需要证明盈利的途径,尤其是对于Spotify这样的估值水平来说。”


这或许可以解释Spotify为何与三大厂牌展开授权谈判。目前公司至少70%的收入都支付给了环球、索尼与华纳。根据去年的数据,Spotify从成立起累计支付了50亿美元的版税。


Spotify去年接受了两笔分别为5亿与10亿美元的投资,当中签订了上市期限条款。如果不能按合同约定期成功上市,将触发最终IPO股价折价条款。第一笔5亿美元投资的一年期限已于2017年1月到期,而第二笔的期限也即将到来。2017年的Spotify将面临严峻的考验。


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40年前将《加州旅馆》比下去的是这张评论不过百的专辑

Michael Ochs Archives/Getty Images

Fleetwood Mac photographed circa 1977


40年前,1977年2月4日,Fleetwood Mac发行了摇滚史上最成功的专辑之一——《Rumours》,标志着乐队进入鼎盛时期。它在滚石评选的500强专辑中排名26(2012年前排25),总销量排行第六(1900万张)。它获得了次年格莱美最佳专辑奖,而同年被比下去的另一张大热则是老鹰乐队的《加州旅馆》(Hotel California)。


在国内,后者无疑有着更大的影响力与认知度(原因可能是它被不知名原因选为热门试音曲目),而取得如此辉煌成绩的《Rumours》评论仅寥寥数十。时间是不是偷偷藏起了珍宝,捉弄了我们一番呢?接下来我们一一细数这发行于40年前的十一首曲目,感受它们在70年代的魅力。你也许不会立即爱上,不妨多听几遍,你或许会明白它为什么评论不过百,但是评论的却都是真爱。


11. “Don’t Stop”

这首歌是当时的大热——1977年9月在Billboard 100排行第三。然而过于泛滥的播放或许有点降低了歌曲的格调。比尔·克林顿当年还将这首歌用作竞选曲目,但是这仅仅意味着这首歌比其它曲目更容易入门。


10. “Oh Daddy”

Christine McVie的这首《Oh Daddy》用类似于尼尔·杨的诉说方式唤起一些我们孩童时的记忆。它的歌词与旋律或许不是最动人的,但有了这首歌,整张专辑变得更回味悠长。


9. “Songbird”

这首歌同样来自Christine McVie,钢琴与吉他的合奏为早期版本的专辑A面营造了优美的结尾。


8. “Second Hand News”

Lindsey Bukcingham的这首《Second Hand News》欢快流畅,放在专辑的开头让人对余下的曲目充满遐想和期待。


7. “I Don’t Want to Know”

这首歌感觉要比它应有的节奏快上10bpm(拍每分钟),Buckingham和Stevie Nick听着有点上气不接下气,这种紧张感同样体现在乐队接下来的专辑《Tusk》中。


6. “The Chain”

这是专辑唯一一首乐队5名成员均参与创作的歌曲。歌曲最让人印象深刻的可能是Mick Fleetwood那心跳般的地鼓还有John McVie的低音。


5. “Never Going Back Again”

专辑最短的一首歌,但包含了一段Buckingham大师级的指弹solo,其他成员仅提供灵魂般的背景人声。


4. “Gold Dust Woman”

Nick曾经公开表示她对于这首专辑结尾的歌曲主旨毫无头绪。歌曲的一大部分在营造吉普赛女性的迷幻感觉,吉他连奏像流沙渗入,Stevie的人声独特而让人着魔。


3. “Go Your Own Way”

无序结构与流行创作结合的上乘之作。Buckingham在主歌部分向周围的世界发出哭喊:“If I could, baby, I’d give you my world/ How can I when you won’t take it from me?”


2. “You Make Loving Fun”

《Rumours》的秘密武器,正当你以为专辑的佳作已经上演完毕时这首歌来了。作曲McVie做了一个新颖的尝试,pre-chorus一直在酝酿,进行到结尾才释放。


1. “Dreams”

Fleetwood Mac最伟大的一首作品(也是唯一登上过榜首的),它展现了乐队最好的一面,从Fleetwood标志性的开场鼓点,到McVie的双音贝斯行走,再到Christine的甜美音符,为律动填上了华丽的内涵。而这首歌也证明了,当Stevie站到麦克风前,乐队才最是人们熟悉的模样。


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蔡正东吉他小班课程 | 电吉他初级、进阶、美式指弹基础(名额将满)


电吉他初级班


初级电吉他班的宗旨是让一直弹木吉他的同学开始接触电吉他,通过一些经典的摇滚歌曲了解电吉他的基本推弦揉弦技巧,了解硬摇滚和流行摇滚的基本编曲和solo方法。


1 《真的爱你》解决自然音阶的初步认识,基本的推弦技法,电吉他中基本和弦的演奏方法,支点音符等一些基本问题。


2《Back.In.Black》ACDC在第一首歌曲的基础上对以上技巧进行进一步提升,接触一下真正的硬摇滚音乐,感受五声音阶在硬摇滚中演奏solo的魅力。


3《Fade To Black》Metallica 解决基础摇滚节奏问题,感受一下不一样的solo味道,对推揉弦提出更高的要求。尝试力量下拨,开始接触重金属音乐。


课程为12节课,每周一课,60分钟/课,持续三个月,每四节课学一首歌曲的完整演奏。


班级人数:限额20人。

报名费用:2399元。



电吉他进阶班


更高难度的技巧和方法的教学和训练,让大家的水平更上一层楼。并且会讲通过曲式和技巧的分析,把更深的音乐概念运用到电吉他实操中 。

    

三个月12节课学习三首电吉他名曲,每周一课,60分钟/课,四节课学习一首。 


1. Neil  Zaza《Im alright 》:解决跨弦演奏,和基础扫拨问题。


2. Robben Ford《Another Jacket》:解决四分之一推弦弹琴“味道”问题,初步了解Blues在摇滚乐中的应用。


3. Jack Thammarat《Falling in love again》:进一步提升对扫拨的理解,解决即兴演奏中复合节奏的问题。并且初步了解五声音阶在摇滚吉他演奏中的运用。


班级人数:20人,目前仅剩3个名额。

报名费用:2399元



美式指弹基础班


可能你想学习指弹无从入门,或者弹过很久指弹但是不知道为什么这么弹只是照着谱子死磕。指弹班会教你指弹为什么要这么编配去弹,并且教你更快的入手美式指弹的各种方法和技巧(此次课程偏重蓝调和乡村的指弹),打下一个Double Bass的基础。通过曲式和技巧的分析,把课程中涉及到的很多音乐概念运用到实操中。


以《Kenny Sultan – Acoustic Blues Guitar》这本书为基础展开箱琴Blues的课程,为以后进一步进行Double Bass的指弹学习打下基础。

一星期讲一首小曲子,争取一星期练会一首指弹Blues,每周一课,用三个月的时间可以教12-13首。


一周一课,60分钟/课,持续三个月。


班级人数:20人,目前仅剩2个名额。

报名费用:2399元



咨询最后名额请扫



蔡老师带出过很多弹琴厉害的孩子,而他12岁的儿子小Rain可以算是蔡老师最有成就感的一位了。(详情请戳陪孩子一起学习音乐,是我人生中最奇妙的一次经历)。面对很多吉他老师头痛的孩子教学,蔡老师为何能屡屡成功呢?


“孩子很简单,你教他什么,他就练什么。而成人都有一套自己的理论,特别是懂一点吉他的朋友,他很难做到清空之前的观念和你从头学琴。”蔡老师如此解释成人吉他教育的难点。


蔡老师不是那种理论家,他认为:只有弹出来的乐理才有价值。蔡老师教琴也一直秉承这一理念:什么都不要管,我就是要让你12节课学会弹奏这三首曲子,你敢不敢按我教的去练习?


这一次,让我们像个孩子一样和蔡老师学习三个月吉他!


结尾附上蔡老师和11岁的小Rain一起即兴视频,加油吧!


爵士鼓学习过程中注意力不集中怎么办?


编者按:本文来自《Modern Drummer》杂志的专栏作家Bernie Schallehn其中一篇教学文章。事实上不仅仅是鼓手,不管你是个步往牛逼路上的音乐人、学校里埋头苦读的学生还是办公室里拼搏的职场中人,我想你们都碰到过“注意力不集中怎么办?”这个问题吧。你是否真的患了“注意力缺乏症”,还是只是没让自己全身心投入?根据我的经验,注意力不集中往往都会发展成拖延症,最后导致无法完成预定的工作和任务。怎么办?让本文告诉你怎么办。对于鼓手来说,这不是一篇技术型文章,这是一篇告诉你如何与自己相处的文章。

 

首先我们来看看一条来自学生读者的问题:


我学鼓学四个月了,在学习或练习的时候经常注意力不集中。 我试着照教材上的建议大声地把拍子算出来,但还是无法专心,搞得乱七八糟的。即使拍子念出来了,我的手就是不听使唤, 两者互相干扰,最后还是打错了,然后我一怒就放弃了。请问有什么好方法可以帮助我增加注意力?我发现自己生活各方面都有这个问题。 


答:首先深呼吸,停顿一下,然后吐气,放轻松。你把自己逼得太紧以致于身心都太紧绷了, 试着让自己不要那么拘束。在每次练习前先做一下这个小小的放松训练。

 

接着要进入下一个重要问题:当你坐在鼓前面的时候,还有其它事让你分心吗?是某个不断发生的问题吗?哪方面的问题? 男/女朋友?和其他学生、同事或家人之间的争执?如果是的话,那你必须先去处理这些困扰你的问题,找出解决问题的方法,清除杂念,练习的质量才会提升。


在任何学习过程中,动机都是非常重要的因素。一开始是什么原因吸引你,让你想接触鼓这项乐器?外型?声音? 再问一个更直接的问题:就打鼓这件事而言,现实状况和你的原本想象的差距有多大?以我自己为例,我曾经幻想自己能弹吉他,然而一旦我买了吉他开始学习, 却一下就失去学习动力了。现实和我买吉他前的想象不符,我不喜欢压弦和手指控制音色的感觉, 于是我承认其实我只是喜欢那把吉他的形状和颜色。如果我没有把吉他卖掉的话,现在它可能会挂在墙上,就像一个好看的装饰品,它的价值也仅只于此了。


暂且不谈注意力的事,先问自己一个问题: 即使目前的确有些难关要克服,你还是觉得“再怎么样我都要打鼓”吗?如果答案是“没错!”,那就继续努力吧!如果答案是“不想” ,那你可能会想再试试其它乐器。如果想接触其它打击乐器的话,可以试试金杯鼓(djembe)或康加鼓(conga)。


文字背后的隐含意义深深影响了我们的情绪和行动。以“练习”这个字为例,当你还是儿童的时候,你练习用叉子和汤匙吃东西;然后你练习乘法和除法;或是练习丢球。但随着年纪渐长,“练习” 这个字逐渐和工作或枯燥乏味的事划上等号,你开始认为这是一件沉重的事,于是练习失去了正面的意义( 让自己进步,或纯粹只是好玩)。试着把待在鼓前面的时间当做在“玩”,不要当成练习。告诉你自己和在身旁的人:“我要去‘玩’我的练习板、小鼓或套鼓了。”



我刚刚讲的是练习板,而你的问题有提到教材的部份。学习看谱和建立打练习板的习惯是同样重要的事,不过你同样要花时间在真鼓上,熟悉打真鼓的感觉。如果你没有鼓组和铜钹,可以租用乐器行的鼓,或是买一组入门级的鼓组。你可以有时候练教材,有时候跟着自己喜欢的音乐演奏,两者交替比较不会无聊。试着享受鼓棒在你手中的那种顺畅感、鼓和铜钹的声音、脚踩踏板的感觉、鼓槌打到大鼓皮的感觉…感受打鼓的乐趣。


另外也有很多方法可 以增加注意力。比如,你可以买拼图来玩,当你开始觉得困难、挫折、不好玩的时候,先离开一下,等一下再继续。或是试试拼字游戏、数独、跟着电视里的猜谜节目回答问题,同样的,开始觉得挫折的时候先暂停一下,不过不要一去不回,记得稍候回来继续挑战。


学习新的技术本来就具有挑战性,需要花时间来熟悉。你提到你只学了四个月,饶了自己吧! 演唱会上的职业乐手打起鼓来好像很稀松平常,但那是他们数千小时练习的成果。


你也提到自己一生气就想放弃,但愤怒对增进技术并没有帮助。当你愤怒或挫折的情绪快要上来的时候,停止当下在做的事,试试别的事情。比如,你已经在练习了,但越练越挫折, 这时候先随便打,打你想打的任何节奏、过门之类的,等到愤怒的情绪消失了,再回到刚刚的练习。


还有最后一种可能,我相信你应该听过“注意力缺乏症”(attention deficit disorder, ADD)这个名词, 你提到生活上其它方面好像也存在注意力不集中的问题, 如果上述的建议都无效,你有必要向具有ADD专长的医生、生理学专家或社工咨询。如果你被诊断为有注意力缺乏的问题,医生大多会进行治疗,帮助你集中注意力。


如果你有明确的学习动机,也解决了困扰你的事情,又排除了ADD的可能,那我非常肯定地告诉你:放轻松、好好“玩”、找对方法,你的技术就会进步。


作者:Bernie Schallehn

翻译:郑凯同(和平阿帕音乐工作室爵士鼓老师)

原文出处:Modern Drummer Magazine, March 2010

编辑:杰佬


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还不了解数字前级?它的距离比你想象中更近!


一般来说,前级(preamp)的作用是将来自吉他被动拾音器或麦克风的干净信号放大,以适配功率放大器(power amplifier)或后级的输入端(input)。


两个基本概念:


  • 乐器电平——乐器拾音器所输出的信号强度。通常来说这个信号十分弱,如果直接将耳机接到拾音器后面,你不会听见任何声音,因为磁铁附近一根震动的弦做功所发出的能量实在太弱。


  • 线路电平——音频设备之间用于传输非平衡信号的标准信号强度。它所匹配的是音频设备上标注的“line in”(线路输入)或“line out”(线路输出)。这个电平值的强度可以让耳机听见足够音量、清晰的声音。之所以设定这个电平值是由于它能够用细小的电子元件产生,同时在短距离传输中能过滤干扰信号。


吉他音箱通常都配备前级,直接接入乐器也能得到好听的声音,但有些音箱需要线路电平的输入才能得到理想的声音。还有一些提供FX LOOP,你可以选择经过箱头的前级放大后输出到周边类效果器,然后再回到音箱后级。前级有助于得到过载的声音,因为单靠乐器的输出信号往往强度不够。


前级放大有不同的目的,一些是为了尽可能准确地保留声音特质并放大,一些是为了塑造音色,创造自己的特色。前者多见于监听音箱,而吉他等乐器音箱上的前级多属于后者。由于后级主要是将功率放大而得到更大的音量,对于音色来说,前级起着更为重要的作用,有时甚至是决定性的。


实际上我们大部分的吉他效果器都可以看作是前级,过载是前级、失真是前级、合唱是前级、EQ也可以是前级。无论哪一块都可以放置在第一位,直接连接乐器的被动拾音器,拾取微弱的信号。即使是没有音量大小控制的效果器也能够提升信号的驱动能力——它比你的吉他更容易推动低阻抗端口(如线路电平输入)。从这个意义上,这些效果器都符合“前级”的定义。


比如你只有一把吉他,一个音箱(没有前级)和一块10段均衡器。那么你接入均衡器然后再接入音箱得到的声音跟接入带前级音箱的清音通道是相似的。


有时我们会听见别人说他的效果器板上有一个前级,他们所指的是一个能够接收吉他原始信号,经过音色塑造后将信号输出到后级的数字设备。


在设备领域,你碰见过的很多“行家”都会告诉你:数字不如模拟,过载/失真单块不如箱头。在过去,大部分情况下这是不可置否的,但是现在正逐渐变得不置可否。

Kemper Profiling Amp


近年KPA(Kemper Profiling Amp)的出现让很多人对数字前级(Kemper还有带后级版本)产生了改观。将Kemper接入想要克隆的音箱后,它会发出特定信号,然后分析从麦克风返回的声音,模拟该音箱的声音特质并还原。网上的评测均表示相似度有8、9成以上。两千多美元的定价虽然不算亲民,但是其功能、音质、体积作为音箱/箱头的替代依然十分吸引。有兴趣的朋友可以到YouTube(不要问怎么到)看看Kemper分析采样Bogner音箱的过程:https://www.youtube.com/watch?v=h0SmSl1aS1w


而另一些前级则设计成单块状,可以放置于效果器阵中。如ADA的APP-1,拥有双通道和独立的均衡设置。前级单块大大提升了便携性,并且你可以将周边类效果如延时、混响等放置于前级后,然后接入到音箱的后级。对于经常演出的乐手来说,不同场所提供的各种音箱前级会严重影响音色的稳定表现,而使用自备的前级加上场地方提供的后级得到的声音则更有保障。


ADA APP-1


在模拟领域,过载/失真类效果器比拼的是电路设计、电子元件,然而有名的单块早已被复刻玩透,很难再有惊喜。一些单块会标榜说复刻某种箱头味道,然而要用小小的运放去模拟电子管的音色,实在是强人所难。这也是为什么有人说再好的失真块也比不上箱头的原因。


而现在,数字则有可能将箱头复刻变为现实。数字前级采用DSP处理器将模拟信号转换为数字信号,然后通过建模运算输出想要的声音。那么,影响声音质量的将是采样的精度和算法的差异等。在未来,数字前级制造商比拼的将是算法的高低,而这需要有独立开发的能力,抄袭将会十分困难。


一万多的KPA与两千多的APP-1或许不是每个人都能接受,而最近音乐人攻略受邀试玩了Mooer在刚结束的美国NAMM乐展上首次亮相的迷你数字前级系列,它们将有可能让你用平民的价格体验到电子管箱头的味道。这个系列模拟10款风格不同的箱头前级,详细信息我们日后介绍,而现在你可以看到箱头哥Ola对其中4款重型箱头前级的评测表现。



当我们还在质疑着数字的时候,数字的时代早已经来临。



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业余缩混爱好者常犯的十个错误

musicradar | 来源

Sagy | 翻译

杰佬 | 编辑


你已经花了很长时间在缩混你的新歌,但是却发现无论你怎么摆弄这些音频软件,声音总是感觉还是不太对。


你已经尝试做了很多事情:增强了低频;为所有的音轨增加了效果,并反复地调试;甚至调高了某些效果的音量。但声音听起来还是不对路。


那么,你现在该怎么做呢?好吧,今天的这篇文章,我们就来看一些缩混新手们容易犯的一些错误吧,看看到底应该怎样解决这些问题。


做音乐的过程通常是孤独的:你也许会一个人在卧室里写歌,在安静(或嘈杂)的环境中找寻乐趣,或者在梦里得到灵感。但这同时也意味着你可能对整个音乐工程陷入得太深了。

 

一首完好的作品要经得起反复推敲,要用耳朵仔细聆听。所以正确的设置你的监听系统还是十分必要的。你只需要估计出你缩混作品种的整体动态和频率范围,如果你能够准确地听出各个乐器的话,那么你就能感受到各个乐器之间的相互作用。


一对好的监听音箱或耳机应该对声音频率的响应较平均,不带任何音染。举个例子,如果你的监听设备低频太过突出,那么你等于就是在一个拥有低音补偿的环境下进行缩混工作,于是你最后缩混出来的声音效果在其它声音系统下听起来,可能就会显得单薄。


一般来说,你不应该用耳机作为监听设备,除非你真的非常了解你正在处理的音频,或者你所在的环境下声音非常嘈杂。你应该尽可能地分别用不同的播放设备,来听跟你的音乐风格差不多的成品录音。在你尝试过使用不同的播放系统听歌之后,你就会发现它们之间的差异。


试着想想,到底哪种声音才是你真正喜欢的?你可以不断地用你自己的作品和你喜欢的艺人们的作品进行A/B对比,并在对比的过程中学到更多的东西。


重新审视歌曲的速度、整体的感觉和均衡。想想自己是不是把压缩开得太大了;或者歌曲写得太长了?如果你真的想把它做到最好,那么你就不得不用从商业唱片的角度好好审视一下自己的作品。


当然,从其他人那里得到反馈也是非常重要的,然而得到有价值的反馈却比较困难。因为做音乐其实是非常个人化的事情,所以每个听众的喜好也都是不一样的。


所以我们的解决方案是,听那些知道自己在说什么的人的意见!根据多年的缩混、制作音乐的经验,以及试听众多demo,参与新晋艺人指导和制作商业作品的经验,我们总结出了十个缩混新手们最容易犯的常规错误。


我们所罗列的这些错误清单中包括从明显的到不明显的错误,从过度的效果调节到过大的音量调节,甚至包括……是的,有些爱好者总是太过要求完美!这些点都可能会经常出现在你以后的缩混工作中,成为你制作音乐的噩梦。



一、声像太窄


这是一个在我们进行缩混制作时非常常见的问题。试着在制作音乐时首先考虑三个方面的声像分配,我们先要检测声音的宽度。


优质的混音作品应该听起来像是在完全立体声的全频声音中,覆盖了一层温暖的音频层一样。而较差的混音则让所有的东西都聚集在一个很窄的空间中,听起来非常混乱。


对于这一点,大家要确保要用好你那“简单”的声像工具。声像从中间到两端:一些特殊效果、打击乐噪音和合成器音效可以分布在极左或极右;背景人声可以设置得较远一些;主要的人声和贝司通常都会设定在最中央的位置。


然而尽管最基本的规则是这样的,但不要认为这些规则就不能打破。只要确保你最后的混音成品拥有非常宽广的声像音频,而不是只在一个位置有声音就好。调节你的音频声像,可以让你的听众们很容易就能在他们的音箱或耳机中区分出每个乐器的位置。



二、保持频段的清晰


刚才我们提到的是频率的声像宽度,现在我们来说说深度。没有什么事比你缩混出来的东西听起来像“闷罐儿”一样的效果更糟糕的了。


这通常是由于你使用了糟糕的监听设备导致的。好的监听设备会让你在缩混时听到完整的音频频率。这里有一个简单的规则,就是将频率相同的乐器分开来摆放,就像对待那些调皮捣蛋的孩子一样,不要将它们都堆到一起,那样它们会互相“打架”。


我们在进行缩混时,最好先去调整低频或贝司。大多数的音乐都有类似的低音乐器(比如,摇滚乐会使用到电贝司,而舞曲则会使用合成器贝司),所以要确保你的缩混中有低音部分的存在。从这里开始,再慢慢调节其它的部分,直到将整个频率范围的乐器都调节好,不要在某一频段上特别钻牛角尖。


 

三、太过杂乱


在我们指尖掌控之下的电脑,拥有许多难以言语的惊人音乐能量,但这并不意味着我们每次在写一首新歌的时候,就要把全部的256个音轨全都占满。事实上,许多极美的音乐片段都使用了较少的声部和乐器进行录制。


在这里我们不得不提到在上世纪六十年代Phil Spector所谈及的“音墙”理论。这个名字似乎从表面上看就是将所有能用到的东西都堆在一起,但实际上它所说的只是在良好的录音、声像距离和宏大声音的结合下,产生的优质的声音效果。


我们刚才已经提到了在音频中合理布局各个声部的频率范围和立体声声像的重要性。不过我们仍然要清理一些在缩混过程中觉得没必要添加的东西,在声部中删除一些东西,让整个作品变得简单些。


一些流行最佳金曲往往只有一个人声和一个吉他,除此之外就没有什么别的乐器了,而一些经典的舞曲也基本上只有一个鼓机,一个bassline和一个人声轨。所以,别手下留情了,你完全可以通过删除某些声部的方式来让你的音乐更具魅力。


 

四、错误的音色


有时候有些音轨的声音听起来可能不太对,那是因为一些问题并没有考虑周全。有些问题很明显,就是使用的声音不合适。比如,你用合成器管乐代替了本来应该是用真实乐器演奏的部分,或将音频采样的音高或时值出了差错。


很多时候这些都源于你可能使用了那些无聊的插件预设音色,它们有的充斥着过多的不实用的效果,或是过于粗糙的音频采样。不过对于我所说的后者,请不要误会,一些lo-fi音乐反而却更希望得到这样粗糙的音频采样。总的来说,一切都要为你的整首歌的需要来制作出合适的音色。


缩混在这里显得尤为重要。因为你需要让一些音轨的声音更为靠前些,比如主要的人声演唱或一些solo乐器,但在其它乐器也同时出声的时候,较差的缩混技术可能会使这些主音音频轨听起来不是那么明显,反而让它们听起来更加模糊。



五、歌曲的亮点在哪?


在我们提到一些明显的错误的同时,在你制作的粗糙demo中可能还存在一个比较大的问题:太平淡。也就说,你的音乐里缺少核心的东西能够抓住听众们的耳朵,能够让它在人群中脱颖而出。


如果你的音乐做的足够好,喜欢的人总是会越来越多的。现在,越来越多的人都喜欢听歌曲里的一些有趣的地方,那些就是能够让人立刻注意到它并余音绕梁的亮点。


歌曲中的任何因素都可能成为最后成品中的亮点。比如低音部分、一段旋律、一个特殊效果或一个人声小段。实际上,最佳的例子莫过于Kylie的那首《Can’t Get You Out Of My Head》,你可以在那里找到一切你想知道的。

有一件事你可以频繁地去做,那就是一个绝佳的效果或一段牛逼的riff会让听众们一直想再次聆听一遍,直到整个歌曲的结束,就是那种可以让他们在闲暇时随时哼唱的小段子。一旦你掌握了它,你便成功了一半。



六、错误的感觉


在我们作曲或缩混时,得到正确的“感觉”可能是我们最需要着重考虑的事情了。


如果你的律动是错误的,那么它会毁了整个舞曲的核心和灵魂,而即使是那种氛围音乐或没有什么明显律动的音乐,也需要有感觉。好歌之所以能成功的一部分就是把握住感觉和增强律动。


有些东西在这一点上体现得尤为突出:如果你想要一种club氛围的音乐,那么常规的120bpm拍速和一个4/4拍的鼓点就是一个好的开始。如果你想得到有点慵懒的感觉,那么将速度降下来,做一些swing的节奏则是必要的。


除此之外,还有许多更加微妙的方式可以让你更加明确你需要的节拍,让它更加符合你的歌曲的整体感觉。开始学习并好好在实践中应用吧。


基础节拍可以定义你的律动,但要注意,如果用不好的话也能破坏整体律动。比如,如果你要在一首soul或hip-hop风格的歌曲里加入僵硬的4/4拍的律动,那么最后你只能把事情搞砸。

 


七、懒惰


很多经得起时间考验的音色和小技巧都的确有它们独到的地方,有时你正好需用它们对某个音轨进行准确地处理,许多制作人会不假思索地借用这些小技巧来处理自己的音乐,不管三七二十一直接上来就用。许多老的而实用的技巧会使你的音轨变得更平淡,所以你要站在自己的角度好好思考一下到底该怎么用。


这条建议可以延伸到探究一下你该如何实用你的数字音频工作站。不要总是将某些东西简单的套用在自己的音轨处理中,也不要总是用你的软件去进行自动化处理,因为有些时候,你完全可以自己处理得更加细致。


另外,因为我们会拥有一些合成器的预置音色,是的,它们听起来声音不错,但如果你用它只是因为它的声音似乎从来都没有人用过的话,那你就大错特错了。我敢打赌,这样的音色很快就会出现在其他拥有这台合成器的人的音乐中,而之后,他们又会不以为然地摇头。这种倾向于完全使用预置音色的做法在许多时候都行不通。预置音色也可以被用来进行再创造。你完全可以把它作为一个“音色源头”,在它的基础上进行一些哪怕很小的改动,来塑造自己的音色。

 


八、一些明显的错误


别找借口去逃避音准的问题,然而一些跑调的人声、旋律线,甚至无意的把音准改错都很容易让我们感到非常烦躁。对于这些所有的问题,我们要说:拍拍你脑袋旁边那两只叫“耳朵”的东西,好好利用它!


另一个较明显的问题便是底噪。这是一个非常常见的问题,在最初模拟信号遇上数字信号之时我们便了解到了这个问题。不过如果你想制作出一个成品的话,那么你的确不应该听到这些噪音,也不应该让你的听众听到这些它们。


如果你录制人声、吉他或其它需要现场录制的乐器,一定要采取一定的措施来尽量消除多余的噪音。


最后,在进行立体声母带缩混制作时,电平峰值检测从来都不会让我们失望,而在此时有些不当的操作可能会对我们的某些音轨造成破坏,那是因为有些制作人总认为声音越大就越好。好吧,我们下一步就来谈谈这个问题。

 


九、音量过大


总共有三个音乐方面的问题需要我们进行探讨,之前我们已经提到了声音的深度和宽广度,那么第三个方面便是高度,或者用专业的术语来说,即“动态范围”。这是指声音在最小声和最大声之间的比率。


在过去十多年的音乐制作领域中,经过母带处理后的声音音量越来越大,很多制作人都通过采用压缩和限制器的方式来“挤压”声音的动态范围,以此获得更大的音量。这两种效果器都是独立的,而且一般都会被用于进行整体缩混时。而最后我们通常所得到的结果便是:我们得到了被过度压缩的音频。


知道这会发生什么情况吗?比如,你有一天正在很开心地听一张古典乐的唱片,之后忽然耳机里来了一组几十年后的大音量作品,拿你的耳膜开了个玩笑。


虽然这种压缩技术在一定程度上让歌曲更加突出,但现在来看它已经被广泛使用,甚至是极端地使用,以至于起到了相反的效果。现在有越来越多的人正在竭力扭转这个趋势,这也是我们所建议并支持的做法。



十、太过完美


许多制作人都觉得电脑让音乐变得过于完美了,我们认为他们说的确实有些道理。我们并不希望我们制作出来的声音听起来像我们的父亲那会儿听过的那样,但现今发达的音乐制作技术让音乐变得太过于华丽,以至于我们经常可以听到音色相同、索然无味的声音。

 

如果你本身就喜欢那种较原始的制作方式,那自然很好,不过如果能够在你的音乐中加入一些更人性化、朴实的、粗糙的东西,那么这反而会对你的音乐非常有益。我们知道你不想让自己的音乐听起来太业余,但有时,你要允许甚至要刻意做出一些轻微的“错误”。



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新古典速弹的根基-掌握三和弦的扫拨(上)



作者:雷宇

微博:雷宇先生 http://weibo.com/leiyujohnny


“雷宇的技巧非常完善,在演奏硬摇滚和金属乐时具有非常优秀的个人风格。同时,他对吉他这个乐器具有很深的理解。他的潜力无限”[1]

-Joe Stump

 (世界速弹吉他大师,伯克利音乐学院教授,Holy Hell、RavenLord、Exorcism等知名乐队吉他手)


 

在这个系列的教学中,我将详细讲解三和弦的扫拨。[2] 在上篇,我们将学习如何在两根高音弦(B,E弦)上演奏三和弦琶音(Arpeggio);在下篇,我们将在多根弦上进行扫拨(Sweep Picking)。

 

在每篇教学中,我们将首先接触到常用的指型,然后将指型运用至A小调的和声中,最后我们将通过练习曲巩固所提到的知识点。

 

对于任何金属风格的吉他手,扫拨的重要性无需多言。客观来说,扫拨并非十分困难的技巧,能否掌握的关键在于学习这个技巧的方法。本篇文章中我们仅将使用大三和弦,小三和弦和减三和弦。在关于三和弦乐理知识上存在疑问的朋友,请参考我的文章:《德克萨斯吉他手的秘籍-布鲁斯/硬摇滚吉他教学 (3)》



第一章  在两根高音弦(B, E弦)上演奏三和弦琶音(Arpeggio)

 

一.常用指型和基本示范

 

1、大三和弦 

1)根音位于B弦


2)根音位于E弦


3)C大三和弦(CMajor Triad)



2、小三和弦

1) 根音位于B弦

2) 根音位于E弦


3)  D小三和弦



3、减三和弦

1) 根音位于B弦


2) 根音位于E弦


3) B减三和弦(B Diminished Triad)




二. A小调琶音练习

 

在这个小节的练习中,我们会将之前提到的指型运用到A小调的全部和弦中。和声走向为:Am – Bdim – CMajor – Dm – Em – FMajor – GMajor – Am。

 

视频内的示范均为每条练习两遍(快速+慢速):




2.1根音位于B弦




2.2 根音位于E弦




三.在不同和声走向内的运用



3.1 A小调 I – IV – V – V – I

本条练习我模仿了狂想曲乐队(LucaTurilli’s Rhapsody)吉他手LucaTurilli的演奏风格。



 

3.2 A小调 I – IV – V – VI – VII – I

这条练习我模仿了Metallica乐队吉他手 Kirk Hammett 的演奏风格。




3.3 A小调 I – VI – VII – V – VI – VII – V – I

这条练习我模仿了Joe Stump的演奏风格。





四.在旋律小调中的运用

 

这个小节的练习我们使用了A旋律小调。旋律小调是新古典速弹中非常重要的一个调式,被YngwieMalmsteen, Joe Stump, Uli Jon Roth等新古典速度大师广泛使用。


在视频中,我首先演奏了节奏吉他部分,随后进行主奏吉他示范。



我们将使用一个新古典风格的和声进行:




我们将练习Joe Stump风格的双弦琶音:




到这里我们这次的教学就结束了,希望大家能继续关注我在音乐人攻略上的连载。下周,我将会发布《德克萨斯吉他手的秘籍-布鲁斯/硬摇滚吉他教学》的最后一期;下下周,我将会发布《新古典速弹的根基-掌握三和弦的扫拨(下)》。同时,我将不定时在微博上撰写连载内容的补充练习。


希望与我进行直接交流或者需要伴奏的朋友们,可以加入我的微信教学群。因为群人数已超过100人,只能通过邀请加入,朋友们可以扫描我的微信二维码加我微信或在微博上发我私信,我看到后会邀请你加入。




另外,我正在筹备更加详细的俱乐部教学课程,希望朋友们能持续关注我在音乐人攻略上的动态。

 

谢谢

 

祝大家的音乐之旅愉快

 

雷宇



作者简介


雷宇,独立音乐人,现居美国德克萨斯州休斯敦。曾在国内外参与/组建多支乐队。现师从于世界速弹吉他大师Joe Stump。

 

“虽然仅同雷宇一同工作过很短的时间,但我很快就察觉到他对吉他学习和教学拥有极大对热情,我也认识到他热衷于将他对吉他对热爱与全世界的人们分享。我毫无疑问地认为,雷宇正在起步一段漫长并且成功的职业音乐生涯”[5]

- 世界爵士吉他大师Matt Warnock



原创教学,请尊重版权,转载前请先联系作者




[1]英文原文:

”He (Leiyu) has very good technique , excellentstylistic interpretation when it comes to hard
rock and metal and strong knowledge of the instrument . He`s got a ton of potential.”-Joe Stump


[2]本系列教学的目的在于服务至少对扫拨有基本了解和认识的吉他手-我们会侧重学习、巩固并拓展扫拨技巧,而非从零开始讲解如何进行扫拨训练。


[3]英文原文:”Having only worked with Leiyu for a short time, I was quickly able torealize he has a strong dedication to learning guitar, teaching guitar, andsharing his love for guitar with others around the world. I have no doubt thatLeiyu is at the beginning of a long and successful career in music.”

– Matt Warnock mattwarnockguitar.com

 

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Coldplay乐队巡演收获2.47亿美元票房 | 黑胶唱片销量重回90年代初水平 | SoundCloud面临现金短缺



Coldplay乐队巡演收获2.47亿美元票房


Kevin Winter/Getty Images

Coldplay主唱Chris Martin于Rose Bowl(Pasadena, Cali),2016年8月20日。


Coldplay于2016年结束之际完成了长达9个月、跨越5大洲的“A Head Full of Dreams Tour”巡演。


乐队在奥克兰、布里斯班、墨尔本和悉尼四个城市的演出中取得了票务售空的成绩,收入2600万美元。而自去年春季开始的巡演全程总收入达2.47亿美元。


巡演自去年3月31日于布宜诺斯艾利斯启程,总计举办58场演出,吸引270万名观众。

黑胶唱片销量重回90年代初水平




据DMN报道,黑胶唱片最新销量重回90年代初规模。英国行业组织BPI数据显示,2016年黑胶唱片于英国销售上涨53%,销售量达320万,与1991年销售总量一致。


而在美国,BuzzAngle Music的数据显示去年黑胶销量增长25.9%,达720万件。


另一方面,据BuzzAngle,黑胶销量只占实体唱片销售总量的8%,而在英国,这个数字仅为5%。但同时BPI指出,去年有30余张唱片销量超10000张,而在2015年只有10张。销售黑胶唱片的门店同样出现大幅增长,大型的零售商开始进驻市场。至此,黑胶复兴到底还是否只是昙花一现?



SoundCloud面临现金短缺




据英国一份新的财务报告,SoundCloud于2015年净亏损上涨31%,达5200万;而收入增幅为22%,仅2200万。SoundCloud去年推出的流媒体订阅服务虽然可能带来额外的收益,但同时支付给厂牌与唱片公司的版权费用给财务增加了压力。


SoundCloud联合创始人Alexander Ljung坦言:新的订阅服务是未来三年财务收入的关键;虽然计划现金能维持到2017年12月,但由于不确定的风险因素,SoundCloud现金或于数月内面临短缺,而新的融资计划尚未部署。


Hypebot.com上周报道,Google给SoundCloud开出了5000万美元的收购价,而此前有意的Spotify和Twitter则未有行动。



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作曲课|教你创作出唱片公司青睐的歌曲

您是否遇到过以下这些问题


1.写不出好听的人声(乐器)旋律

2.自己写的旋律很难编配合适的和声

3.给编曲作曲,或为作曲编曲,不搭

4.作词作曲不知道怎么融合

5.给人投歌,别人不屑一顾


据不完全统计,这些问题基本90%以上的音乐人都会遇到,而且有超过一半的人,都会卡在这些问题上,得不到再次晋升的机会。


这次,海蝶音乐、大石版权专属作者KerNel,来给大家解决以上难题。


上期回顾:《流行歌曲钢琴改编和声编配方法》



>>>>

课程大纲

1 怎样的Demo才能获得唱片公司青睐

什么样的曲风?什么样的风格才会受到唱片公司的青睐呢?作为年产作品数超高的kernel老师为你揭秘。同时过您有好作品,也别忘了准备好,可以让kernel老师听一下,看下能否给你喜欢的歌手唱哦。


2. 人声作曲与器乐作曲的小技巧 

经常写不出动人的旋律?哼哼作曲大法走到尽头了?你是时候需要学习点理论作曲的技巧了,kernel老师总结了几个作曲(主副旋律)写作常用的技巧,等你来学!


3. 和声对于旋律的支撑作用 

经常写的旋律,配不上合适的和声?为旋律配和声,总是感觉欠缺点什么?一起来了解一下正确的和声对旋律起的支撑作用是咋回事吧!


4. 作曲和编曲的关系

作曲与编曲有没有直接联系呢?为什么作曲和编曲总是感觉不搭,没有大师作品上,听到编曲就能想象出作曲的样子呢?


5.作曲人与作词人的合作

作曲与作词之间的联系是怎样呢?如何把词与曲对应起来呢?


这些困扰你很久的问题,就来这节课寻找答案吧!


如何报名


上课形式:

网络直播模式(支持手机+电脑端观看互动)


上课时间:

2017/1/25 晚上8点


报名方法:

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初次扫描需先点击关注

然后再次扫描本码



2016年YouTube音乐类频道播放量最高的是……


Justin Bieber? Drake? Taylor Swift? 都不是。


去年播放量最高的音乐频道归属印度一家娱乐公司——T-Series


据Tubefilter发布的数据(http://www.tubefilter.com/2017/01/19/top-100-most-viewed-youtube-channels-worldwide-december-2016/),这个以宝莱坞MV为主的音乐频道去年共获得73.2亿次观看,单在12月的播放量就达到8.9亿次。排在第二位的是土耳其的频道netd müzik,播放量为60.3亿。而Bieber争得了第三位,获得58.9亿次点播。


http://www.tseries.com/



以下是播放量排名前15的音乐频道:

  1. T-SERIES (72.3亿)

  1. NETD MÜZIK (60.3亿)

  1. JUSTIN BIEBER (58.9亿)

  1. LITTLE BABY BUM (49.8亿)

  1. CHU CHU TV (34.3亿)

  1. CALVIN HARRIS (31.1亿)

  1. GMM GRAMMY (30.9亿)

  1. SPINNIN’ RECORDS (29.4亿)

  1. ARIANA GRANDE (29.4亿)

  1. RIHANNA (28.5亿)

  1. FUELED BY RAMEN (28.2亿)

  1. TAYLOR SWIFT (27.5亿)

  1. TRAP NATION (26.1亿)

  1. FIFTH HARMONY (26亿*)

  1. COLDPLAY (25.4亿)


(*Fifth Harmony 1月份数据缺失,以2月份的数据8900万作估计,排名不变。) 



以下是T-Series频道去年每月的浏览量统计(单位:百万)

T-Series去年上半年稳步增长,第四季度获得暴增。毋庸置疑,宝莱坞的音乐视频有着庞大的观众基础,但另一个重要原因则是YouTube在印度的发展。排在第五位的儿童动画音乐频道Chu Chu TV同样来自印度。2016年下半年获得爆发增长的印度频道还有Zee Music Company(7-12月点播量14.5亿)和Sony Music India(10-12月点播量7.1亿)。


T-Series去年播放量最高的MV——SANAM RE


印度不是唯一获得增长的市场


去年,西方的音乐人和各大厂牌纷纷抨击YouTube音乐视频的收益分配不公以及音频截取网站的非法性,YouTube在西方国家的发展难免受到影响。相反,其它地区的市场受到了青睐。土耳其的频道netd müzik能够获得比Justin Bieber更高呃d关注正说明了这点。而泰国的音乐频道GMM Grammy也获得30.9亿次播放量。接下来还有另一个泰国流行频道RSiam Music(1-10月流量为17亿),越南频道Pops Music(6-12月10.5亿点播)。



最受欢迎音乐人频道播放量统计(单位:百万)